European Art
Wilhelm Oswald Gustav Achenbach war ein deutscher Maler, welcher der Düsseldorfer Malerschule zugerechnet wird. Zu seinen Lebzeiten zählte er zu den bedeutenden Landschaftsmalern Europas und prägte während seiner Lehrtätigkeit die Düsseldorfer Kunstakademie. Sein Bruder war der zwölf Jahre ältere Andreas Achenbach, der gleichfalls zu den bedeutenden deutschen Landschaftsmalern des 19. Jahrhunderts zu rechnen ist. Die beiden Brüder wurden scherzhaft auch das „A und O der Landschaftsmalerei“ genannt.
Eugène de Blaas war ein italienischer Genremaler.
Eugene de Blaas wurde bekannt durch seine Genrebilder, die oft Themen in Venedig zeigen. Er wurde später selbst Professor an der Akademie in Venedig.
Cesare Lapini war ein italienischer Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Er arbeitete und lebte in Florenz und stellte seine Werke Ende des 19. Jahrhunderts in Rom aus.
Cesare Lapini behandelte in seinen Werken vor allem das Thema Frauen (religiöse oder mythologische Figuren, in einem Stil, der manchmal an Antonio Canova erinnert).
Mathurin Moreau war ein bedeutender französischer Bildhauer, der für seine Beiträge zum akademischen Stil des 19. Jahrhunderts bekannt ist. Er wurde am 18. November 1822 in Dijon, Frankreich, in eine künstlerisch angesehene Familie hineingeboren und erlernte sein Handwerk unter der Anleitung seines Vaters, bevor er sich an der renommierten École des Beaux-Arts einschrieb. Mit seiner ersten Ausstellung im Salon von 1848 trat er ins Rampenlicht der Kunstszene, und seine meisterhafte Bildhauerkunst brachte ihm 1897 die Ehrenmedaille des Salons ein.
Das Vermächtnis von Moreau ist in der Schönheit seiner statuarischen Kunst verankert. Seine Werke, insbesondere die Brunnen aus Gusseisen mit patinierter Bronze, werden auf öffentlichen Plätzen in allen großen Städten der Welt bewundert. Diese Werke sind ein Beispiel für die Mischung aus technischem Können und ästhetischer Vision, die den Stil von Moreau ausmacht. Sein künstlerisches Schaffen zieht nach wie vor Sammler und Kunstliebhaber in seinen Bann, und seine Werke finden auf Auktionen und Ausstellungen große Beachtung.
Als ein Künstler, der die visuelle Landschaft seiner Zeit maßgeblich geprägt hat, sind Mathurin Moreaus Kreationen ein Zeugnis für die anhaltende Anziehungskraft der klassischen Skulptur. Für Liebhaber der Kunst des 19. Jahrhunderts bieten Moreaus Werke eine zeitlose Eleganz, die jede Sammlung bereichert. Wenn Sie in die Welt der bildhauerischen Meisterwerke von M. Moreau eintauchen möchten, melden Sie sich für unsere exklusiven Updates an und entdecken Sie die Pracht der Werke dieses Meisters der Bildhauerei.
 Констан Тройон. Неизвестный автор. Дагерротип «Констан Тройон», 1856.jpg)
Léon Richet war ein französischer Maler der Schule von Barbizon.
Seine Karriere begann Richet an der Académie de Valencienne, wo er Schüler von Jules-Joseph und Gustave Boulanger war. Später zog es ihn zur Schule von Barbizon. Théodore Rousseau und Narcisse Virgilio Diaz de la Pena prägten ihn in dieser Phase sehr.
Barend Cornelis Koekkoek war ein niederländischer Landschaftsmaler, der 1834 nach Kleve kam. 1841 gründete er dort eine Zeichenakademie. Das Wirken Koekkoeks und seiner Schüler begründete die Klever Romantik. 1848 bezog Koekkoek mit seiner Familie ein für ihn von dem Klever Architekten Anton Weinhagen ausgeführtes Malerpalais. Das heute unter Denkmalschutz stehende Gebäude in Kleve wird seit 1960 als Museum genutzt. Es dient, nachdem das Museum Kurhaus Kleve 1997 das städtische Museum wurde, als Museum für die niederländische romantische Malerei rund um B.C. Koekkoek und seinen Kreis und ist heute das B.C. Koekkoek-Haus.
 Шарль-Франсуа Добиньи. Фотография художника.jpg)
Charles-François Daubigny war ein französischer Maler und Grafiker.
Hervorzuheben ist sein Bemühen, die mit der Freilichtmalerei verbundene Spontaneität und Unmittelbarkeit in seinen Ausstellungsbildern zu bewahren. Hierfür erntete er seiner Zeit viel Lob, aber auch harsche Kritik. Doch Daubigny blieb bei seiner Malweise und beeinflusste in den 1860er Jahren stark den Impressionismus mit seinem plastischen Farbauftrag und den raschen Pinselstrichen.
Narcisso Virgilio Díaz de la Peña war ein französischer Maler.
Unter dem Einfluss von Eugène Delacroix schloss er sich der romantischen Bewegung an und studierte daneben besonders Antonio da Correggio. Díaz stellte zuerst im Pariser Salon landschaftliche Studien nach Motiven aus der Umgebung von Paris und dem Wald von Fontainebleau aus und legte auch später das Hauptgewicht auf die Landschaftsmalerei, deren Bilder er mit Nymphen, Amoretten und Zigeunern schmückte.
Jean Désiré Gustave Courbet war ein französischer Maler des 19. Jahrhunderts, Anhänger eines ausgeprägten Naturalismus, der seine Zeitgenossen durch die Detailtreue alltäglicher Szenen schockierte. Das Werk von Gustave Courbet gilt als Höhepunkt der Romantik und als Übergang zum Realismus.
Léon Augustin Lhermitte war ein französischer Künstler. Berühmt wurde er für seine realistischen Darstellungen des bäuerlichen Lebens. Diesem Sujet blieb er sein Leben lang treu. Lhermitte wurde stark von Jean-François Millet beeinflusst, der sein größtes Vorbild war. Zu den größten Bewunderern Lhermittes zählte Vincent van Gogh, der über ihn urteilte: „Er ist der wahrliche Meister in der Darstellung von Figuren, kann mit ihnen machen was er will — für das Ensemble sind weder die Farbe noch der lokale Ton herausragend, sondern die Leistung des Lichts, wie es Rembrandt tat. Da ist etwas erstaunlich meisterhaftes in Allem was er macht — vor allem im Modellieren, wo ihn tiefste Ehrlichkeit zum Erfolg führt.“
Julien Dupré war ein französischer Maler, der für seine realistischen Darstellungen des ländlichen Lebens bekannt ist. Ursprünglich sollte er in die Fußstapfen seiner Familie treten und im Juweliergeschäft arbeiten, wandte sich jedoch der Kunst zu, nachdem er Abendkurse an der Ecole des Arts Décoratifs besucht hatte. Sein Talent führte ihn schließlich an die École des Beaux-Arts, wo er seine Fähigkeiten verfeinerte und seine Leidenschaft für die Darstellung des bäuerlichen Lebens entdeckte.
Julien Duprés Werke, die häufig Szenen aus dem ländlichen Leben in Normandie und Bretagne zeigen, wurden regelmäßig ausgestellt und fanden weltweit Anerkennung. Seine Gemälde, wie "The Hay Harvest" und "The Haymakers", sind in bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden, einschließlich des Musée d'Orsay in Paris und des Museum of Fine Arts in Boston. Seine Darstellungen des ländlichen Lebens spiegeln nicht nur die Schönheit und Würde der Landarbeit wider, sondern bieten auch Einblicke in die sozialen und politischen Kontexte seiner Zeit.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Julien Dupré eine zentrale Figur in der Kunst des 19. Jahrhunderts, dessen Werk weiterhin sowohl für seine künstlerische Qualität als auch für seinen kulturellen Wert geschätzt wird. Wer sich für die neuesten Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Julien Duprés Kunst interessiert, sollte sich für Updates anmelden, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu erwerben.
John Frederick Herring der Ältere war ein britischer Maler aus dem viktorianischen England.
John hatte schon in jungen Jahren eine Leidenschaft für Pferde und die Malerei. In seiner Freizeit, die er neben seiner Arbeit als Schildermaler und Kutscher verbrachte, malte Herring Pferde für Gastwirte und Kunden. Er spezialisierte sich auf das Zeichnen von Tieren und liebte es, Sportereignisse mit Pferden darzustellen. Seine beeindruckenden und farbenfrohen Darstellungen von Rennpferden, Kühen und Enten sowie malerische Jagdszenen erregten die Aufmerksamkeit von Königin Victoria. 1845 wurde Herring zum Tiermaler Ihrer Königlichen Hoheit, der Herzogin von Kent, ernannt, gefolgt von einem Auftrag der regierenden Königin Victoria, die für den Rest seines Lebens seine Mäzenin blieb.
Herring war ein äußerst erfolgreicher und produktiver Künstler und gilt als einer der bedeutendsten Tiermaler im Europa der Mitte des 19. Er stellte in der Royal Academy, der British Institution und der Society of British Artists aus, deren Vizepräsident Herring 1842 wurde. Drei seiner Söhne wurden ebenfalls Künstler.
Léon Augustin Lhermitte war ein französischer Künstler. Berühmt wurde er für seine realistischen Darstellungen des bäuerlichen Lebens. Diesem Sujet blieb er sein Leben lang treu. Lhermitte wurde stark von Jean-François Millet beeinflusst, der sein größtes Vorbild war. Zu den größten Bewunderern Lhermittes zählte Vincent van Gogh, der über ihn urteilte: „Er ist der wahrliche Meister in der Darstellung von Figuren, kann mit ihnen machen was er will — für das Ensemble sind weder die Farbe noch der lokale Ton herausragend, sondern die Leistung des Lichts, wie es Rembrandt tat. Da ist etwas erstaunlich meisterhaftes in Allem was er macht — vor allem im Modellieren, wo ihn tiefste Ehrlichkeit zum Erfolg führt.“
Augustin Théodule Ribot war ein französischer Maler.
Ribot war dafür bekannt, dass er die Figuren aus dem Dunkel besonders hell hervorhob, ähnlich wie Jusepe de Ribera und Michelangelo Merisi da Caravaggio. Er setzte geschickt Lichteffekte in seiner Malerei ein.
Die meisten Werke sind im Musée municipal in Colombes zu sehen, ansonsten über Museen, Galerien und Privatsammlungen international verstreut.
Léon Augustin Lhermitte war ein französischer Künstler. Berühmt wurde er für seine realistischen Darstellungen des bäuerlichen Lebens. Diesem Sujet blieb er sein Leben lang treu. Lhermitte wurde stark von Jean-François Millet beeinflusst, der sein größtes Vorbild war. Zu den größten Bewunderern Lhermittes zählte Vincent van Gogh, der über ihn urteilte: „Er ist der wahrliche Meister in der Darstellung von Figuren, kann mit ihnen machen was er will — für das Ensemble sind weder die Farbe noch der lokale Ton herausragend, sondern die Leistung des Lichts, wie es Rembrandt tat. Da ist etwas erstaunlich meisterhaftes in Allem was er macht — vor allem im Modellieren, wo ihn tiefste Ehrlichkeit zum Erfolg führt.“
Julien Dupré war ein französischer Maler, der für seine realistischen Darstellungen des ländlichen Lebens bekannt ist. Ursprünglich sollte er in die Fußstapfen seiner Familie treten und im Juweliergeschäft arbeiten, wandte sich jedoch der Kunst zu, nachdem er Abendkurse an der Ecole des Arts Décoratifs besucht hatte. Sein Talent führte ihn schließlich an die École des Beaux-Arts, wo er seine Fähigkeiten verfeinerte und seine Leidenschaft für die Darstellung des bäuerlichen Lebens entdeckte.
Julien Duprés Werke, die häufig Szenen aus dem ländlichen Leben in Normandie und Bretagne zeigen, wurden regelmäßig ausgestellt und fanden weltweit Anerkennung. Seine Gemälde, wie "The Hay Harvest" und "The Haymakers", sind in bedeutenden Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt zu finden, einschließlich des Musée d'Orsay in Paris und des Museum of Fine Arts in Boston. Seine Darstellungen des ländlichen Lebens spiegeln nicht nur die Schönheit und Würde der Landarbeit wider, sondern bieten auch Einblicke in die sozialen und politischen Kontexte seiner Zeit.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Julien Dupré eine zentrale Figur in der Kunst des 19. Jahrhunderts, dessen Werk weiterhin sowohl für seine künstlerische Qualität als auch für seinen kulturellen Wert geschätzt wird. Wer sich für die neuesten Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Julien Duprés Kunst interessiert, sollte sich für Updates anmelden, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu erwerben.
Charles Sprague Pierce war ein US-amerikanischer Künstler, der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert arbeitete. Er studierte Malerei in Paris und arbeitete in Frankreich, wo er Genreporträts und dekorative Wandgemälde schuf.