
The Collection of Victoria, Lady de Rothschild

Серж Муйе (фр. Serge Mouille) — французский промышленный дизайнер и ювелир. Он наиболее известен своими проектами светильников.
Серж Муй известен минималистичными дизайнами и использованием однородно окрашенных в черный цвет металлических материалов. Его настенный точечный светильник с шарнирными кронштейнами является типичным для его дискретных, но очень функциональных конструкций.

Эдвард Генри Уэстон (англ. Edward Henry Weston) — американский фотограф, известный своим новаторским подходом к фотографии. Он начал заниматься фотографией в юности и со временем превратился в одну из ключевых фигур в американском искусстве фотографии. Эдвард Уэстон известен тем, что смог уловить суть и красоту повседневных объектов и природы, превращая их в произведения искусства.
Уэстон активно экспериментировал с формами и текстурами, что видно на примере его работы Tomato Field, Monterey Coast, где он исследует формы и узоры природы. Фотографиям Уэстона свойственны четкость и детализация, что позволяло ему максимально точно передать объект съемки, будь то пейзажи, натюрморты или портреты.
В 1920-е годы Эдвард Уэстон провел значительное время в Мексике, где его творчество приобрело новые черты под влиянием встреч с художниками мексиканского Ренессанса. Этот период оказал сильное влияние на его стиль и подход к фотографии, стимулировав Уэстона к созданию более абстрактных и концептуальных работ.
Эдвард Уэстон также известен своим вкладом в формирование группы f/64, которая выступала за чистоту и простоту фотографического изображения. Его работы экспонируются в крупнейших музеях, включая Музей современного искусства (MoMA) и Сан-Францисскую художественную галерею (SFMoMA).
В заключение, если вас интересуют обновления о продажах и аукционах, связанных с работами Эдварда Уэстона, рекомендуем подписаться на наши обновления. Так вы не пропустите ни одного значимого события, связанного с этим выдающимся фотографом.

Йозеф Франц Мария Хофман (нем. Josef Franz Maria Hoffmann) — выдающийся австрийский архитектор и дизайнер, известный своими работами в стиле модерн. Он был одним из основателей Венского сецессиона и совместно с Коломаном Мозером создал Венские мастерские (Wiener Werkstätte), где разрабатывались объекты дизайна, охватывающие всё от архитектуры до мебели и предметов декора.
Йозеф Хофман стремился к созданию «полного произведения искусства» (Gesamtkunstwerk), что отразилось в его проектах, включая знаменитый Дом Стокле в Брюсселе. Его подход характеризовался использованием геометрических форм и монохромных поверхностей. Йозеф Хофман заслужил признание за свою вклад в развитие венского модерна и функционализма. Среди его заметных проектов были Палац Стокле в Брюсселе, санаторий в Пуркерсдорфе и австрийские павильоны на множестве международных выставок. Он также занимался дизайном мебели, создавая такие знаковые предметы, как кресло-куб.
Йозеф Хофман не только создавал архитектурные шедевры, но и преподавал, оказывая значительное влияние на будущие поколения дизайнеров. Его наследие живет и сегодня, вдохновляя как историков, так и современных дизайнеров.
Если вы интересуетесь искусством и антиквариатом, подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнавать о новинках и аукционах, связанных с творчеством Йозефа Хофмана.

Хироки Ивата (англ. Hiroki Iwata) — один из немногих японских художников по металлу, которые исследуют и экспериментируют с эмалью. В 2003 году он стал директором Японской ассоциации художников-эмальеров. Хироки Ивата также является членом Японской ассоциации ремесленного дизайна. Он много выставлялся в Японии и за рубежом как на персональных, так и на групповых выставках, получил много призов. Сейчас он является старшим профессором Токийского университета искусств.

Андре Сорне (фр. Andre Sornay) &mdash французский дизайнер и декоратор, прославившийся своим новаторским вкладом в движение ар-деко. Он родился 28 января 1902 года в Лионе и был провидцем, превратившим традиционный мебельный бизнес своей семьи в бастион современного дизайна. Приверженность Сорне к геометрической стилизации и рационализации мебельного производства сделала его изделия вневременными и в то же время революционными.
Получивший образование в уважаемой лионской Школе изящных искусств, Сорне создавал мебель, отличающуюся чистыми современными линиями и украшенную фирменными латунными клиньями. Его работы, включая выдающиеся книжные шкафы 1930-х годов, являются примером органичного сочетания функциональности и эстетической привлекательности. Вместо того чтобы следовать тенденции переезда в Париж, Сорне предпочел остаться в Лионе, создав уникальную личность в мире дизайна.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата почитают мебель Сорне за ее элегантность и историческую ценность. Его предметы не только функциональны, но и служат свидетельством стилистического новаторства эпохи ар-деко. Чтобы узнать больше о наследии Андре Сорне и получить информацию о доступных предметах, подпишитесь на нашу эксклюзивную рассылку.

Андре Сорне (фр. Andre Sornay) &mdash французский дизайнер и декоратор, прославившийся своим новаторским вкладом в движение ар-деко. Он родился 28 января 1902 года в Лионе и был провидцем, превратившим традиционный мебельный бизнес своей семьи в бастион современного дизайна. Приверженность Сорне к геометрической стилизации и рационализации мебельного производства сделала его изделия вневременными и в то же время революционными.
Получивший образование в уважаемой лионской Школе изящных искусств, Сорне создавал мебель, отличающуюся чистыми современными линиями и украшенную фирменными латунными клиньями. Его работы, включая выдающиеся книжные шкафы 1930-х годов, являются примером органичного сочетания функциональности и эстетической привлекательности. Вместо того чтобы следовать тенденции переезда в Париж, Сорне предпочел остаться в Лионе, создав уникальную личность в мире дизайна.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата почитают мебель Сорне за ее элегантность и историческую ценность. Его предметы не только функциональны, но и служат свидетельством стилистического новаторства эпохи ар-деко. Чтобы узнать больше о наследии Андре Сорне и получить информацию о доступных предметах, подпишитесь на нашу эксклюзивную рассылку.

Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.
Дора Маар (фр. Dora Maar), настоящее имя Генриетта Теодора Маркович (фр. Henriette Theodora Markovitch) — французская художница и фотограф.
В 1936 в парижском кафе «Дё маго» Поль Элюар познакомил Маар с Пабло Пикассо, чьей подругой, моделью и музой она стала на 9 лет. Маар много фотографировала Пикассо (особенно в период его работы над «Герникой»), под его влиянием обратилась к живописи. Пикассо часто создавал изображения грустящей Маар, в его творчестве она навсегда осталась «плачущей женщиной».

Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.

Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.

Сара Мун (англ. Sarah Moon), настоящее имя Марьель Варен (фр. Marielle Warin) — французский фотограф и кинорежиссёр, мастер модной и документальной фотографии.
В качестве рекламного фотографа работала для Cacharel, Issey Miyake, Кристиана Лакруа, Сони Рикель и др. Её работа с компанией Cacharel в конце 1970-х годов изменила представление о модной фотографии.
Впоследствии, работая в рамках художественной фотографии, развивала фантастические мотивы и техники ранней фотографии: пикториализм и сюрреалистическую стилистику.

Элизабет Гаруст (фран. Élisabeth Garouste) — французский дизайнер интерьеров.

Маттиа Бонетти (итал. Mattia Bonetti) — швейцарский художник и дизайнер, который живет и работает в Париже. Сначала был стилистом и фотографом. А с 1979 года увлекся проектированием предметов мебели, чем и занимается до сих пор.
Фрэнк Ллойд Райт-младший (англ. Frank Lloyd Wright Jr.), широко известный как Ллойд Райт (англ. Lloyd Wright) — американский архитектор, работавший в основном в Лос-Анджелесе и Южной Калифорнии. Он был ландшафтным архитектором различных проектов в Лос-Анджелесе (1922-24 гг.), проектировал оболочки для Голливудского боула (1926-28 гг.) и создал мемориальную часовню Сведенборга (или Wayfarers Chapel) в Ранчо Палос Вердес, Калифорния (1946-71 гг.). Его имя часто путают с именем его более известного отца, Фрэнка Ллойда Райта.

Андре Сорне (фр. Andre Sornay) &mdash французский дизайнер и декоратор, прославившийся своим новаторским вкладом в движение ар-деко. Он родился 28 января 1902 года в Лионе и был провидцем, превратившим традиционный мебельный бизнес своей семьи в бастион современного дизайна. Приверженность Сорне к геометрической стилизации и рационализации мебельного производства сделала его изделия вневременными и в то же время революционными.
Получивший образование в уважаемой лионской Школе изящных искусств, Сорне создавал мебель, отличающуюся чистыми современными линиями и украшенную фирменными латунными клиньями. Его работы, включая выдающиеся книжные шкафы 1930-х годов, являются примером органичного сочетания функциональности и эстетической привлекательности. Вместо того чтобы следовать тенденции переезда в Париж, Сорне предпочел остаться в Лионе, создав уникальную личность в мире дизайна.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата почитают мебель Сорне за ее элегантность и историческую ценность. Его предметы не только функциональны, но и служат свидетельством стилистического новаторства эпохи ар-деко. Чтобы узнать больше о наследии Андре Сорне и получить информацию о доступных предметах, подпишитесь на нашу эксклюзивную рассылку.

Генри Спенсер Мур (англ. Henry Spencer Moore) был выдающимся британским скульптором и художником, оставившим неизгладимый след в мире искусства XX века. Он известен своими полуабстрактными монументальными скульптурами, которые сегодня можно встретить в разных уголках мира. Мур увлекался искусством Древней Греции, этрусков и майя, что нашло отражение в его творчестве. Особенно его привлекала тема материнства, которая прослеживается во многих его работах, таких как скульптура «Мать и дитя (Капюшон)», установленная в Соборе Святого Павла в Лондоне.
Его бронзовая скульптура «Король и Королева», созданная в 1952—1953 годах, отражает романтический и идиллический образ, пользующийся большой популярностью среди посетителей галерей. Интересно, что идея создания этой скульптуры была вдохновлена важным историческим событием - смертью Георга VI и восшествием на престол королевы Елизаветы II.
Мур также был знаменит своим художественным подходом, который сравнивал женское тело с природным ландшафтом. Его скульптуры отличает изображение женских фигур, где каждая форма имеет своё значение, а пустоты символизируют пещеры. Одна из его наиболее известных работ в этом направлении - скульптура «Лежащая фигура».
В его работах чувствуется глубокое уважение к материалу и стремление к созданию форм, символизирующих природное и земное начало. Этот подход Мура оказал значительное влияние на развитие современного искусства и модернизма в Англии.
За свою жизнь Генри Мур создал множество произведений, которые сегодня находятся в ведущих музеях и коллекциях по всему миру. Его наследие продолжает вдохновлять новые поколения художников и любителей искусства.
Если вас интересует искусство Генри Мура и вы хотите узнать о новых выставках его работ, подпишитесь на обновления. Так вы всегда будете в курсе последних новостей о продажах произведений и аукционных мероприятиях, связанных с этим знаменитым художником.

Андре Сорне (фр. Andre Sornay) &mdash французский дизайнер и декоратор, прославившийся своим новаторским вкладом в движение ар-деко. Он родился 28 января 1902 года в Лионе и был провидцем, превратившим традиционный мебельный бизнес своей семьи в бастион современного дизайна. Приверженность Сорне к геометрической стилизации и рационализации мебельного производства сделала его изделия вневременными и в то же время революционными.
Получивший образование в уважаемой лионской Школе изящных искусств, Сорне создавал мебель, отличающуюся чистыми современными линиями и украшенную фирменными латунными клиньями. Его работы, включая выдающиеся книжные шкафы 1930-х годов, являются примером органичного сочетания функциональности и эстетической привлекательности. Вместо того чтобы следовать тенденции переезда в Париж, Сорне предпочел остаться в Лионе, создав уникальную личность в мире дизайна.
Коллекционеры и эксперты в области искусства и антиквариата почитают мебель Сорне за ее элегантность и историческую ценность. Его предметы не только функциональны, но и служат свидетельством стилистического новаторства эпохи ар-деко. Чтобы узнать больше о наследии Андре Сорне и получить информацию о доступных предметах, подпишитесь на нашу эксклюзивную рассылку.
Морис Макс Ингран фр. Maurice Max Ingrand), более известный как Макс Ингран — французский художник и декоратор, известный своими работами из стекла и витражами.
Ингранд создал множество церковных витражей в период с конца 1940-х по 1960-е годы. После Второй мировой войны ему было поручено заменить 47 разрушенных витражей в Нотр-Дам-де-Пари.
Макс Ингранд был известен своими современными проектами.

Джанфранко Фраттини (итал. Gianfranco Frattini) — итальянский архитектор и дизайнер.
Он был частью поколения, сформировавшего движение итальянского дизайна в конце 1950-х и в течение 1960-х годов.