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![Вистенгоф, П.Ф. Очерки Московской жизни / [Соч.] П. Вистенгофа.](/assets/image/picture_1905690/7c792/uygojkafpjtxx5b7xqtm8a5f6bugwsdbct-a0huv0vof9uqxwjqs1sv7j6oawx9f1639497058jpg__fix_374_244.jpeg)
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Alfred Sisley war ein französisch-britischer Maler, der als einer der bedeutendsten Impressionisten gilt. Obwohl er den Großteil seines Lebens in Frankreich verbrachte, behielt Sisley die britische Staatsbürgerschaft bei. Bekannt für seine Landschaftsmalerei, zeichnete sich sein Werk durch die Darstellung der Natur "en plein air" aus, eine Technik, die er konsequenter als seine Zeitgenossen wie Claude Monet oder Pierre-Auguste Renoir verfolgte.
Alfred Sisley war bekannt für seine feinfühlige und oft zurückhaltende Verwendung von Farbe, besonders in Szenen des frühen Morgenlichts oder der Dämmerung. Seine bevorzugten Motive umfassten Brücken, Schneelandschaften und Alleen, die er mit einer Lebendigkeit, aber dennoch kontrollierten Pinselstrichen festhielt.
Trotz seines Talents lebte Sisley größtenteils in Armut, da seine Werke erst nach seinem Tod im Jahr 1899 wesentlich an Wert gewannen. Seine späteren Jahre verbrachte er in Moret-sur-Loing, wo er unter anderem eine beeindruckende Serie von Kirchenmalereien schuf, die oft mit Monets Kathedralen-Serie verglichen wird. Diese Werke zeugen von Sisleys anhaltendem Interesse, das flüchtige Licht und seine Effekte auf die Landschaft einzufangen.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Sisleys Oeuvre einen tiefen Einblick in die Anfänge und die Entwicklung des Impressionismus. Seine Fähigkeit, Atmosphäre und Stimmung einzufangen, macht jedes seiner Bilder zu einem faszinierenden Studienobjekt der Naturwahrnehmung und künstlerischen Technik.
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Albert Marquet war ein französischer Maler und Zeichner, bekannt für seine Beteiligung am Fauvismus, einem Kunststil, der sich durch starke Farben und einfache Formen auszeichnet. Geboren am 27. März 1875 in Bordeaux und gestorben am 14. Juni 1947 in Paris, zeichnete sich Marquet durch seine enge Freundschaft mit Henri Matisse und seine Teilnahme am Salon d'Automne im Jahr 1905 aus, wo er neben anderen Fauvisten wie Matisse und André Derain ausstellte. Im Gegensatz zu seinen Zeitgenossen nutzte Marquet weniger grelle Farben und legte Wert auf gedämpfte Töne, die er durch Mischen komplementärer Farben erzielte.
Marquets Werke umfassen hauptsächlich Landschaften, die er auf seinen Reisen durch Europa und Nordafrika, insbesondere in Algerien und Tunesien, malte. Er zeichnete sich durch seine Darstellung von Meer und Schiffen sowie das lebendige Stadtleben aus, insbesondere von Städten am Wasser wie Algier. Seine Technik unterschied sich deutlich von den Impressionisten; er malte Wasserflächen in einfachen Tönen, ohne illusionistische Perspektive, was seinen Bildern eine besondere Klarheit und Ruhe verlieh. Marquet kehrte oft zu denselben Motiven zurück, um subtile Unterschiede im Licht festzuhalten, was seine Werke sowohl wiedererkennbar als auch einzigartig macht.
Zu seinen bekannten Arbeiten gehören Ansichten von Städten wie Neapel und Venedig, aber auch Porträts und Aktbilder, die er zwischen 1910 und 1914 malte. Einige seiner Werke sind in bedeutenden Museen ausgestellt, darunter das Musée National d'Art Moderne, das Metropolitan Museum of Art und das Musée des Beaux-Arts de Bordeaux, was seine anhaltende Relevanz in der Kunstwelt unterstreicht.
Marquets Kunst zeichnet sich durch eine Zurückhaltung in der Farbwahl und eine Vereinfachung der Formen aus, die oft mit den Impressionisten verglichen, aber in ihrer Klarheit und ihrem Fokus auf das Wesentliche einzigartig sind. Seine Landschaften, oft mit einer starken Präsenz von Wasser, zeigen eine seltene Fähigkeit, Stimmung und Atmosphäre mit begrenzten Mitteln einzufangen.
Für Kunstliebhaber und Sammler, die sich für die feinen Nuancen der Fauvismus und insbesondere für die Werke von Albert Marquet interessieren, bietet unser Newsletter regelmäßige Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen. Melden Sie sich an, um keine Gelegenheit zu verpassen, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu erwerben.
Gherardo Poli war ein italienischer Barockmaler, der sich auf Stadtansichten und Genreszenen spezialisiert hatte.
Michele Marieschi war ein venezianischer Maler des 18. Jahrhunderts, bekannt für seine Landschafts- und Stadtbilder, insbesondere Veduten von Venedig. Er trat in die Fußstapfen der italienischen Vedutenmalerei, beeinflusst von Canaletto und möglicherweise auch einflussreich für Francesco Guardi. Marieschis Werk zeichnet sich durch lebendige und frische Farbgebung sowie eine Neigung zu unerwarteten Blickwinkeln aus, die sich deutlich in Werken wie "The Rialto Bridge from the Riva del Vin" widerspiegeln. Zwischen 1735 und 1741 war er in der venezianischen Malergilde registriert und produzierte sowohl fantastische Landschaften als auch topographisch genaue Veduten. Er war bekannt für seine innovative Perspektive, die seinen urbanen Ansichten eine Neuheit verlieh, selbst wenn sie auf realen Szenen basierten.
Seine künstlerische Laufbahn begann möglicherweise mit einer Ausbildung bei dem Historienmaler Gaspare Diziani und einer Arbeit als Bühnenbildner, bevor er sich der Malerei von Veduten zuwandte, inspiriert durch den Erfolg Canalettos in diesem Feld. Michele Marieschi veröffentlichte 1741 eine Serie von Drucken mit Ansichten Venedigs, die auch ein Selbstporträt enthielten, und hinterließ einen bedeutenden Einfluss auf die nachfolgende Generation von Vedutenmalern.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Werk Michele Marieschis einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der Vedutenmalerei in Venedig und ihre Bedeutung für die Darstellung der Stadt in der Kunst. Seine Arbeiten sind ein Testament seiner Fähigkeit, die Essenz Venedigs durch seine lebendige Malweise und seine Meisterschaft in der Perspektive einzufangen.
Um auf dem neuesten Stand bezüglich Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Michele Marieschi zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So stellen Sie sicher, dass Sie keine Gelegenheit verpassen, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu erwerben.
Edward Brian Seago war ein englischer Künstler, der sowohl in Öl als auch in Aquarell malte.
Edward Brian Seago war ein englischer Künstler, der sowohl in Öl als auch in Aquarell malte.
Francis Wheatley war ein britischer Maler und Illustrator, ein Mitglied der Royal Academy of Arts.
Er absolvierte eine erfolgreiche Ausbildung an der Royal Academy of Arts, war jedoch bald gezwungen, nach Irland zu fliehen, wo er sich als Porträtmaler etablierte und eines seiner berühmtesten Werke, "The Irish House of Commons", schuf. Wheatley malte auch Genreszenen des ländlichen Lebens und Landschaften. Später, zurück in England, arbeitete Wheatley mit dem Verleger John Boydell zusammen und schuf Werke für die Shakespeare Gallery, die später gestochen wurden. Es waren seine Illustrationen von Romanen und verschiedenen Genresujets, die Wheatleys dauerhaften Ruf als talentierter Illustrator begründeten.
Im Jahr 1791 wurde Wheatley zum Vollmitglied (Academician) der Royal Academy of Arts gewählt.
Heute ist Francis Wheatley vor allem für seine beiden Porträts von Admiral Arthur Phillip, dem Gründer der ständigen britischen Siedlungen in Australien, bekannt, die heute immer die Geschichte der Erforschung des australischen Kontinents illustrieren.
Victor Gabriel Gilbert war ein französischer Genremaler.
1914 wurde er Mitglied der Société des Artistes Français. Er verbrachte sein ganzes Leben in Paris. Er malte hauptsächlich Genreszenen aus dem Alltag, aus den Pariser Straßen, Märkten und Lokalen. Daneben malte er Porträts und Kinderbilder. Er lieferte auch Illustrationen an das im Dezember jedes Jahres erscheinende Almanach „Paris-Noël“.
Hendrick Mommers war ein niederländischer Landschaftsmaler des Goldenen Zeitalters.
Guy Carleton Wiggins war ein amerikanischer Künstler, der für seine impressionistischen Winterlandschaften bekannt war, insbesondere für die von New York City.
Wiggins begann seine künstlerische Ausbildung bereits in jungen Jahren und studierte anschließend an der National Academy of Design und der Art Students League in New York City. Er studierte auch in Europa, insbesondere in Frankreich, wo er stark von der impressionistischen Bewegung beeinflusst wurde.
Wiggins ist vor allem für seine Schneelandschaften bekannt, die oft verschneite Straßen, Parks und Wahrzeichen von New York City zeigen. Er verwendete eine Technik, bei der er dicke, pastose Farbe auf die Leinwand auftrug, was seinen Bildern ein Gefühl von Tiefe und Textur verlieh.
Wiggins war ein produktiver Künstler, der im Laufe seines Lebens über 3.000 Werke schuf. Er war Mitglied in mehreren Kunstorganisationen, darunter der Salmagundi Club, die National Academy of Design und die American Watercolor Society.
Heute befinden sich seine Gemälde in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum und das Weiße Haus.
Guy Carleton Wiggins war ein amerikanischer Künstler, der für seine impressionistischen Winterlandschaften bekannt war, insbesondere für die von New York City.
Wiggins begann seine künstlerische Ausbildung bereits in jungen Jahren und studierte anschließend an der National Academy of Design und der Art Students League in New York City. Er studierte auch in Europa, insbesondere in Frankreich, wo er stark von der impressionistischen Bewegung beeinflusst wurde.
Wiggins ist vor allem für seine Schneelandschaften bekannt, die oft verschneite Straßen, Parks und Wahrzeichen von New York City zeigen. Er verwendete eine Technik, bei der er dicke, pastose Farbe auf die Leinwand auftrug, was seinen Bildern ein Gefühl von Tiefe und Textur verlieh.
Wiggins war ein produktiver Künstler, der im Laufe seines Lebens über 3.000 Werke schuf. Er war Mitglied in mehreren Kunstorganisationen, darunter der Salmagundi Club, die National Academy of Design und die American Watercolor Society.
Heute befinden sich seine Gemälde in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum und das Weiße Haus.
Guy Carleton Wiggins war ein amerikanischer Künstler, der für seine impressionistischen Winterlandschaften bekannt war, insbesondere für die von New York City.
Wiggins begann seine künstlerische Ausbildung bereits in jungen Jahren und studierte anschließend an der National Academy of Design und der Art Students League in New York City. Er studierte auch in Europa, insbesondere in Frankreich, wo er stark von der impressionistischen Bewegung beeinflusst wurde.
Wiggins ist vor allem für seine Schneelandschaften bekannt, die oft verschneite Straßen, Parks und Wahrzeichen von New York City zeigen. Er verwendete eine Technik, bei der er dicke, pastose Farbe auf die Leinwand auftrug, was seinen Bildern ein Gefühl von Tiefe und Textur verlieh.
Wiggins war ein produktiver Künstler, der im Laufe seines Lebens über 3.000 Werke schuf. Er war Mitglied in mehreren Kunstorganisationen, darunter der Salmagundi Club, die National Academy of Design und die American Watercolor Society.
Heute befinden sich seine Gemälde in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum und das Weiße Haus.
Guy Carleton Wiggins war ein amerikanischer Künstler, der für seine impressionistischen Winterlandschaften bekannt war, insbesondere für die von New York City.
Wiggins begann seine künstlerische Ausbildung bereits in jungen Jahren und studierte anschließend an der National Academy of Design und der Art Students League in New York City. Er studierte auch in Europa, insbesondere in Frankreich, wo er stark von der impressionistischen Bewegung beeinflusst wurde.
Wiggins ist vor allem für seine Schneelandschaften bekannt, die oft verschneite Straßen, Parks und Wahrzeichen von New York City zeigen. Er verwendete eine Technik, bei der er dicke, pastose Farbe auf die Leinwand auftrug, was seinen Bildern ein Gefühl von Tiefe und Textur verlieh.
Wiggins war ein produktiver Künstler, der im Laufe seines Lebens über 3.000 Werke schuf. Er war Mitglied in mehreren Kunstorganisationen, darunter der Salmagundi Club, die National Academy of Design und die American Watercolor Society.
Heute befinden sich seine Gemälde in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum und das Weiße Haus.
Johan Barthold Jongkind war ein niederländischer Maler.
Heute wird er als einer der bedeutendsten Vorläufer des Impressionismus angesehen; seine Werke sind in vielen prominenten Museen zu sehen.
