Gemälde — Post-War to Present
Hedda Sterne war eine US-amerikanische Künstlerin jüdisch-rumänischer Abstammung.
Ihre Werke finden sich in Sammlungen verschiedener Museen, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, die National Gallery of Art in Washington D.C. sowie das National Museum of Women in the Arts in Washington D.C.
Jaune Quick-to-See Smith ist eine visuelle Künstlerin und Museumskuratorin der amerikanischen Ureinwohner.
Sie ist außerdem Kunstpädagogin, Kunstverteidigerin und politische Aktivistin. In ihrer langen Karriere war sie produktiv, und ihre Arbeit ist von einer indigenen Weltanschauung inspiriert und kommentiert die indianische Identität, Geschichten der Unterdrückung und Umweltfragen.
Mitte der 1970er Jahre wurde Smith als Malerin und Graveurin bekannt, später entwickelte sie ihren Stil und ihre Technik in Richtung Collage, Zeichnung und Mischtechniken weiter. Ihre Werke wurden vielfach ausgestellt und viele von ihnen befinden sich in den ständigen Sammlungen wichtiger Kunstmuseen sowie in New Mexico, in einer Landschaft, die kontinuierlich eine ihrer größten Inspirationsquellen war.
Bob Thompson war ein afroamerikanischer figurativer Maler, der für seine kühnen und farbenfrohen Gemälde bekannt war, deren Kompositionen von den Alten Meistern beeinflusst waren. Seine Kunst wurde auch als Synthese von Meisterwerken des Barock und der Renaissance mit der vom Jazz beeinflussten Bewegung des Abstrakten Expressionismus beschrieben.
Edward (Ed) Clark war ein abstrakt-expressionistischer Maler, der für seine breiten, kräftigen Pinselstriche, leuchtenden Farben und großformatigen Leinwände bekannt war. Der Afroamerikaner wurde erst relativ spät in seiner sieben Jahrzehnte währenden Karriere als bedeutender Modernist anerkannt. In dieser Zeit leistete er Pionierarbeit bei der Verwendung von geformten Leinwänden und dem alltäglichen Besen, um beeindruckende Kunstwerke zu schaffen.
Ernest Eugene Barnes Jr. war ein amerikanischer Künstler, der für seinen einzigartigen Stil von langgestreckten Figuren und Bewegungen bekannt war. Er war auch professioneller Footballspieler, Schauspieler und Autor.
Rashid Johnson ist ein amerikanischer Künstler, der konzeptionelle post-schwarze Kunst produziert. Im Alter von 24 Jahren erlangte Johnson 2001 zum ersten Mal die Aufmerksamkeit der Kritik, als sein Werk in die von Thelma Golden kuratierte Ausstellung Freestyle (2001) im Studio Museum in Harlem aufgenommen wurde. Er studierte am Columbia College Chicago und an der School of the Art Institute of Chicago, und seine Werke wurden weltweit ausgestellt.
Anna Weyant ist eine kanadische, in New York City lebende Künstlerin, deren figurative Gemälde Einflüsse aus dem Goldenen Zeitalter der Niederlande mit einem Bewusstsein für die zeitgenössische Populärkultur und soziale Medien verbinden.
Weyant wird seit Mai 2022 weltweit von der Gagosian Gallery vertreten, die sich im Besitz von Larry Gagosian befindet.
Yayoi Kusama ist eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Sie lebte zwischen 1958 und 1972 vorwiegend in New York. Ihre bekanntesten Kunstwerke, Aktionen und Happenings entstanden in dieser Zeit. Ihr Markenzeichen sind Polka Dots, farbige Punkte, die sie auf Leinwände, Skulpturen und Menschen malt. Am 27. September 2017 eröffnete die Künstlerin in Tokyo ihr eigenes Museum.
Katherine Bradford, geborene Houston, ist eine amerikanische Künstlerin, die in New York City lebt und für ihre figurativen Gemälde, insbesondere von Schwimmern, bekannt ist, die von Kritikern als gleichzeitig gegenständlich, abstrakt und metaphorisch beschrieben werden. Sie begann ihre Kunstkarriere relativ spät und hat ihre größte Anerkennung in den Siebzigern erhalten. Der Kritiker John Yau charakterisiert ihr Werk als unabhängig von Kanon oder Gattungsdiktaten, offen in Bezug auf den Prozess und skurril in seinem Humor und seiner inneren Logik.
Ugo Rondinone ist ein Schweizer Künstler.
Rondinone arbeitet als Konzept-, Medien- und Installationskünstler, mit grossformatigen Holzschnitten, abstrakter Malerei, Skulptur, Fotografie und Comics. Zu seinen zentralen Themen gehört die Auseinandersetzung mit räumlichen Aspekten sowie die Visualisierung von Zeit und Vergänglichkeit. Rondinone trat auch als Kurator von Ausstellungen in Erscheinung und wertete diese Tätigkeit als eigenständige künstlerische Ausdrucksform.
Loie Hollowell ist eine amerikanische Malerin. Sie lebt und arbeitet derzeit in New York City.
Hollowell schafft abstrakte biomorphe Gemälde, die Spiritualität und Sexualität suggerieren. Hollowells Arbeiten sind von tantrischen Maltraditionen inspiriert, und sie wurde mit der Künstlerin Georgia O'Keeffe verglichen.
Joan Snyder ist eine amerikanische Malerin aus New York. Sie ist MacArthur Fellow, Guggenheim Fellow und National Endowment for the Arts Fellow (1974).
Snyder, die oft als autobiografische oder bekennende Künstlerin bezeichnet wird, erzählt in ihren Gemälden sowohl von persönlichen als auch von gemeinschaftlichen Erfahrungen. Durch ihre sehr individuelle Herangehensweise und ihr beharrliches Experimentieren mit Techniken und Materialien hat Joan Snyder das Ausdruckspotenzial der abstrakten Malerei erweitert und Generationen von Nachwuchskünstlern inspiriert.
Vivian Springford war ein amerikanischer Maler und Assemblagekünstler, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätig war. Springfords abstrakte Gemälde und Collagen sind vor allem dafür bekannt, dass sie sich auf die Verwendung von Farbe konzentrieren, um faszinierende Muster und Phänomene aus der Natur, der chinesischen Kalligrafie und östlichen Denkformen wie Taoismus und Konfuzianismus auszudrücken.
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Josef Albers war ein deutscher und amerikanischer Künstler, Designer, Dichter, Theoretiker und Lehrer.
Im Jahr 1920 wurde Albers Student an der Bauhausschule in Weimar. Zwei Jahre später gründete er eine Kunstglaswerkstatt am Bauhaus und leitete anschließend die dortige Möbelwerkstatt. Er war als Designer tätig und entwarf neben Möbeln auch Glas- und Metallwaren.
1933 emigrierte Albers in die Vereinigten Staaten und trat bald der American Abstractionist Association bei. Sein Werk stößt bei den amerikanischen Künstlern auf großes Interesse. Im Jahr 1950 wurde er Leiter der Abteilung für Design an der Yale University School of Art, wo er bis 1960 lehrte. Josef Albers' künstlerische Erfahrung hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Op Art und des post-painterly abstractionism in den Vereinigten Staaten.
Josef Albers war ein deutscher und amerikanischer Künstler, Designer, Dichter, Theoretiker und Lehrer.
Im Jahr 1920 wurde Albers Student an der Bauhausschule in Weimar. Zwei Jahre später gründete er eine Kunstglaswerkstatt am Bauhaus und leitete anschließend die dortige Möbelwerkstatt. Er war als Designer tätig und entwarf neben Möbeln auch Glas- und Metallwaren.
1933 emigrierte Albers in die Vereinigten Staaten und trat bald der American Abstractionist Association bei. Sein Werk stößt bei den amerikanischen Künstlern auf großes Interesse. Im Jahr 1950 wurde er Leiter der Abteilung für Design an der Yale University School of Art, wo er bis 1960 lehrte. Josef Albers' künstlerische Erfahrung hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Op Art und des post-painterly abstractionism in den Vereinigten Staaten.
Roy Fox Lichtenstein, ein amerikanischer Künstler, war einer der Hauptvertreter der Pop-Art-Bewegung. Bekannt für seine prägnanten, von Comicstrips inspirierten Werke, hat Lichtenstein die Welt der Malerei, Kunst und Kultur maßgeblich geprägt.
Roy Lichtensteins Stil war revolutionär. Er nutzte kommerzielle Drucktechniken wie den Ben-Day-Punkt, um Ironie und Parodie in der Kunst zu schaffen. Seine Werke sind bekannt für ihre leuchtenden Farben und markanten Linien, die typische Elemente von Comics und Werbeanzeigen nachahmen. Diese Technik führte dazu, dass seine Werke häufig mit einem Hauch von Humor und Kritik an der Konsumkultur versehen waren.
Einige von Lichtensteins bekanntesten Werken, darunter "Whaam!" und "Drowning Girl", sind in weltbekannten Museen wie dem Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Diese Werke haben die Art und Weise, wie wir Popkultur und Kunst wahrnehmen, nachhaltig verändert.
Roy Lichtenstein bleibt eine Schlüsselfigur in der Geschichte der modernen Kunst. Seine Werke haben nicht nur eine neue Ära in der Malerei eingeläutet, sondern auch den Weg für zukünftige Künstlergenerationen geebnet. Seine Beiträge zur Pop-Art haben eine unvergessliche Spur in der Kunst- und Kulturgeschichte hinterlassen.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Roy Lichtenstein und seine Werke interessieren, bieten wir regelmäßige Updates über neue Verkäufe und Auktionsereignisse an. Melden Sie sich an, um exklusive Informationen über Kunstwerke und Sammlerstücke zu erhalten, die mit Roy Lichtenstein in Verbindung stehen.
Philip Guston, geboren als Phillip Goldstein, war ein kanadisch-amerikanischer Künstler, Wandmaler, Grafiker und Zeichner. Er war einer der bedeutendsten Vertreter des abstrakten Expressionismus. Er gilt als Vorläufer der Neuen Figurativen Malerei.
Philip Gaston war Mitglied der New York School, der viele Vertreter des abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock und Willem De Kooning angehörten.
Philip Guston, geboren als Phillip Goldstein, war ein kanadisch-amerikanischer Künstler, Wandmaler, Grafiker und Zeichner. Er war einer der bedeutendsten Vertreter des abstrakten Expressionismus. Er gilt als Vorläufer der Neuen Figurativen Malerei.
Philip Gaston war Mitglied der New York School, der viele Vertreter des abstrakten Expressionismus wie Jackson Pollock und Willem De Kooning angehörten.
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Ethel Kremer Schwabacher war eine abstrakte expressionistische Malerin, die in den 1950er und 1960er Jahren von der Betty Parsons Gallery vertreten wurde. Sie war ein Protegé und die erste Biografin von Arshile Gorki und mit vielen prominenten Malern des damaligen New York befreundet, darunter Willem de Kooning, Richard Pousette-Dart, Kenzo Okada und José Guerrero. Sie war auch Autorin einer Monografie über den Künstler John Ford und ihrer Memoiren "Hungry for Light".