Die bekanntesten Vertreter des französischen Klassizismus in der Malerei

Der französische Klassizismus entstand im 17. Jahrhundert, beherrschte ein Jahrhundert lang und wich kurzzeitig dem frivolen Rokoko, bevor er sich erneut bis zum frühen 19. Jahrhundert durchsetzte. Die bekanntesten französischen klassizistischen Maler legten die Grundlagen dieser Bewegung und schufen großartige Kunstwerke, die heute die besten Museen der Welt schmücken. Sie wurden sowohl von ihren Landsleuten als auch von Künstlern aus anderen Ländern, einschließlich russischer Maler, nachgeahmt. Lassen Sie uns die bedeutendsten Vertreter des französischen Klassizismus und ihre besten Gemälde in Erinnerung rufen!

Französischen Klassizismus. Claude Lorrain. Capriccio mit den Ruinen des Forum Romanum, 1634

Die bekanntesten französischen klassizistischen Maler

Französische klassizistische Maler sind in den Sammlungen der besten Museen der Welt vertreten. In der Regel stellten diese Künstler historische Szenen dar und ließen sich von Meisterwerken der Antike oder der Renaissance inspirieren. Einige Vertreter der Bewegung wandten sich dem Alltagsleben, Landschaften oder Stillleben zu, aber auch diese Werke waren von den Hauptideen der Epoche durchdrungen. Die Klassizisten glaubten an die harmonische Ordnung der Welt, die Rechtmäßigkeit des Gesetzes und den Triumph des menschlichen Verstandes.

Französischen Klassizismus. Nicolas Poussin. Die Rückkehr der Heiligen Familie aus Ägypten, 1638

Nicolas Poussin: Der strahlendste Vertreter des frühen Klassizismus

Französischen Klassizismus. Nicolas Poussin. Selbstporträt, 1650

Der französische Klassizismus verdankt Nicolas Poussin viel; die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts wird sogar als Poussin-Ära bezeichnet. Er verbrachte einen Großteil seines Lebens in Italien, war gut mit der Kunst der Antike und den Meisterwerken der Renaissance vertraut. Er wurde stark von den innovativen Ideen der Brüder Carracci (Annibale Carracci und Agostino Carracci) beeinflusst, die in der Ausbildung junger Künstler antike Kanons als Modell nahmen. Er malte Bilder zu mythologischen und religiösen Themen, auf denen Helden dargestellt wurden, die im Einklang mit der Natur lebten. In seinen späteren Werken dominierten majestätische Landschaften.

Französischen Klassizismus. Nicolas Poussin. Landschaft mit Polyphemus, 1649

Claude Lorrain: Meister des klassischen Landschaftsbildes

Französischen Klassizismus. Claude Lorrain. Selbstporträt, 1650

Obwohl die Klassizisten Landschaften als Nebengenre betrachteten, wurde es für Claude Lorrain zum zentralen Thema seiner Arbeit. Der Maler schuf idyllische Gemälde, in denen die Hauptfiguren die Sonne, der Himmel, Seehäfen und felsige Küsten waren. Ruinen antiker Gebäude tauchten oft auf und erinnerten an die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens und die Ewigkeit der Natur. Im 19. Jahrhundert griffen deutsche romantische Maler diese Ideen auf. Wie Poussin verbrachte Lorrain einen Großteil seines Lebens in Italien, war aber auch in seiner Heimat bekannt. In den nächsten beiden Jahrhunderten inspirierten seine Werke sowohl französische als auch italienische Landschaftsmaler.

Französischen Klassizismus. Claude Lorrain. Seehafen bei Sonnenuntergang, 1639

Louis Le Nain: Pionier des Bauernthemas in der Malerei

Der Künstler Louis Le Nain stammte aus einer wohlhabenden, aber bescheidenen Bauernfamilie. Er hatte ein tiefes Verständnis für das Alltagsleben der Bauern und porträtierte es in seinen Gemälden. Dieses Thema stand weit entfernt von den erhabenen Idealen der Antike, aber der Meister stellte gewöhnliche Menschen im Rahmen der klassizistischen Tradition dar. Dies zeigte sich in folgendem:

• Der Autor legte großen Wert auf die Komposition und definierte Formen, Licht, Schatten und Drapierung klar.
• Oft waren die Figuren in einer Reihe angeordnet, wie auf antiken römischen Reliefs, und ein niedriger Horizont machte sie bedeutender.
• Die Helden von Le Nain waren zwar bescheiden, aber voller innerer Würde und Adel, was sie mit historischen Genrefiguren verband.
• Der Schwerpunkt wurde auf die moralische Grundlage des bäuerlichen Lebens, deren Natürlichkeit und Nähe zur Natur gelegt.

Französischen Klassizismus. Louis Le Nain. Die Schmiede

Französischen Klassizismus. Louis Le Nain. Glückliche Familie, Rückkehr von der Taufe, 1642

Jean-Baptiste Chardin: Ein poetischer Ansatz zum Genremalerei

Französischen Klassizismus. Jean Baptiste Chardin. Selbstporträt, 1775

Jean-Baptiste Chardin betrachtete Werke niederländischer Meister als Vorbilder, anstelle von Renaissance-Meisterwerken. Anstelle von großen Momenten aus Mythen oder der Geschichte zog er es vor, Stillleben und Alltagsszenen mit Vertretern des dritten Standes zu malen. Sein Ansatz ähnelt dem von Le Nain und unterscheidet sich erheblich von den Realisten des 19. Jahrhunderts, die sich demselben Thema widmeten. In Chardins Werken erscheint das Landleben ruhig und gefühlvoll. Er scheint uns einzuladen, sich ein Beispiel an seinen Figuren zu nehmen, die einfache Freuden und die Wärme familiärer Bindungen schätzen. Neben seinen anderen Verdiensten ist der Maler als Meister der Farbgebung bekannt.

Französischen Klassizismus. Jean Baptiste Chardin. Seifenblasen, 1734

Jacques-Louis David: Der Barde der Französischen Revolution

Französischen Klassizismus. Jacques-Louis David. Selbstporträt, 1794

Jacques-Louis David ist ein herausragender Vertreter des Neoklassizismus, der seine besten Werke an der Schwelle des 18. und 19. Jahrhunderts schuf. Der Meister begrüßte die Revolution und ihre Hauptfiguren herzlich. Er nahm aktiv am politischen Leben des Landes teil und versuchte, die historischen Ereignisse, die sich vor seinen Augen abspielten, durch Malerei zu verewigen. Eines seiner bekanntesten Gemälde ist "Der Tod des Marat". David bewunderte Napoleon Bonaparte und malte das berühmte Porträt des Kaisers.

Französischen Klassizismus. Jacques-Louis David. Der Tod des Marat, 1793

Französischen Klassizismus. Jacques-Louis David. Bonaparte beim Überschreiten der Alpen am Großen Sankt Bernhard, 1801

Jean Auguste Dominique Ingres: Führer des Akademismus im 19. Jahrhundert

Französischen Klassizismus. Jean Auguste Dominique Ingres. Selbstporträt, 1804

In den 1830er Jahren begann der Klassizismus an Boden zu verlieren und wich dem Druck des Romantizismus. Dennoch schloss sich ein herausragender Meister, Jean Auguste Dominique Ingres, den Reihen der Klassizisten an. Er studierte unter David und leitete später, als er Ruhm erlangte, die Akademien der Künste in Paris und Rom. Ingres war der Ansicht, dass die Malerei während der Zeit von Raffael ihren Höhepunkt erreicht hatte und sich anschließend in die falsche Richtung entwickelte. Er sah seine Mission darin, zu den Höhepunkten der Renaissance zurückzukehren und seine Kunst in denselben Traditionen weiterzuentwickeln. Der Künstler schuf zahlreiche epische Werke auf der Grundlage von mythologischen, literarischen und biblischen Themen.

Französischen Klassizismus. Jean Auguste Dominique Ingres. Rafael und Fornarina, 1814

Französischen Klassizismus. Jean Auguste Dominique Ingres. Die Quelle, 1856

Während der Zeit von Ingres begann der Klassizismus abzunehmen. Man warf ihm Künstlichkeit und Konservatismus vor, da junge Künstler lieber neue Methoden erforschten. Dennoch war diese Bewegung zu ihrer Zeit wegweisend. Die besten Werke der Klassizisten beeindrucken das Publikum weiterhin durch die Größe ihrer Motive und ihre technische Meisterschaft.

Französischen Klassizismus. Jacques-Louis David. Die Liebe von Paris und Helena, 1788

Die Gemälde der französischen Klassizisten können ein Juwel in einer privaten Sammlung und eine solide Investition sein. Sie können ein klassisches Kunstwerk oder ein antikes Meisterwerk kostengünstig auf den Auktionsplattformen von Very Important Lot erwerben. Das Internetportal bietet auch eine bequeme Möglichkeit, Werke zeitgenössischer Künstler direkt von den Autoren zu erwerben.