Modern and Contemporary Art Dubai
Мохаммед Мелехи (араб. Mohammed Melehi) – марокканский художник, связанный со школой Касабланки, модернистским художественным движением, действовавшим в 1960-х годах в Марокко. Мелехи стал профессором Школы изящных искусств Касабланки, преподавая живопись, скульптуру и фотографию. В 1969 году Мелехи и его коллеги организовали экспозицию-манифест, или выставку протеста, под названием «Présence plastique». Художники выставили свои работы в Джемаа-эль-Фнаа в медине Марракеша, пренебрегая официальным марокканским художественным салоном, происходящим в то же время. Эта выставка считается краеугольным камнем модернизма в Марокко.
Набиль Нахас (англ. Nabil Nahas) — ливанский художник и живописец, живущий в Нью-Йорке.
В своих картинах Нахас использует геометрические мотивы и декоративные узоры, вдохновленные архитектурой левантийского искусства. Нахас также использует традиционные для западной абстрактной живописи, пуантилистические и импрессионистические техники. Иногда он сочетает эти традиции в ярких цветных картинах, наводящих на мысль о богатстве природы и воображения. Один из мотивов Нахаса — морские звезды, отлитые из смолы и покрытые яркими акриловыми красками.
Хелен Хал (англ. Helen Khal) — ливанско-американская художница и искусствовед. Карьеру художника начала в 21 год. Впервые выставлялась в 1960 году в галерее Alecco Saab в Бейруте. Преподавала искусство в Американском университете Бейрута с 1967 по 1976 год и в Ливанском американском университете с 1997 по 1980 год. Она повлияла на многих других художников. Помимо карьеры художника, известна как искусствовед. С конца 1990-х по 2004 год писала для ливанской газеты The Daily Star. Она также является автором ряда публикаций на Ближнем Востоке и в Соединенных Штатах.
Бахман Мохассес (англ. Bahman Mohassess) — иранский художник, скульптор, переводчик и театральный режиссер. Его творчество включает в себя картины, скульптуры и коллажи. Известный как "непочтительный" художник, Мохассес, как говорят, уничтожил многие из своих работ, а те, что стали доступны на аукционе, сегодня пользуются большим спросом. Мохассес - самый известный художник, который был открытым геем в Иране, что до сих пор стигматизируется. О нем снят документальный фильм Митры Фарахани "Фифи воет от счастья" (2013).
Оскар Мурильо (исп. Oscar Murillo) — колумбийский художник, который живет в Лондоне.
Работы Мурильо включают живопись, скульптуру, инсталляции и перформансы. Многие из его картин имеют большой формат и содержат фрагменты текста. Элементы южноамериканской культуры часто находят свое отражение в работах Мурильо.
В 2019 году Мурильо был номинирован на премию Тернера и считался одним из фаворитов престижной британской художественной премии.
Кадхим Хайдар (араб. Kadhim Haydar) – иракский художник, поэт, писатель, художник-постановщик и педагог, который, принадлежа к первому поколению современных иракских художников, оказал большое влияние на современное иракское искусство. Его работы известны использованием символики, мифа и поэтической аллегории в современных рамках. В своем раннем творчестве Хайдар обращался к страданиям иракских рабочих и показывал их повседневную борьбу. Он изображал рабочих как героев с хорошо развитой мускулатурой и точеными чертами лица. В более поздних работах он стремился объединить свою страсть к иракской литературе, поэтической аллегории, символизму и абстракции в произведения, которые были в основном повествовательными и касались тем добра и зла. Например, он использовал древние эстетические принципы, такие как повторение геометрических узоров, заимствованных из древних месопотамских художественных традиций. Он также включил поэзию в некоторые из своих работ.
Кадхим Хайдар (араб. Kadhim Haydar) – иракский художник, поэт, писатель, художник-постановщик и педагог, который, принадлежа к первому поколению современных иракских художников, оказал большое влияние на современное иракское искусство. Его работы известны использованием символики, мифа и поэтической аллегории в современных рамках. В своем раннем творчестве Хайдар обращался к страданиям иракских рабочих и показывал их повседневную борьбу. Он изображал рабочих как героев с хорошо развитой мускулатурой и точеными чертами лица. В более поздних работах он стремился объединить свою страсть к иракской литературе, поэтической аллегории, символизму и абстракции в произведения, которые были в основном повествовательными и касались тем добра и зла. Например, он использовал древние эстетические принципы, такие как повторение геометрических узоров, заимствованных из древних месопотамских художественных традиций. Он также включил поэзию в некоторые из своих работ.
Абдулайе Диаррасуба (англ. Abdoulaye Diarrassouba), также известный как Абудия (англ. Aboudia), — американо-ивуарийский современный художник.
Абудия рано начал свою художественную карьеру и привлек внимание своим экспрессивным и эмоциональным стилем. Его работы отражают сложную реальность города и переживания местных жителей во время политических и социальных кризисов. Живописец часто использует яркие цвета, грубые штрихи и абстрактные формы, чтобы передать насилие, хаос и надежду, которые присутствуют в жизни его субъектов.
Художественный стиль Абудия смешивает элементы граффити, стрит-арта, африканской народной живописи и современного искусства.
Ромуальд Хазуме (фр. Romuald Hazoumи) или Romuald Hвtozoumк — один из ведущих африканских художников, лауреат премии Арнольда Боде (Германия). Награда была присуждена ему за инсталляцию «Dream» — сделанную из канистр копию корабля, перевозившего экономических мигрантов из Африки в Европу. В своем творчестве он в основном использует старые канистры из-под бензина. Также Хазуме создает живописные полотна маслом, масштабные инсталляции, видео и фотографии.
Салман Тур (англ. Salman Toor) — американский художник пакистанского происхождения. Его работы изображают воображаемые жизни молодых людей южноазиатского происхождения, показанные с близкого расстояния в фантазийной обстановке Южной Азии или Нью-Йорка. Тур живет и работает в Нью-Йорке.
