Post-War to Present
James T. Nutt est un artiste américain, membre fondateur du mouvement artistique surréaliste de Chicago, connu sous le nom de Chicago Imagists ou Hairy Who. Bien que son travail s'inspire de la même culture pop que celle qui a inspiré le Pop Art, le journaliste Web Behrens affirme que les "peintures de Nutt, en particulier ses dernières œuvres, sont plus abouties que celles des plus célèbres Andy Warhol et Roy Lichtenstein". Selon Lynne Warren, conservatrice au Musée d'art contemporain, Nutt est "le premier artiste de sa génération".
Hedda Sterne (née Hedwig Lindenberg) est une artiste peintre américaine dont on se souvient particulièrement qu'elle est la seule femme figurant sur la célèbre photographie des peintres de l'expressionnisme abstrait appelés "Les Irascibles", publiée par Life en 1951. Elle s'y trouve aux côtés de Jackson Pollock, Willem de Kooning, Barnett Newman, et Mark Rothko, entre autres.
Jaune Quick-to-See Smith est une artiste visuelle et une conservatrice de musée amérindienne.
Elle est aussi éducatrice en art, défenseure de l'art et activiste politique. Elle a été prolifique au cours de sa longue carrière, et son travail s'inspire d'une vision du monde autochtone et commente l'identité amérindienne, les histoires d'oppression et les questions environnementales.
Au milieu des années 1970, Smith s'est fait connaître en tant que peintre et graveuse, puis elle a fait évoluer son style et sa technique vers le collage, le dessin et les techniques mixtes. Ses œuvres ont été largement exposées et nombre d'entre elles figurent dans les collections permanentes d'importants musées d'art, ainsi qu'au Nouveau-Mexique, dans un paysage qui a continuellement été l'une de ses plus grandes sources d'inspiration.
Louise Bonnet ist eine surrealistische Schweizer Malerin, die von alternativen Comics und schwarzem Humor beeinflusst ist. Ihre grotesken, körperlichen Figuren dominieren oft die traumartigen Szenarien, in denen sie existieren, und greifen Themen wie Geschlecht, Sexualität und Scham auf.
Bob Thompson était un peintre figuratif afro-américain connu pour ses toiles audacieuses et colorées, dont les compositions ont été reprises des Vieux Maîtres. Son art a également été décrit comme la synthèse de chefs-d'œuvre baroques et de la Renaissance avec le mouvement expressionniste abstrait influencé par le jazz.
Il a été prolifique au cours de ses huit années de carrière, produisant plus de 1 000 œuvres avant sa mort à Rome, en Italie, en 1966. Le Whitney Museum de New York a organisé une rétrospective de son travail en 1998. Il a également des œuvres dans de nombreuses collections privées et publiques à travers les États-Unis.
Edward (Ed) Clark était un peintre expressionniste abstrait connu pour ses coups de pinceau larges et puissants, ses couleurs éclatantes et ses toiles de grande taille. Afro-américain, il n'a été largement reconnu comme un moderniste majeur que relativement tard dans une carrière de sept décennies, au cours de laquelle il a été le premier à utiliser des toiles façonnées et le balai de tous les jours pour créer des œuvres d'art saisissantes.
Anna Weyant est une artiste canadienne basée à New York dont les peintures figuratives mêlent l'influence de l'âge d'or hollandais à une conscience de la culture populaire contemporaine et des médias sociaux.
Depuis mai 2022, Weyant est représentée dans le monde entier par la Gagosian Gallery, propriété de Larry Gagosian.
Katherine Bradford, née Houston, est une artiste américaine basée à New York, connue pour ses peintures figuratives, notamment de nageuses, que les critiques décrivent comme étant à la fois figuratives, abstraites et métaphoriques. Elle a commencé sa carrière artistique relativement tard et c'est à l'âge de soixante-dix ans qu'elle a été le plus reconnue. Le critique John Yau décrit son travail comme indépendant des canons ou des genres, ouvert en termes de processus, et excentrique dans son humour et sa logique intérieure.
Ugo Rondinone est un artiste contemporain suisse, largement reconnu pour sa maîtrise de plusieurs médias différents, principalement la sculpture, le dessin et la peinture, mais aussi la photographie, l'architecture, la vidéo et l'art sonore, dans des œuvres largement figuratives qu'il a réalisé pour des expositions dans des galeries, des musées et des espaces publics extérieurs à travers le monde. Il ne s'est jamais limité à une matière particulière, pas plus qu'à une seule discipline. Le plomb, le bois, la cire, le bronze, le vitrail, l'encre, la peinture, la terre et la pierre sont autant d'outils qu'il a utilisé dans un arsenal créatif pour prolonger la tradition romantique dans des œuvres aussi sensibles au passage du temps qu'aux nuances du langage corporel et de la parole.
Suzan Frecon est une artiste contemporaine qui vit et travaille à New York.
Suzan Frecon est une peintre connue pour ses œuvres abstraites à grande échelle. Elle est acclamée par la critique pour ses arrangements de couleurs, de formes et de textures et pour la résonance philosophique de son art.
Mary Hilde Ruth Bauermeister est une artiste allemande. Elle est une des rares femmes de l'avant-garde artistique d'après-guerre, une des précurseures du mouvement Fluxus et a influencé toute une génération d'artistes. Son œuvre multiforme comporte des textes, dessins floraux, compositions musicales, tableaux mystiques, boîtes à lentilles, boîtes de verre.
Loie Hollowell est une artiste peintre américaine.
Loie Hollowell réalise des peintures abstraites biomorphiques qui suggèrent la spiritualité et la sexualité. Son travail s'inspire des traditions de la peinture tantrique. Ses œuvres sont notamment comparées à celles de l'artiste Georgia O'Keeffe. Elle est également influencée par les futuristes italiens, les peintres néotantriciens indiens et les transcendantalistes.
Joan Snyder est une peintre américaine. Elle est une boursière Guggenheim, MacArthur et du National Endowment for the Arts.
Souvent qualifiées d’autobiographiques ou confessionnelles, les peintures de Snyder sont des récits d’expériences personnelles et collectives. Par une approche résolument individuelle et des expériences continues avec la technique et les matériaux, Snyder étend le potentiel expressif de la peinture abstraite, inspirant des générations d’artistes émergentes.
Pat Steir est une peintre et une graveuse américaine. Ses premiers travaux ont été vaguement associés à l'art conceptuel et au minimalisme, mais elle est surtout connue pour ses peintures abstraites "Waterfall" (chute d'eau), qu'elle a commencées dans les années 1980, et pour ses dessins muraux réalisés ultérieurement sur des sites spécifiques.
Steir a fait l'objet de rétrospectives et d'expositions dans le monde entier.
Alexander Calder était un artiste américain, célèbre pour ses contributions significatives à la sculpture moderne. Né en 1898 en Pennsylvanie et décédé en 1976 à New York, Calder a révolutionné la sculpture en introduisant le mouvement à travers ses mobiles, des assemblages de feuilles de métal et de fils activés par les courants d'air, ainsi que ses stabiles, d'énormes structures extérieures en métal qui suggèrent le mouvement sans bouger. Son héritage familial artistique, avec une mère peintre et un père ainsi qu'un grand-père sculpteurs, n'a pas empêché Calder d'explorer d'abord une carrière en génie mécanique avant de se tourner définitivement vers l'art.
Calder a commencé à gagner une reconnaissance internationale dès les années 1940 et 1950, devenant l'un des sculpteurs américains les plus reconnus de son époque. Ses œuvres, caractérisées par leur nature ludique et abstraite, sont devenues emblématiques dans l'espace public et dans les collections de musées prestigieux comme le Whitney Museum of American Art, le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art à New York, la National Gallery of Art à Washington, D.C., et le Centre Georges Pompidou à Paris. Outre ses sculptures, Calder a également produit des peintures, des miniatures, des illustrations de livres pour enfants, des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries, des tapis, et même des affiches politiques.
Quelques-unes de ses œuvres majeures incluent le mobile ".125" pour l'aéroport John F. Kennedy à New York, "Teodelapio" pour la ville de Spoleto en Italie, et "Flamingo", une stabile en acier peint en rouge pour le Federal Center Plaza à Chicago. En reconnaissance de son travail pionnier, Calder a été honoré à titre posthume par la Médaille présidentielle de la Liberté en 1977, après avoir refusé de l'accepter de la part de Gerald Ford un an plus tôt en protestation contre la guerre du Vietnam.
Pour découvrir davantage sur l'œuvre d'Alexander Calder et voir certaines de ses réalisations, les collections de la National Gallery of Art offrent un aperçu fascinant de son travail, incluant des pièces telles que "Cow" (1929), "Aztec Josephine Baker" (c. 1929), et une variété de ses mobiles et stabiles iconiques.
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Vivian Springford était un peintre américain et un artiste de l'assemblage actif dans la seconde moitié du XXe siècle. Les peintures abstraites et les collages de Springford sont surtout connus pour leur utilisation de la couleur afin d'exprimer des motifs et des phénomènes captivants trouvés dans la nature ainsi que dans la calligraphie chinoise et les formes de pensée orientales telles que le taoïsme et le confucianisme.
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Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.