The Collection of Victoria, Lady de Rothschild
Serge Mouille est un artiste-orfèvre.
Serge Mouille reste surtout célèbre pour ses luminaires aux formes dépouillées, au métal uniformément peint en noir. Ses réflecteurs muraux, articulés sur des bras pivotants de portées diverses, illustrent l’espace d’une présence discrète mais hautement fonctionnelle.
Edward Henry Weston était un photographe américain renommé, célèbre pour ses images soigneusement composées et nettement focalisées de formes naturelles, de paysages et de nus. Sa carrière, qui s'étend sur plus de 40 ans, a eu une influence majeure sur les générations de photographes américains.
Edward Weston a commencé à s'intéresser à la photographie dès son enfance et, après avoir reçu son premier appareil photo en cadeau de son père, il a dédié sa vie à cet art. Il a exploré divers styles et techniques tout au long de sa carrière, notamment en se détournant du pictorialisme pour embrasser la photographie pure, marquée par une transition vers des images claires et détaillées.
En 1927, après avoir vécu et travaillé au Mexique, il s'installe à Carmel, en Californie, où il capture la beauté de la côte et se concentre sur des sujets tels que des coquillages et des légumes, créant des œuvres emblématiques comme son célèbre « Pepper No. 30 » en 1930. Sa contribution à l'art photographique a été reconnue par une bourse de la Fondation John-Simon-Guggenheim en 1937, la première attribuée à un photographe.
Cofondateur du groupe f/64, Edward Weston a plaidé pour une approche qui valorise la clarté et la précision, influençant profondément la théorie et la pratique de la photographie moderne. Malgré la maladie de Parkinson qui l'a frappé vers la fin de sa vie, il a continué à créer, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde de la photographie.
Si vous êtes un collectionneur ou un expert en art intéressé par les œuvres d'Edward Weston, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à cet artiste emblématique.
Josef Hoffmann, architecte et designer autrichien, a marqué l'histoire de l'art et du design avec son approche innovante. Né en 1870 à Brtnice, il fut l'un des cofondateurs de la Wiener Werkstätte et un membre influent de la Sécession viennoise. Son œuvre se caractérise par une utilisation audacieuse des formes géométriques et une simplicité élégante qui défient le temps.
Reconnu pour son style unique et sa vision avant-gardiste, Josef Hoffmann a joué un rôle clé dans l'évolution du design moderne. Ses créations, allant des bâtiments emblématiques aux objets du quotidien, illustrent son génie créatif et son souci du détail. Le Palais Stoclet à Bruxelles et le Sanatorium Purkersdorf témoignent de son talent exceptionnel et de son influence durable dans le domaine de l'architecture.
Les collectionneurs et experts en art et antiquités admirent les œuvres de Josef Hoffmann pour leur esthétique intemporelle et leur innovation. Ses contributions continuent d'inspirer les nouvelles générations de designers et d'architectes, faisant de lui une figure centrale de l'art moderne.
Inscrivez-vous pour des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Josef Hoffmann, et explorez l'héritage d'un pionnier qui a redéfini les frontières de l'art et du design.
Hiroki Iwata est l'un des rares artistes japonais du métal à explorer et à expérimenter l'émail. Il est devenu directeur de l'Association japonaise des artistes de l'émail en 2003. Hiroki Iwata est également membre de la Japan Handicraft Design Association. Il a beaucoup exposé au Japon et à l'étranger, tant en solo qu'en groupe, et a remporté de nombreux prix. Il est aujourd'hui professeur principal à l'université des arts de Tokyo.
André Sornay était un designer et décorateur français, reconnu pour ses contributions novatrices au mouvement Art déco. Né le 28 janvier 1902 à Lyon, il était un visionnaire qui a transformé l'entreprise familiale traditionnelle de meubles en un bastion du design moderne. L'engagement de Sornay en faveur de la stylisation géométrique et de la rationalisation de la production de meubles a rendu ses pièces intemporelles et révolutionnaires.
Formé à l'école des beaux-arts de Lyon, les meubles de Sornay se caractérisent par des lignes épurées et modernes, agrémentées d'un cloutage en laiton caractéristique. Ses œuvres, y compris les bibliothèques distinguées des années 1930, illustrent le mélange harmonieux de la fonctionnalité et de l'attrait esthétique. Plutôt que de suivre la tendance à s'installer à Paris, Sornay a choisi de rester à Lyon, ce qui lui a permis de se forger une identité unique dans le monde du design.
Les collectionneurs et les experts en art et en antiquités vénèrent les meubles de Sornay pour leur élégance et leur valeur historique. Ses pièces sont non seulement fonctionnelles, mais elles témoignent également de l'innovation stylistique de l'époque Art déco. Pour en savoir plus sur l'héritage d'André Sornay et recevoir des informations sur les pièces disponibles, inscrivez-vous à notre lettre d'information exclusive.
André Sornay était un designer et décorateur français, reconnu pour ses contributions novatrices au mouvement Art déco. Né le 28 janvier 1902 à Lyon, il était un visionnaire qui a transformé l'entreprise familiale traditionnelle de meubles en un bastion du design moderne. L'engagement de Sornay en faveur de la stylisation géométrique et de la rationalisation de la production de meubles a rendu ses pièces intemporelles et révolutionnaires.
Formé à l'école des beaux-arts de Lyon, les meubles de Sornay se caractérisent par des lignes épurées et modernes, agrémentées d'un cloutage en laiton caractéristique. Ses œuvres, y compris les bibliothèques distinguées des années 1930, illustrent le mélange harmonieux de la fonctionnalité et de l'attrait esthétique. Plutôt que de suivre la tendance à s'installer à Paris, Sornay a choisi de rester à Lyon, ce qui lui a permis de se forger une identité unique dans le monde du design.
Les collectionneurs et les experts en art et en antiquités vénèrent les meubles de Sornay pour leur élégance et leur valeur historique. Ses pièces sont non seulement fonctionnelles, mais elles témoignent également de l'innovation stylistique de l'époque Art déco. Pour en savoir plus sur l'héritage d'André Sornay et recevoir des informations sur les pièces disponibles, inscrivez-vous à notre lettre d'information exclusive.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Dora Maar, pseudonyme d’Henriette Theodora Markovitch, est une photographe et artiste peintre française.
Elle fut l'une des amantes et muses du peintre Pablo Picasso, rôle qui a longtemps occulté l'ensemble de son œuvre.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Sarah Moon, pseudonyme de Marielle Sarah Warin, est une mannequin, photographe et réalisatrice française.
Elle devient célèbre pour sa campagne de publicité pour Cacharel. Dans son travail pour la mode, elle a su montrer les femmes sous un angle particulier du fait de sa relation avec les modèles dont elle a partagé l’univers pendant sa jeunesse. Les regards et les attitudes qu’elle a su capturer laissent apparaître dans ses clichés une certaine complicité qui l’a distinguée des hommes dans la photographie de mode.
Après quinze ans de travail dans la mode, répondant aux commandes de nombreuses marques telles que le magazine Vogue, les Maisons de couture telles que Chanel ou Dior, la carrière de Sarah Moon prend un tournant lorsque l’artiste décide de se consacrer davantage à une photographie plus personnelle encore, plus introspective et cette fois, purement artistique.
Élisabeth Garouste est une architecte d'intérieur et designer française. Décoratrice et créatrice de mobiliers et objets, elle évolue depuis les années 1980 entre pièces uniques et design de produits industriels iconiques.
Élisabeth Garouste est l'épouse du peintre Gérard Garouste.
Mattia Bonetti est un designer et photographe suisse. Il vit et travaille à Paris.
André Sornay était un designer et décorateur français, reconnu pour ses contributions novatrices au mouvement Art déco. Né le 28 janvier 1902 à Lyon, il était un visionnaire qui a transformé l'entreprise familiale traditionnelle de meubles en un bastion du design moderne. L'engagement de Sornay en faveur de la stylisation géométrique et de la rationalisation de la production de meubles a rendu ses pièces intemporelles et révolutionnaires.
Formé à l'école des beaux-arts de Lyon, les meubles de Sornay se caractérisent par des lignes épurées et modernes, agrémentées d'un cloutage en laiton caractéristique. Ses œuvres, y compris les bibliothèques distinguées des années 1930, illustrent le mélange harmonieux de la fonctionnalité et de l'attrait esthétique. Plutôt que de suivre la tendance à s'installer à Paris, Sornay a choisi de rester à Lyon, ce qui lui a permis de se forger une identité unique dans le monde du design.
Les collectionneurs et les experts en art et en antiquités vénèrent les meubles de Sornay pour leur élégance et leur valeur historique. Ses pièces sont non seulement fonctionnelles, mais elles témoignent également de l'innovation stylistique de l'époque Art déco. Pour en savoir plus sur l'héritage d'André Sornay et recevoir des informations sur les pièces disponibles, inscrivez-vous à notre lettre d'information exclusive.
Henry Spencer Moore était un artiste anglais, célèbre pour ses sculptures monumentales semi-abstraites en bronze qui se trouvent partout dans le monde comme œuvres d'art publiques. Moore avait une approche unique de la sculpture, privilégiant les formes organiques abstraites qui reflètent la tradition humaniste dans l'art. Beaucoup de ses œuvres sont monumentales, et il est particulièrement connu pour une série de nus allongés.
Né dans une petite ville minière près de Leeds, Moore a d'abord été dissuadé par ses parents de poursuivre une carrière en sculpture, une vocation qu'ils considéraient comme un travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Cependant, après avoir servi dans l'armée pendant la Première Guerre mondiale et avoir été blessé, Moore a reçu une bourse d'ex-soldat pour continuer ses études et est devenu étudiant à l'École d'art de Leeds, puis au Royal College of Art à Londres. Là, il a développé un intérêt pour l'art primitif et la sculpture, influencé par les travaux de Constantin Brâncuși et Jacob Epstein, parmi d'autres.
Moore a également été un pionnier dans l'utilisation de matériaux et de techniques nouveaux dans les années 1960, lui permettant de travailler à une échelle de plus en plus monumentale. Ses dessins de l'époque du Blitz de Londres pendant la Seconde Guerre mondiale sont également célèbres, représentant des Londoniens se mettant à l'abri des bombardements.
Les œuvres de Moore font partie de collections dans des musées et des galeries du monde entier, y compris le Musée d'Art Moderne de New York (MoMA) et la Tate Britain à Londres. Il a également fondé la Henry Moore Foundation, une organisation caritative pour promouvoir l'éducation artistique et soutenir les jeunes artistes.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements de vente aux enchères liés à Henry Spencer Moore, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de rester au courant des dernières nouvelles concernant ses œuvres et contributions à la culture et à l'art.
André Sornay était un designer et décorateur français, reconnu pour ses contributions novatrices au mouvement Art déco. Né le 28 janvier 1902 à Lyon, il était un visionnaire qui a transformé l'entreprise familiale traditionnelle de meubles en un bastion du design moderne. L'engagement de Sornay en faveur de la stylisation géométrique et de la rationalisation de la production de meubles a rendu ses pièces intemporelles et révolutionnaires.
Formé à l'école des beaux-arts de Lyon, les meubles de Sornay se caractérisent par des lignes épurées et modernes, agrémentées d'un cloutage en laiton caractéristique. Ses œuvres, y compris les bibliothèques distinguées des années 1930, illustrent le mélange harmonieux de la fonctionnalité et de l'attrait esthétique. Plutôt que de suivre la tendance à s'installer à Paris, Sornay a choisi de rester à Lyon, ce qui lui a permis de se forger une identité unique dans le monde du design.
Les collectionneurs et les experts en art et en antiquités vénèrent les meubles de Sornay pour leur élégance et leur valeur historique. Ses pièces sont non seulement fonctionnelles, mais elles témoignent également de l'innovation stylistique de l'époque Art déco. Pour en savoir plus sur l'héritage d'André Sornay et recevoir des informations sur les pièces disponibles, inscrivez-vous à notre lettre d'information exclusive.
Gianfranco Frattini était un architecte et un designer italien.
Il fait partie de la génération qui a formé le mouvement du design italien à la fin des années 1950 et pendant les années 1960.
