Post-War to Present
Джеймс Т. Натт (англ. James T. Nutt) — американский художник, один из основателей чикагского сюрреалистического художественного движения, известного как «Чикагские имажисты» или «The Hairy Who». Хотя его творчество вдохновлено той же поп-культурой, что и поп-арт, журналист Веб Беренс считает, что «картины Натта, особенно его поздние работы, совершеннее, чем работы более знаменитых Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна». По словам куратора Музея современного искусства Линн Уоррен, Натт является «главным художником своего поколения».
Хедда Стерн (англ. Hedda Sterne), урожденная Хедвиг Линденберг (англ. Hedwig Lindenberg) — американская художница, которая больше всего запомнилась тем, что была единственной женщиной на знаменитой фотографии художников-абстрактных экспрессионистов под названием The Irascibles, опубликованной журналом Life в 1951 году. Она изображена вместе с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом, Барнеттом Ньюманом, Марком Ротко и другими.
Джейн Квик-ту-Си Смит (англ. Jaune Quick-to-See Smith) — коренная американская визуальная художница и музейный куратор.
Она также является преподавателем искусства, защитником искусства и политическим активистом. За свою долгую карьеру она была плодовита, а ее работы опираются на мировоззрение коренных народов и комментируют идентичность коренных американцев, историю угнетения и экологические проблемы.
В середине 1970-х годов Смит стала известна как художник и печатник, а позже ее стиль и техника переросли в коллаж, рисунок и смешанную технику. Ее работы широко выставлялись, многие из них находятся в постоянных коллекциях крупных художественных музеев, а также в Нью-Мексико, в пейзаже, который постоянно является одним из самых больших источников ее вдохновения.
Луиза Бонне (фр. Louise Bonnet) — швейцарская художница-сюрреалистка, вдохновленная альтернативными комиксами и мрачным юмором. Ее гротескные, телесные фигуры часто доминируют над сновидческой обстановкой, в которой они существуют, привлекая темы пола, сексуальности и стыда.
Боб Томпсон (англ. Bob Thompson) — афроамериканский фигуративный художник, известный своими смелыми и красочными полотнами, на композиции которых повлияли старые мастера. Его искусство также было описано как синтез шедевров барокко и Ренессанса с движением абстрактных экспрессионистов под влиянием джаза.
Эдвард (Эд) Кларк (англ. Edward (Ed) Clark) — американский художник-абстрактный экспрессионист, известный своими широкими, мощными мазками, сияющими красками и масштабными полотнами. Афроамериканец, он не получил широкого признания как крупный модернист до относительно позднего периода своей семидесятилетней карьеры, в течение которой он стал пионером в использовании фигурных холстов и повседневной метлы для создания поразительных произведений искусства.
Эрнест Юджин Барнс-младший (англ. Ernest Eugene Barnes Jr.) — американский художник, хорошо известный своим уникальным стилем удлиненных персонажей и движения. Он также был профессиональным футболистом, актером и автором.
Рашид Джонсон (англ. Rashid Johnson) — американский художник, создающий концептуальное post-black art. Джонсон впервые получил внимание критиков в 2001 году в возрасте 24 лет, когда его работы были включены в выставку Freestyle (2001), курируемую Тельмой Голден в Музее-студии в Гарлеме. Он учился в Колумбийском колледже Чикаго и Школе Института искусств Чикаго, его работы выставлялись по всему миру.
Анна Вейант (англ. Anna Weyant) — канадская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке, США. Её фигуративные картины сочетают в себе влияние голландского Золотого века и понимание современной популярной культуры и социальных сетей.
С мая 2022 года Вейант представлена по всему миру галереей Gagosian, принадлежащей Ларри Гагосяну.
Яёи Кусама (яп. 草間 彌生; англ. Yayoi Kusama) — японская художница. Её живопись, коллажи, мягкие скульптуры, перформансы и инсталляции разделяют одержимость повтором, узорами, аккумуляцией. В её работах присутствуют черты феминизма, минимализма, сюрреализма, ар брют, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, наполнены автобиографическим, психологическим и сексуальным содержанием. Кусама описывает себя как «навязчивого художника». Она является также писательницей и поэтессой, создала заметные работы в кино и дизайне одежды. Страдает психическими заболеваниями. 12 ноября 2008 на аукционе Кристи её работа была продана за $5 100 000 — рекорд для живущей женщины-художника.
Сесили Браун (англ. Cecily Brown) ― британская художница.
Её художественный стиль испытал влияние со стороны целого ряда художников, начиная с Франсиско Гойи, Виллема де Кунинга, Фрэнсиса Бэкона и Джоан Митчелл, до старых мастеров вроде Рубенса и Пуссена, хотя в целом её работы также характеризуются отчетливо женским подходом к живописи. В настоящее время живет и работает в Нью-Йорке.
Кэтрин Брэдфорд (англ. Katherine Bradford), урожденная Хьюстон (англ. Houston) — американская художница, живущая в Нью-Йорке, известная своими фигуративными картинами, особенно пловцов, которые критики описывают как одновременно изобразительные, абстрактные и метафорические. Она начала свою художественную карьеру относительно поздно и получила самое широкое признание в семидесятилетнем возрасте. Критик Джон Яу характеризует ее работы как независимые от канонов и жанровых диктатов, неограниченные в плане процесса, причудливые в своем юморе и внутренней логике.
Уго Рондиноне (итал. Ugo Rondinone) — современный швейцарский художник. С 1998 живет и работает в Нью-Йорке, США.
Художник работает в разных медиа: живопись, графика, фотография, видео, инсталляция, скульптура. Будь то похожие на мандалы полотна, большие рисунки с натуры, многоканальный видео энвайронмент, художник исследует понятия эмоциональной и психической глубины, найденные в самых банальных элементах повседневной жизни.
Сьюзан Фрекон (англ. Suzan Frecon) — современная американская художница, которая живет и работает в Нью-Йорке.
Сьюзан Фрекон известна своими крупномасштабными абстрактными работами. Она получила признание критиков за использование цвета, формы и текстуры, а также за философский резонанс своего искусства.
Мэ́ри Хильде Рут Бау́эрмайстер (нем. Mary Hilde Ruth Bauermeister) — немецкая художница, дизайнер, скульптор в области реализма, инсталляций, автор иллюстраций к музыкальным произведениям. Кавалерка ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (2020). Является автором более пятнадцати иллюстраций, скульптур, и книг; некоторые из них хранятся в Нью-Йорке.
Лои Холлоуэлл (англ. Loie Hollowell) — американская художница. В настоящее время она живет и работает в Нью-Йорке.
Холлоуэлл создает абстрактные биоморфные картины, которые наводят на мысли о духовности и сексуальности. Работы Холлоуэлл вдохновлены традициями тантрической живописи, и ее сравнивают с художницей Джорджией О'Кифф.
Джоан Снайдер (англ. Joan Snyder) — американская художница из Нью-Йорка. Она является стипендиатом Макартура, стипендиатом Гуггенхайма и стипендиатом Национального фонда поддержки искусств (1974).
Картины Снайдер часто называют автобиографическими или исповедальными, они повествуют о личном и общественном опыте. Благодаря яростному индивидуальному подходу и постоянным экспериментам с техникой и материалами, Джоан Снайдер расширила выразительные возможности абстрактной живописи, вдохновляя целые поколения начинающих художников.
Пэт Стейр (англ. Pat Steir) ― американская художница и гравюристка.
Её ранние работы можно с оговорками отнести к концептуальному искусству и минимализму. Наибольшую известность она, однако, получила благодаря свои абстрактными картинами, которые начала писать в 1980-х годах, а также благодаря своим граффити.
Произведения Стейр представлены в художественных выставках по всему миру.
Александр Колдер (англ. Alexander Calder) — американский скульптор, который оставил значительный след в искусстве XX века, особенно в сегменте кинетической скульптуры и создании уникальных мобилей. Его работы отличаются оригинальностью подхода к форме и движению, объединяя инженерные знания и художественное видение. Колдер смог преобразовать скульптуру, вдохновившись встречей с работами Пита Мондриана и отказавшись от механики в пользу «естественного» движения формы, достигнутого за счет баланса и взаимодействия с окружающим пространством.
Его стабили — это статичные скульптуры, часто выполненные из окрашенного металла, которые смогли интегрироваться в архитектурные ансамбли городов по всему миру. Мобили, легкие и изящные, созданные с учетом ветра и потоков воздуха, принесли ему всемирную славу. Кроме того, Колдер пробовал себя и в ювелирном искусстве, создавая украшения с использованием различных металлов, которые пользовались успехом у знаменитостей того времени.
Произведения Колдера находятся во многих ведущих музеях и коллекциях мира. Он получил множество наград и признаний, включая главный приз Венецианской биеннале. Колдер умер после открытия своей ретроспективной выставки в музее Уитни в Нью-Йорке, оставив после себя богатое наследие, которое продолжает вдохновлять новые поколения художников.
Если вас интересует кинетическое искусство и вы хотите узнать больше о работах Александра Колдера, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем рады сообщить вам о новых продажах произведений Колдера и предстоящих аукционах, где вы сможете приобрести его уникальные работы.
Вивиан Спрингфорд (англ. Vivian Springford) — американская художница и ассамбляжист, работавшая во второй половине XX века. Абстрактные картины и коллажи Спрингфорд наиболее известны тем, что в них особое внимание уделяется использованию цвета для выражения захватывающих узоров и явлений, встречающихся в природе, а также в китайской каллиграфии и восточных формах мышления, таких как даосизм и конфуцианство.
.jpg)
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.