Bücher — Barry Humphries: The Personal Collection
Aubrey Vincent Beardsley war ein englischer Illustrator und Autor, bekannt für seine provokativen und oft als skandalös empfundenen Werke. Seine Spezialisierung auf Tuschzeichnungen, die von der Ästhetik japanischer Holzschnitte und des Art Nouveau beeinflusst wurden, machte ihn zu einer Schlüsselfigur der ästhetischen Bewegung am Ende des 19. Jahrhunderts. Beardsleys Kunst zeichnet sich durch scharfe Kontraste zwischen dunklen Flächen und leeren Räumen sowie zwischen feinen Details und flächigen Elementen aus. Seine Arbeiten thematisieren häufig das Groteske, Dekadente und Erotische, wobei er gesellschaftliche Konventionen der viktorianischen Zeit, insbesondere bezüglich der Sexualität, herausforderte.
Beardsleys kurze, aber intensive Schaffensperiode von etwa sechs Jahren umfasste mehrere künstlerische Phasen, die sich in der Entwicklung seiner Signatur widerspiegelten. Sein Frühwerk ist größtenteils unsigniert, gefolgt von einer Periode, in der er seine Initialen A.V.B. verwendete, bis hin zu einem japanisch beeinflussten Zeichen, das er während seiner Arbeit an bedeutenden Projekten wie "Le Morte d'Arthur" und "The Yellow Book" nutzte. Letzteres war ein avantgardistisches Magazin, für das er als Kunstdirektor tätig war und das moderne Leben sowie zeitgenössische Mode und Berühmtheiten in seinen Illustrationen darstellte.
Beardsleys Werk war von Anfang an von Kontroversen begleitet, insbesondere seine erotischen Darstellungen, die oft als Angriff auf die moralischen Werte seiner Zeit gesehen wurden. Seine Illustrationen für Oscar Wildes "Salome" und Aristophanes' "Lysistrata" sind berühmt für ihre expliziten Inhalte. Trotz oder gerade wegen dieser Kontroversen hatte Beardsley einen enormen Einfluss auf spätere Künstlergenerationen, insbesondere im Bereich des Art Nouveau und der Plakatkunst.
Sein persönliches Leben war ebenso außergewöhnlich wie sein künstlerisches Werk. Beardsley war bekannt für seine exzentrische Erscheinung und seinen scharfsinnigen Humor, der sich auch in seiner Kunst widerspiegelte. Trotz seines frühen Todes mit nur 25 Jahren hinterließ er ein beeindruckendes Werk, das bis heute in Museen und Galerien weltweit ausgestellt wird, unter anderem im Victoria and Albert Museum in London, das eine umfangreiche Sammlung seiner Drucke besitzt.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet Aubrey Vincent Beardsley eine faszinierende Studie eines Künstlers, der die Grenzen der Darstellbarkeit auslotete und dabei die Kunstwelt nachhaltig prägte. Wenn Sie über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Beardsleys Werk auf dem Laufenden gehalten werden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates zu registrieren. Dieser Service informiert Sie gezielt über neue Gelegenheiten, ein Stück dieser außergewöhnlichen Kunstgeschichte zu erwerben.
Aubrey Vincent Beardsley war ein englischer Illustrator und Autor, bekannt für seine provokativen und oft als skandalös empfundenen Werke. Seine Spezialisierung auf Tuschzeichnungen, die von der Ästhetik japanischer Holzschnitte und des Art Nouveau beeinflusst wurden, machte ihn zu einer Schlüsselfigur der ästhetischen Bewegung am Ende des 19. Jahrhunderts. Beardsleys Kunst zeichnet sich durch scharfe Kontraste zwischen dunklen Flächen und leeren Räumen sowie zwischen feinen Details und flächigen Elementen aus. Seine Arbeiten thematisieren häufig das Groteske, Dekadente und Erotische, wobei er gesellschaftliche Konventionen der viktorianischen Zeit, insbesondere bezüglich der Sexualität, herausforderte.
Beardsleys kurze, aber intensive Schaffensperiode von etwa sechs Jahren umfasste mehrere künstlerische Phasen, die sich in der Entwicklung seiner Signatur widerspiegelten. Sein Frühwerk ist größtenteils unsigniert, gefolgt von einer Periode, in der er seine Initialen A.V.B. verwendete, bis hin zu einem japanisch beeinflussten Zeichen, das er während seiner Arbeit an bedeutenden Projekten wie "Le Morte d'Arthur" und "The Yellow Book" nutzte. Letzteres war ein avantgardistisches Magazin, für das er als Kunstdirektor tätig war und das moderne Leben sowie zeitgenössische Mode und Berühmtheiten in seinen Illustrationen darstellte.
Beardsleys Werk war von Anfang an von Kontroversen begleitet, insbesondere seine erotischen Darstellungen, die oft als Angriff auf die moralischen Werte seiner Zeit gesehen wurden. Seine Illustrationen für Oscar Wildes "Salome" und Aristophanes' "Lysistrata" sind berühmt für ihre expliziten Inhalte. Trotz oder gerade wegen dieser Kontroversen hatte Beardsley einen enormen Einfluss auf spätere Künstlergenerationen, insbesondere im Bereich des Art Nouveau und der Plakatkunst.
Sein persönliches Leben war ebenso außergewöhnlich wie sein künstlerisches Werk. Beardsley war bekannt für seine exzentrische Erscheinung und seinen scharfsinnigen Humor, der sich auch in seiner Kunst widerspiegelte. Trotz seines frühen Todes mit nur 25 Jahren hinterließ er ein beeindruckendes Werk, das bis heute in Museen und Galerien weltweit ausgestellt wird, unter anderem im Victoria and Albert Museum in London, das eine umfangreiche Sammlung seiner Drucke besitzt.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet Aubrey Vincent Beardsley eine faszinierende Studie eines Künstlers, der die Grenzen der Darstellbarkeit auslotete und dabei die Kunstwelt nachhaltig prägte. Wenn Sie über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Beardsleys Werk auf dem Laufenden gehalten werden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates zu registrieren. Dieser Service informiert Sie gezielt über neue Gelegenheiten, ein Stück dieser außergewöhnlichen Kunstgeschichte zu erwerben.
Aubrey Vincent Beardsley war ein englischer Illustrator und Autor, bekannt für seine provokativen und oft als skandalös empfundenen Werke. Seine Spezialisierung auf Tuschzeichnungen, die von der Ästhetik japanischer Holzschnitte und des Art Nouveau beeinflusst wurden, machte ihn zu einer Schlüsselfigur der ästhetischen Bewegung am Ende des 19. Jahrhunderts. Beardsleys Kunst zeichnet sich durch scharfe Kontraste zwischen dunklen Flächen und leeren Räumen sowie zwischen feinen Details und flächigen Elementen aus. Seine Arbeiten thematisieren häufig das Groteske, Dekadente und Erotische, wobei er gesellschaftliche Konventionen der viktorianischen Zeit, insbesondere bezüglich der Sexualität, herausforderte.
Beardsleys kurze, aber intensive Schaffensperiode von etwa sechs Jahren umfasste mehrere künstlerische Phasen, die sich in der Entwicklung seiner Signatur widerspiegelten. Sein Frühwerk ist größtenteils unsigniert, gefolgt von einer Periode, in der er seine Initialen A.V.B. verwendete, bis hin zu einem japanisch beeinflussten Zeichen, das er während seiner Arbeit an bedeutenden Projekten wie "Le Morte d'Arthur" und "The Yellow Book" nutzte. Letzteres war ein avantgardistisches Magazin, für das er als Kunstdirektor tätig war und das moderne Leben sowie zeitgenössische Mode und Berühmtheiten in seinen Illustrationen darstellte.
Beardsleys Werk war von Anfang an von Kontroversen begleitet, insbesondere seine erotischen Darstellungen, die oft als Angriff auf die moralischen Werte seiner Zeit gesehen wurden. Seine Illustrationen für Oscar Wildes "Salome" und Aristophanes' "Lysistrata" sind berühmt für ihre expliziten Inhalte. Trotz oder gerade wegen dieser Kontroversen hatte Beardsley einen enormen Einfluss auf spätere Künstlergenerationen, insbesondere im Bereich des Art Nouveau und der Plakatkunst.
Sein persönliches Leben war ebenso außergewöhnlich wie sein künstlerisches Werk. Beardsley war bekannt für seine exzentrische Erscheinung und seinen scharfsinnigen Humor, der sich auch in seiner Kunst widerspiegelte. Trotz seines frühen Todes mit nur 25 Jahren hinterließ er ein beeindruckendes Werk, das bis heute in Museen und Galerien weltweit ausgestellt wird, unter anderem im Victoria and Albert Museum in London, das eine umfangreiche Sammlung seiner Drucke besitzt.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet Aubrey Vincent Beardsley eine faszinierende Studie eines Künstlers, der die Grenzen der Darstellbarkeit auslotete und dabei die Kunstwelt nachhaltig prägte. Wenn Sie über neue Verkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Beardsleys Werk auf dem Laufenden gehalten werden möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates zu registrieren. Dieser Service informiert Sie gezielt über neue Gelegenheiten, ein Stück dieser außergewöhnlichen Kunstgeschichte zu erwerben.
![[CROWLEY, Aleister (1875-1947)]](/assets/image/picture_4413046/a9f02/4b1493c1c7df6fcc9cade97668083a921739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
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![[CROWLEY, Aleister (1875-1947)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4412604/832fb/7409b73728ac2ca427e31707df29f4a01739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ROLFE, Frederick William (1860-1913)]](/assets/image/picture_4412761/e6022/5ab35bb4937c8ebef278100d8ea649f11739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ROLFE, Frederick William (1860-1913)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4412761/e6022/5ab35bb4937c8ebef278100d8ea649f11739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
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Frederick William Rolfe (1860–1913), auch bekannt als "Baron Corvo", war ein englischer Schriftsteller, Maler und Fotograf, dessen Leben und Werk von Exzentrik und dem Streben nach Anerkennung geprägt waren. Geboren am 22. Juli 1860 in Cheapside, London, war er der Sohn eines Klavierbauers. Bereits im Alter von vierzehn Jahren verließ er die Schule, um eine Laufbahn als Lehrer einzuschlagen, unter anderem an der The King's School in Grantham.
Im Jahr 1886 konvertierte Rolfe zum römisch-katholischen Glauben, was sein weiteres Leben maßgeblich beeinflusste. Er strebte das Priesteramt an und begann 1887 seine Ausbildung am St. Mary's College in Oscott, später setzte er sie am Scots College in Rom fort. Dennoch wurde er aufgrund seines unkonventionellen Verhaltens und mangelnder Disziplin aus beiden Institutionen entlassen, was in ihm eine tiefe Verbitterung hinterließ.
Nach diesen Rückschlägen wandte sich Rolfe der Schriftstellerei und Kunst zu. Sein literarisches Debüt gab er mit "Stories Toto Told Me" (1898), einer Sammlung von Erzählungen, die seine Faszination für die italienische Kultur und den Katholizismus widerspiegeln. Es folgten Werke wie "In His Own Image" (1901) und "Chronicles of the House of Borgia" (1901), die seine Vielseitigkeit als Autor unter Beweis stellten.
Sein bekanntester Roman, "Hadrian the Seventh" (1904), ist eine semi-autobiografische Fantasie, in der ein Engländer, ähnlich Rolfe selbst, unerwartet zum Papst gewählt wird. Das Werk behandelt Themen wie unerfülltes Potenzial und persönliche Erlösung, die Rolfe in seinem eigenen Leben beschäftigten.
Trotz seines kreativen Schaffens kämpfte Rolfe mit finanziellen Schwierigkeiten und problematischen Beziehungen. Zwar erhielt er Unterstützung von Gönnern wie Caroline Shirley, Duchess Sforza Cesarini, doch sein oft streitbares Wesen führte zu Konflikten, beispielsweise mit Father Charles Sidney Beauclerk während seines Aufenthalts in Holywell. Diese Auseinandersetzungen isolierten ihn zunehmend von potenziellen Unterstützern.
Neben dem Schreiben betätigte sich Rolfe auch als Fotograf und Maler, jedoch ohne nennenswerten finanziellen Erfolg. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Venedig, einer Stadt, die ihn zu seinem posthum veröffentlichten Werk "The Desire and Pursuit of the Whole" (1934) inspirierte. Am 25. Oktober 1913 verstarb Rolfe dort im Alter von 53 Jahren.
Rolfes Leben war geprägt von einem komplexen Zusammenspiel aus Talent, Ehrgeiz und persönlichen Eigenheiten. Sein Beitrag zur Literatur, insbesondere durch "Hadrian the Seventh", sicherte ihm einen Platz in der englischen Literaturgeschichte, während seine konfliktreichen Beziehungen und sein selbst ernannter Adelstitel weiterhin Forscher und Leser faszinieren.
![[ANON]](/assets/image/picture_4412371/26b6d/099b953f1270e8ef23a18ef71e36772a1739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
![[ANON]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_4412371/26b6d/099b953f1270e8ef23a18ef71e36772a1739401200jpg__fix_374_244.jpeg)
Bram Stoker, Geburtsname Abraham Stoker, ist ein irischer Schriftsteller, Theaterunternehmer und Kritiker.
Stoker besuchte die Universität Dublin und das Trinity College, wo er Mathematik studierte. Er diente zehn Jahre lang im Dubliner Schloss und arbeitete außerdem als Theaterkritiker für die Zeitung Dublin Evening Mail (später Evening Mail), wo er den Schauspieler Sir Henry Irving kennenlernte. Von 1878 bis zu Irvings Tod 27 Jahre später war Stoker sein Manager, begleitete ihn auf seinen Amerika-Tourneen und veröffentlichte später seine Biografie.
Weltberühmt wurde Stoker durch seinen Gothic-Horror-Roman Dracula, der 1897 erstmals veröffentlicht wurde. Das Thema der geheimnisvollen und romantischen Vampire war und ist in der Gesellschaft sehr beliebt. Stokers Roman wurde mehrfach nachgedruckt, und die Geschichte selbst hat unzählige Interpretationen und Verfilmungen inspiriert. Stoker schrieb mehrere weitere Romane, darunter Das Geheimnis des Meeres (1902), Das Juwel der sieben Sterne (1903) und Die Frau mit dem Leichentuch (1909).
