5 x 65cm)
Abraham David Christian ist ein deutscher Zeichner und Bildhauer.
Erwin Heerich war ein deutscher Künstler.
Erwin Heerich ist einer der wichtigsten deutschen Bildhauer der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das spiegelt die Resonanz auf seinen Tod im November 2004 in der nationalen und internationalen Presse. Seine Werke sind in bedeutenden Museen und Sammlungen moderner Skulptur zu finden.
Als Schüler von Ewald Mataré an der Düsseldorfer Kunstakademie entwickelte er in den 1950er Jahren ein eigenständiges plastisches Werk, wobei er seiner individuellen künstlerischen Linie immer treu blieb und sich nie vom „Zeitgeist“ vereinnahmen ließ. Als zweifacher documenta-Teilnehmer fand er internationale Beachtung. Er war außer in Europa auf Ausstellungen in New York und Tokyo, in Kairo und auf der Biennale von São Paulo vertreten. Von 1968 bis 1982 lehrte er als Professor an der Düsseldorfer Kunstakademie. Als akademischer Lehrer und diskussionsfreudiger Kollege war er dort lange Jahre eine der einflussreichsten Persönlichkeiten.
Paul Wunderlich war ein deutscher Maler, Zeichner, Bildhauer und Grafiker. Er gestaltete in seinen neosurrealistischen Bildern und Skulpturen überwiegend erotische und mythologische Themen.
![Panoramic views [Mosaics] at St George Crater’s station 2: David Scott examining a rock near the Lunar Rover; Hadley Canyon and Mount Hadley, July 26-August 7, 1971, EVA 1](/assets/image/picture_1220748/69d69/8cfa37fc52e4e225a6f7fd9813f1809f1604656800jpg__fix_374_244.jpeg)
![Panoramic views [Mosaics] at St George Crater’s station 2: David Scott examining a rock near the Lunar Rover; Hadley Canyon and Mount Hadley, July 26-August 7, 1971, EVA 1](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_1220748/69d69/8cfa37fc52e4e225a6f7fd9813f1809f1604656800jpg__fix_374_244.jpeg)
Mac Zimmermann ist ein deutscher Maler, Grafiker und Illustrator, einer der wichtigsten Vertreter des Surrealismus in Deutschland.
Der Künstler absolvierte ein Studium an der Werkkunstschule für angewandte Kunst in seiner Heimatstadt Stettin und arbeitete anschließend in Hamburg als Zeichner, Bühnenbildner und Lehrer an einer privaten Zeichenschule. 1939 siedelt Mac Zimmermann nach Berlin über, wo er 1940 seine erste Ausstellung mit Fantasiebildern und Zeichnungen veranstaltet. In seinen Werken schuf Zimmermann eine Art Mythologie unserer Zeit, eine Mythologie der Natur und der historischen Ereignisse.
Abraham David Christian ist ein deutscher Zeichner und Bildhauer.
Gustav Kluge war ein deutscher Maler und Grafiker sowie Professor für Malerei.
Kluge studierte Malerei an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und lehrte später Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Der Künstler lebt und arbeitet in Hamburg und Karlsruhe.
In seinen Werken setzt sich Kluge mit grundlegenden Themen auseinander: Leben und Tod, Macht und Gewalt. Neben originären Erfindungen berücksichtigt er verschiedene Anregungen aus historischen, kulturellen und religiösen Traditionen. Seine Gemälde und Grafiken, insbesondere seine Holzschnitte, sind Paradebeispiele des Neo-Expressionismus. Mit materialreichen, vielschichtigen Farbaufträgen malt Kluge seine Bilder, wie er selbst sagt, "übereinander".
Gustav Kluge war ein deutscher Maler und Grafiker sowie Professor für Malerei.
Kluge studierte Malerei an der Hochschule für bildende Künste Hamburg und lehrte später Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. Der Künstler lebt und arbeitet in Hamburg und Karlsruhe.
In seinen Werken setzt sich Kluge mit grundlegenden Themen auseinander: Leben und Tod, Macht und Gewalt. Neben originären Erfindungen berücksichtigt er verschiedene Anregungen aus historischen, kulturellen und religiösen Traditionen. Seine Gemälde und Grafiken, insbesondere seine Holzschnitte, sind Paradebeispiele des Neo-Expressionismus. Mit materialreichen, vielschichtigen Farbaufträgen malt Kluge seine Bilder, wie er selbst sagt, "übereinander".
Roy Fox Lichtenstein, ein amerikanischer Künstler, war einer der Hauptvertreter der Pop-Art-Bewegung. Bekannt für seine prägnanten, von Comicstrips inspirierten Werke, hat Lichtenstein die Welt der Malerei, Kunst und Kultur maßgeblich geprägt.
Roy Lichtensteins Stil war revolutionär. Er nutzte kommerzielle Drucktechniken wie den Ben-Day-Punkt, um Ironie und Parodie in der Kunst zu schaffen. Seine Werke sind bekannt für ihre leuchtenden Farben und markanten Linien, die typische Elemente von Comics und Werbeanzeigen nachahmen. Diese Technik führte dazu, dass seine Werke häufig mit einem Hauch von Humor und Kritik an der Konsumkultur versehen waren.
Einige von Lichtensteins bekanntesten Werken, darunter "Whaam!" und "Drowning Girl", sind in weltbekannten Museen wie dem Museum of Modern Art in New York ausgestellt. Diese Werke haben die Art und Weise, wie wir Popkultur und Kunst wahrnehmen, nachhaltig verändert.
Roy Lichtenstein bleibt eine Schlüsselfigur in der Geschichte der modernen Kunst. Seine Werke haben nicht nur eine neue Ära in der Malerei eingeläutet, sondern auch den Weg für zukünftige Künstlergenerationen geebnet. Seine Beiträge zur Pop-Art haben eine unvergessliche Spur in der Kunst- und Kulturgeschichte hinterlassen.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Roy Lichtenstein und seine Werke interessieren, bieten wir regelmäßige Updates über neue Verkäufe und Auktionsereignisse an. Melden Sie sich an, um exklusive Informationen über Kunstwerke und Sammlerstücke zu erhalten, die mit Roy Lichtenstein in Verbindung stehen.
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Karel Appel war ein niederländischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Er war Mitbegründer der Künstlergruppe CoBrA.
Karl Otto Götz war ein deutscher Maler und Lyriker. Er war ein Hauptvertreter der abstrakten Kunst und des Informel in Deutschland.
Fritz Winter war ein deutscher Maler, der zu den wichtigsten abstrakten Künstlern der Nachkriegszeit zählt.
Ernst Wilhelm Nay war ein deutscher Maler und Grafiker der klassischen Moderne. Er gilt als einer der bedeutendsten Maler der deutschen Nachkriegskunst.
Bunny Rogers ist eine amerikanische bildende Künstlerin und Dichterin. Sie ist bekannt für ihre Multimedia-Arbeiten, die sich mit Themen wie Trauma, Adoleszenz und Internet auseinandersetzen.
Rogers arbeitet häufig mit einer Vielzahl von Medien, darunter Skulptur, Video, Installation und Performance. Ihre Arbeiten enthalten häufig eine Mischung aus digitalen und handgemachten Elementen, wie zum Beispiel computergenerierte Bilder, gedruckte Bilder und gefundene Objekte.
Eines ihrer bekanntesten Werke ist "Columbine Cafeteria", eine Installation, die die Cafeteria der Columbine High School nachstellt, in der 1999 eine Massenschießerei stattfand. Die Installation umfasst Video- und Audioaufnahmen der Schießerei sowie handgefertigte Skulpturen der Täter und Opfer.
Rogers hat ihre Arbeiten in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Whitney Museum of American Art in New York, das Museum für Moderne Kunst in Warschau und der Kunstverein in Hamburg.
2019 wurde Rogers für ihre Installation "The Misadventures of the Romantic Cannibals" mit dem Baloise Art Prize auf der Art Basel ausgezeichnet. Ihre Arbeiten wurden für ihre Fähigkeit gelobt, starke Emotionen hervorzurufen und das Publikum auf einer intuitiven Ebene anzusprechen.
Marino Marini war ein italienischer Künstler, der sich zunächst überwiegend als Bildhauer, später auch als Grafiker betätigt hat.
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Marcel Fiorini war ein französischer Maler und Graveur der Neuen Pariser Schule.
Edmond Marie Petitjean war ein französischer Maler. Er war bekannt für seine Seestücke und ländlichen Landschaften.
Petitjeans Gemälde zeichnen sich durch helle, lebendige Farben und freie Striche aus, die ein Gefühl von Bewegung und Atmosphäre vermitteln.
Petitjeans Werke wurden zu seinen Lebzeiten häufig ausgestellt, unter anderem auf dem Salon des Artistes Indépendants und dem Salon d'Autumn in Paris. Wie viele andere Künstler dieser Zeit schuf er auch Illustrationen und Karikaturen für Zeitschriften. Für sein Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Preise.
Maurice Estève war ein autodidaktischer französischer Maler und Designer. Er war Mitglied der Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires.
Seit Mitte des Jahrhunderts gilt er als bedeutender Vertreter der „Nouvelle École de Paris“ und wurde 1970 mit dem „Grand Prix National des Arts“ geehrt.
Günther Uecker ist ein deutscher Maler und Objektkünstler. Bekannt wurde er vor allem mit seinen reliefartigen Nagelbildern. Ein Teil seiner künstlerischen Objekte kann der kinetischen Kunst zugeordnet werden.
Robert Longo ist ein US-amerikanischer Künstler, der in New York lebt und arbeitet.
Longo ist unter anderem in den Bereichen bildende Kunst (Malerei, Druck, Mixed Media, Multimedia), Film und Musikvideo künstlerisch tätig. Nach seiner ersten Regiearbeit Arena Brains (1988) führte er 1995 bei dem auf einer Kurzgeschichte von William Gibson basierenden Film Johnny Mnemonic die Regie.
Ihm wurde der Kaiserring der Stadt Goslar für das Jahr 2005 verliehen.
Otmar Alt ist ein deutscher Maler, Grafiker, Designer und Bildhauer. Er vertritt den Leitgedanken, Kunst, die man erklären muss, ist langweilig. Nach seiner Sichtweise soll Kunst nicht elitär, sondern jedem und auch jederzeit zugänglich sein. Der Betrachter soll sich die Bedeutung der Arbeiten selbst erarbeiten. Alt, der Individualist, ist keiner Gattung oder Kunstrichtung zurechenbar. Das gemeinsame Erkennungsmerkmal seiner Arbeiten ist die Experimentierfreudigkeit.
Siegward Sprotte war ein deutscher Künstler, Schriftsteller und Philosoph.
Ursprünglich zeichnete Siegward Sprotte figürlich, darunter Porträts alter Meister und Zeichnungen. Später widmete er sich mehr der Landschaft, bis hin zum Ideogramm und der farbigen Kalligrafie.
Sprotte hat zahlreiche Werke zu den Themen Kunst, Bewusstsein und Moderne verfasst und ist der Schöpfer eines neuen Paradigmas des "Auge-zu-Auge".
Bernard Schultze war ein deutscher Maler und ein Vertreter der Kunstrichtung Informel.
