Joseph Beuys - Biografie und "schamanische", mystische Werke eines großen Meisters

Joseph Beuys (12. Mai 1921 – 23. Januar 1986) war ein Vertreter einer Reihe der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ein Pionier des Postmodernismus. Joseph Beuys war Teil der Fluxus-Kunstbewegung und ein Meister der Provokation. Die Biografie des Meisters ist von unkonventionellen Ereignissen geprägt. Das Schaffen des Künstlers umfasst eine Vielzahl von Werken, darunter Gemälde, Fotografien, grafische Arbeiten, Installationen und Performances. Der Kunsthistoriker Arseny Steiner schrieb, dass Beuys ein Amateurmaler war, der es schaffte, sich vom bescheidenen Porträtmaler von Krankenschwestern an der Front zu einem sakralen Schamanen der Unterwelt zu entwickeln, einer Figur eines Landes, das auf keiner Karte existiert.

Joseph Beuys. Foto-Porträt

Joseph Beuys ist heute Teil des weltweiten Kulturerbes. Der Meister glaubte daran, dass jeder Mensch einen Künstler in sich trägt. Er behauptete, dass es keine Grenzen zwischen Kunst und Leben gibt, und bewies dies durch sein gesamtes Schaffen. Er führte Gespräche über Gemälde mit einem toten Hasen, rang mit einem wilden Kojoten und zähmte ihn, plante Tausende von Eichen entlang der Straßen zu pflanzen, schuf Skulpturen aus Fett und Filz und tat viele andere seltsame und faszinierende Dinge.

Joseph Beuys. Neo-Dadaismus, 1952

Biografie von Joseph Beuys

Joseph Beuys wurde am 12. Mai 1921 als Sohn eines deutschen Kaufmanns namens Joseph Jacob Beuys geboren. Er wurde in Krefeld geboren, doch die Familie zog, als er noch ein Säugling war, in die Industriestadt Kleve nahe der niederländischen Grenze. Dort verbrachte er seine Kindheit.

Joseph Beuys. Installation Denkmal für ein Reh, 1958-1985

Schon während seiner Schulzeit (Joseph besuchte eine katholische Schule und später ein Gymnasium) erkannten seine Lehrer sein außergewöhnliches Talent zum Zeichnen. Glücklicherweise wurde seine künstlerische Neigung vollständig gefördert, und neben der Malerei erlernte er das Spielen von Musikinstrumenten, studierte Bildhauerei und las umfangreich.

Joseph Beuys. Blumennymphe, 1956

Als Teenager entwickelte Beuys ein Interesse an Medizin und Zoologie und kümmerte sich sogar um Zirkustiere. Es wird erzählt, dass Joseph während der Zeit der Bücherverbrennungen eine wissenschaftliche Abhandlung des schwedischen Arztes und Botanikers Carl Linnaeus vor dem Feuer rettete. Der Junge blieb auch von den politischen Realitäten jener Zeit nicht unberührt. 1936 wurde er Mitglied der Hitlerjugend, möglicherweise weil die Mitgliedschaft in dieser Organisation obligatorisch war.

Im Frühjahr 1941 absolvierte Joseph Beuys die Schule. Der Nebel des Krieges lag bereits über der Welt und betraf jeden. Im Jahr seines Schulabschlusses meldete sich der zukünftige Künstler freiwillig zur Luftwaffe und ging an die Front.

Joseph Beuys. Für die sibirische Symphonie, 1966

Gerade seine militärische Laufbahn gab Anlass zu dem Mythos, den Beuys um seine Person schuf. Im Winter 1943 wurde sein Flugzeug in der Krim-Region abgeschossen. Einheimische Tataren sollen den Künstler angeblich mit Hilfe von Fett und Filz gerettet und gepflegt haben. Diese Tatsache beeinflusste den Künstler zutiefst und wurde zu einer bedeutenden Grundlage für seine zukünftigen Werke. Es gibt jedoch Zweifel an der Wahrhaftigkeit dieser Geschichte. Das einzige bestätigte Element ist der Tod des Piloten am Steuer des Bombers, in dem sich der Künstler befand. Es gibt keine Beweise dafür, dass Tataren an der Absturzstelle lebten. Die Vorstellung, dass Fett und Filz Gesichtsfrakturen und Verbrennungen heilen können, scheint zudem unwahrscheinlich.

Joseph Beuys. Installation Gefilztes Kostüm, 1970

Nach dem Krieg geriet Beuys in Gefangenschaft und wurde in ein britisches Kriegsgefangenenlager gebracht, aus dem er einige Monate später nach Kleve zurückkehrte. Nach seiner Genesung beschloss der Künstler, sich ganz der Kunst zu widmen und setzte seine Ausbildung fort. Über mehrere Jahre hinweg studierte Joseph bei dem bedeutenden Bildhauer und Modernisten Ewald Wilhelm Hubert Mataré an der Kunstakademie Düsseldorf, dessen Werk von den Nationalsozialisten als "entartet" bezeichnet wurde.

Im Jahr 1961 wurde Beuys Professor an der Kunstakademie Düsseldorf, aber nach elf Jahren wurde er entlassen. Dies löste einen Tsunami des Protests bei Studenten und Kritikern aus. 1978 wurde die Kündigung für rechtswidrig erklärt, jedoch war Beuys' Karriere als Lehrer zu diesem Zeitpunkt bereits abgeschlossen.

Während all dieser Zeit setzte der Künstler die Erschaffung seiner Meisterwerke fort. Die verschiedenen Phasen seines Schaffens sind gut erkennbar. In den 1940er- und 1950er-Jahren handelte es sich um eine reine Schamanenkunst – Werke, die der Höhlenmalerei ähnelten –, während seine Skulpturen vom Geist des Expressionismus durchdrungen waren.

Joseph Beuys. Installation Fetter Stuhl, 1964

In den 1960er-Jahren war Beuys einer der Wegbereiter der berühmten Fluxus-Bewegung, deren Mitglieder namhafte Künstler wie der Begründer der Videokunst Nam June Paik und Yoko Ono waren. In dieser Zeit entwickelte sich auch das markante Erscheinungsbild des Künstlers: sein "ewiger" Filzhut (man sagt, er habe darunter Spuren von Verletzungen versteckt), seine Fischerweste und sein Mantel.

Im November 1965 wurde in einer Privatgalerie eine persönliche Ausstellung des Genies eröffnet. Es war auch zu dieser Zeit, dass der Autor seine epische Performance " Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt" präsentierte.

Erst in den 1970er-Jahren erlangte das Werk des Künstlers internationale Anerkennung. Es sei jedoch angemerkt, dass seine einzige große Ausstellung zu Lebzeiten erst 1979 im Guggenheim Museum in den Vereinigten Staaten eröffnet wurde.

Joseph Beuys. Installation Tisch und Batterie, 1958-1985

Insgesamt führte der deutsche Meister während seines Lebens siebzig Aktionen durch, hatte fast hundert Einzelausstellungen, schuf Tausende von grafischen Arbeiten und Hunderte von Installationen. Er hielt Vorlesungen, organisierte Veranstaltungen, nahm an Diskussionen und Symposien teil.

Joseph Beuys verstarb am 23. Januar 1986 in Düsseldorf, Deutschland. Die Ursache seines Todes waren herzbedingte Probleme.

Die bekanntesten Gemälde von Joseph Beuys

Heutzutage bemühen sich Dutzende und Hunderte von Museen, die zeitgenössische Kunst repräsentieren, darum, Meisterwerke des Künstlers für ihre Sammlungen zu erwerben. In der Regel werden seine Werke an prominenten Orten ausgestellt und zu ehrenhaften Exponaten. Zu den bekanntesten Werken und Gemälden von Joseph Beuys gehören:

• "Schauspielerinnen" (1958) - auf Papier sind Figuren von nackten Frauen mit Bleistift und Farben dargestellt.
• Performance "Sibirische Symphonie 1. Satz" (1963) - der erste Auftritt des "toten Hasen". Der Meister spielte auf einem mit Müll bedeckten Klavier, das vor einer Schultafel mit einem ausgestopften Tier aufgestellt war. An der Tafel waren Filz-Dreiecke mit Aufschriften in Deutsch befestigt.
• Performance "Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt" (1964) - während der Vorstellung bedeckte der Künstler sein Gesicht mit Folie, die er mit Honig bestrich. Er bewegte sich mit dem Hasenkadaver im Raum, blieb an seinen Werken stehen und erklärte deren Bedeutung dem Tier. Die Essenz der Performance bestand darin, die Sinnlosigkeit des Zugangs zur Kunst aus intellektuellen Positionen zu zeigen.
• Installation "Die Schar" (1969) - die Komposition besteht aus einem Auto, vor dem 24 Paare von Schlitten stehen, die mit Fett, Filz und einer Laterne (Überlebensset) beladen sind. Die Installation symbolisiert, dass in extremen Bedingungen die Vorteile der Zivilisation nutzlos sein werden. Viel primitivere Dinge werden zur Rettung.
• Performance mit einem Kojoten "I like America and America likes Me" (Ich liebe Amerika, Amerika liebt mich) (1974) - Beuys reiste in die USA und verbrachte mehrere Tage in einem abgeschlossenen Raum mit einem wilden Tier, wo sie sich gegenseitig vorsichtig beobachteten. Nach drei Tagen umarmte der Künstler den Kojoten und verließ dann das Land, ohne jemals seinen Fuß auf dessen Boden zu setzen.

Joseph Beuys. Schauspielerinnen, 1958

Joseph Beuys. Installation Sibirische Symphonie 1. Satz, 1963

Joseph Beuys. Performance Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt, 1964

Joseph Beuys. Installation Die Schar, 1969

Joseph Beuys. Performance I like America and America likes Me (Ich liebe Amerika, Amerika liebt mich), 1974

Enttäuscht von faschistischen Idealen setzte sich der Künstler das Ziel, eine Gesellschaft zu heilen, die ihre Kultur in den Krematorien von Auschwitz verbrannt hatte. Interessanterweise war er nach dem Krieg der Autor eines der Monumentprojekte in Auschwitz-Birkenau. Beuys' Entwurf wurde jedoch nicht ausgewählt - die Jury entschied sich für eine Arbeit von Pietro Cascella.

Joseph Beuys war ein Schöpfer, für den die Erhaltung des Lebens und der Wärme zum Hauptthema wurde. Die Idee, die nach dem Absturz über der Krim entstand, bestimmte das Lieblingsmaterial des Künstlers, das Filz war. Er schuf Skulpturen daraus, umwickelte verschiedene Möbelstücke damit, machte Kleidung daraus und bedeckte sich selbst damit, indem er sich mit Fett einrieb.