Modern and Contemporary Art Dubai
Mohamed Melehi war ein marokkanischer Maler, der mit der Casablanca-Schule verbunden war, einer modernistischen Kunstbewegung, die in den 1960er Jahren in Marokko aktiv war. Melehi wurde Professor an der School of Fine Arts in Casablanca und unterrichtete Malerei, Bildhauerei und Fotografie. 1969 organisierten Melehi und seine Kollegen der Casablanca-Schule ein Ausstellungsmanifeste oder eine Protestausstellung mit dem Titel Présence plastique. Die Künstler stellten ihre Werke auf dem Djemaa el-Fnaa in der Medina von Marrakesch aus und wehrten sich gegen einen gleichzeitig stattfindenden offiziellen marokkanischen Kunstsalon. Diese Ausstellung gilt als Gründungsmoment der Moderne in Marokko.
Nabil Nahas ist ein libanesischer Künstler und Maler, der in New York lebt.
In seinen Gemälden verwendet Nahas geometrische Motive und dekorative Muster, die von der levantinischen Kunstarchitektur inspiriert sind. Nahas verwendet auch traditionelle westliche abstrakte Malerei, pointillistische und impressionistische Techniken. Manchmal kombiniert er diese Traditionen in leuchtend farbigen Gemälden, die den Reichtum der Natur und der Fantasie andeuten. Eines von Nahas' Motiven sind Seesterne, die er manchmal in Acrylfarbe gießt und auf die er hochchromatische Acrylfarbe aufträgt.
Helen Khal war eine amerikanische Künstlerin und Kritikerin libanesischer Abstammung. Ihre Karriere als Malerin begann sie im Alter von 21 Jahren. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1960 in der Galerie Alecco Saab in Beirut. Ihre anderen Einzelausstellungen fanden in der Galerie Trois Feuilles d'Or, Beirut (1965) statt; Galerie Manoug, Beirut (1968); bei der First National Bank, Allentown, Pennsylvania (1969); in Kaslik, Libanon (1970); in der Contact Art Gallery, Beirut (1972, 1974 und 1975) und 1975 in der Bolivar Gallery in Kingston, Jamaika. Ihre Arbeiten wurden auch auf den Biennalen von Alexandria und São Paulo gezeigt. Außerdem lehrte sie von 1967 bis 1976 Kunst an der American University of Beirut und von 1997 bis 1980 an der Lebanese American University. Sie inspirierte viele andere Künstler. Helen Khal wurde auch als Autorin und Kritikerin anerkannt. „Von 1966 bis 1974 war Helen Khal Kunstkritikerin für zwei libanesische Zeitschriften, The Daily Star und Monday Morning.
Oscar Murillo ist ein Künstler mit Wohnsitz in London.
Murillos Werk umfasst Malerei, Bildhauerei, Installation und Performance. Viele seiner Bilder sind großformatig und beinhalten Textfragmente. Oft finden Elemente südamerikanischer Kultur Einzug in das Werk Murillos.
2019 wurde Murillo für den Turner Prize nominiert und galt als Mitfavorit auf den renommierten britischen Kunstpreis.
Kadhim Haydar war ein hoch angesehener irakischer Künstler, Dichter, Autor, Bühnenbildner und Pädagoge, der als Teil der ersten Generation moderner irakischer Künstler einen großen Einfluss auf die Richtung der modernen irakischen Kunst hatte. Seine Kunstwerke sind bekannt für ihre Verwendung von Symbolik, Mythos und poetischer Allegorie in einem zeitgenössischen Rahmen. Seine frühesten Werke ließen sich vom Leiden der irakischen Arbeiter inspirieren. Er präsentierte Arbeiter als Helden mit gut entwickelter Muskulatur, kantigen Gesichtszügen und einer imposanten Präsenz, wenn sie sich ihren täglichen Kämpfen stellten. Seine spätere Arbeit versuchte, seine Leidenschaft für irakische Literatur, poetische Allegorie, Symbolik und Abstraktion in Werken zu vereinen, die hauptsächlich erzählerisch waren und sich mit Themen von Gut und Böse befassten. Zum Beispiel verwendete er alte ästhetische Prinzipien wie sich wiederholende geometrische Muster, die aus alten mesopotamischen Kunsttraditionen stammen. Er hat auch Poesie in einige seiner Kunstwerke aufgenommen.
Kadhim Haydar war ein hoch angesehener irakischer Künstler, Dichter, Autor, Bühnenbildner und Pädagoge, der als Teil der ersten Generation moderner irakischer Künstler einen großen Einfluss auf die Richtung der modernen irakischen Kunst hatte. Seine Kunstwerke sind bekannt für ihre Verwendung von Symbolik, Mythos und poetischer Allegorie in einem zeitgenössischen Rahmen. Seine frühesten Werke ließen sich vom Leiden der irakischen Arbeiter inspirieren. Er präsentierte Arbeiter als Helden mit gut entwickelter Muskulatur, kantigen Gesichtszügen und einer imposanten Präsenz, wenn sie sich ihren täglichen Kämpfen stellten. Seine spätere Arbeit versuchte, seine Leidenschaft für irakische Literatur, poetische Allegorie, Symbolik und Abstraktion in Werken zu vereinen, die hauptsächlich erzählerisch waren und sich mit Themen von Gut und Böse befassten. Zum Beispiel verwendete er alte ästhetische Prinzipien wie sich wiederholende geometrische Muster, die aus alten mesopotamischen Kunsttraditionen stammen. Er hat auch Poesie in einige seiner Kunstwerke aufgenommen.
Abdoulaye Diarrassouba, auch bekannt als Aboudia, ist ein amerikanisch-ivorischer zeitgenössischer Künstler.
Aboudia begann seine künstlerische Laufbahn früh und hat durch seinen ausdrucksstarken und emotionalen Stil auf sich aufmerksam gemacht. Seine Arbeiten spiegeln die komplexen Realitäten der Stadt und die Erfahrungen der Einwohner während politischer und sozialer Krisen wider. Der Maler verwendet oft leuchtende Farben, grobe Striche und abstrakte Formen, um die Gewalt, das Chaos und die Hoffnung, die im Leben seiner Motive herrschen, zu vermitteln.
In Aboudias künstlerischem Stil mischen sich Elemente von Graffiti, Street Art, afrikanischer Volksmalerei und zeitgenössischer Kunst.
Romuald Hazoumé oder Romuald Hvtozoumk ist einer der führenden Künstler Afrikas und Preisträger des Arnold-Bode-Preises (Deutschland). Er erhielt den Preis für seine Installation "Dream", eine Nachbildung eines Schiffs aus Kanistern, das Wirtschaftsflüchtlinge von Afrika nach Europa transportiert. Für seine Kunst verwendet er hauptsächlich alte Benzinkanister. Hazume schafft auch Ölgemälde, großformatige Installationen, Videos und Fotografien.
Salman Toor ist ein pakistanischstämmiger amerikanischer Maler. Seine Werke zeigen das imaginäre Leben junger Männer südasiatischer Abstammung, die er aus nächster Nähe entweder in Südasien oder in New York City vor fantasievollen Kulissen darstellt. Toor lebt und arbeitet in New York City.
