cubisme synthétique
Gino Severini war ein italienischer Maler und ein führendes Mitglied der futuristischen Bewegung. Bekannt für seine lebendigen städtischen Szenen und seine Darstellungen von Tänzern, verwendete Severini die Form der Tänzerin, um futuristische Theorien des Dynamismus in der Kunst auszudrücken. Er war besonders talentiert darin, lebhafte urbane Szenen zu malen, wie zum Beispiel in "Dynamisches Hieroglyph des Bal Tabarin" (1912) und "Der Boulevard" (1913). Nach dem Ersten Weltkrieg produzierte er einige der besten futuristischen Kriegskunstwerke, darunter "Italienische Lanzenreiter im Galopp" (1915) und "Gepanzerter Zug" (1915).
Nach dem Krieg wandte sich Gino Severini von der futuristischen Bewegung ab und malte mehrere Werke in einem naturalistischen Stil, inspiriert von seiner Begeisterung für die Kunst der frühen Renaissance. In den 1920er Jahren malte er in einem synthetischen Kristallkubismus-Stil und wandte Theorien des klassischen Gleichgewichts auf Stillleben und figurative Themen an, basierend auf der Goldenen Schnittregel.
In seinem späteren Leben fand Gino Severini eine spirituelle Ruhe in seiner Arbeit, die er hauptsächlich durch Fresken und Mosaike realisierte. Diese Auftragsarbeiten brachten ihm finanzielle Stabilität und ein Gefühl von Ordnung, das ihn Gott näher brachte. In seinen Mosaiken, wie dem "Mosaik von San Marco" (1961), realisierte er ein kubistisch inspiriertes Porträt des Evangelisten Markus, das ihn zum "Vater des modernen Mosaiks" machte.
Severini starb am 27. Februar 1966 in Paris und hinterließ ein bedeutendes Erbe in der Kunstwelt. Er veröffentlichte wichtige theoretische Essays und Bücher über Kunst und war bekannt dafür, Farbe zu verwenden, um Kontraste zu betonen und die Musikalität seiner Kompositionen zu unterstreichen.
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Maurice Denis, ein französischer Maler, war eine Schlüsselfigur in der Übergangszeit zwischen Impressionismus und moderner Kunst. Er ist bekannt für seine Beteiligung an der Gruppe Les Nabis und seine Vorliebe für symbolistische und später neoklassizistische Kunstformen.
Denis studierte an der Académie Julian und war maßgeblich an der Gründung der Nabis-Gruppe beteiligt, die eine idealistische und positivistische Philosophie verfolgte. Diese Gruppe lehnte den Naturalismus und Materialismus zugunsten einer idealistischeren Kunstform ab. Denis' Kunst war stark von Gauguin beeinflusst und zeichnete sich durch dekorative, farbenfrohe Oberflächen und eine Ablehnung der neoimpressionistischen Methoden aus.
Eines seiner bekanntesten Werke ist „Taches du soleil sur la terrace“ (Sonnenflecken auf der Terrasse), das erstmals 1890 gezeigt wurde. Es spiegelt die leuchtenden Farben und die kraftvolle Formensprache Gauguins wider. Seine Werke sind in verschiedenen Museen ausgestellt, darunter das Musée d'Orsay und das Los Angeles County Museum of Art.
Denis' Einfluss auf die moderne Kunst ist unbestreitbar. Seine Philosophie und Technik beeinflussten später Künstler wie Matisse und trugen zur Entwicklung des Modernismus bei.
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Georges Braque war ein französischer Maler, bekannt für seine Rolle bei der Entwicklung des Kubismus zusammen mit Pablo Picasso. Braques Kunst zeichnet sich durch ihre robuste Konstruktion, die zurückhaltende Farbharmonie und eine meditative Qualität aus. Sein Werk ist vor allem für seine Stillleben bekannt.
Georges Braque begann seine künstlerische Laufbahn unter dem Einfluss des Impressionismus, wandte sich aber nach 1905 dem Fauvismus zu, bevor er in den Kubismus einstieg. Im Kubismus experimentierte er intensiv mit Perspektive und Licht, wobei er häufig architektonische Formen auf geometrische Formen reduzierte. Zusammen mit Picasso entwickelte er den analytischen Kubismus, der durch monochrome Farbgebung und komplexe Muster facettierter Formen gekennzeichnet ist.
Einige von Georges Braques bekannten Werken umfassen "Häuser in L'Estaque", "Großer Akt" und "Der Mann mit der Gitarre". Diese Werke spiegeln seine verschiedenen künstlerischen Phasen wider, vom frühen Fauvismus bis hin zum entwickelten Kubismus.
Nach dem Ersten Weltkrieg änderte sich Georges Braques Stil erneut. In den 1920er Jahren konzentrierte er sich mehr auf natürliche Darstellungen und Licht, behielt aber Elemente des Kubismus bei. In den 1930er Jahren erweiterte Braque sein Repertoire um Skulpturen und erlangte internationale Anerkennung, wobei seine Werke auch in den USA ausgestellt wurden.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Georges Braques Beitrag zur modernen Kunst von unschätzbarem Wert, da er neue Wege des Sehens und der Darstellung eröffnete, die das künstlerische Verständnis des 20. Jahrhunderts prägten.
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William Patrick Roberts war ein britischer Maler des Kubismus und Mitbegründer des Vortizismus.
Roger de la Fresnaye war ein französischer kubistischer Maler.
Er studierte an der Académie Julian in Paris und war fasziniert von der Kunst von Paul Cézanne. In seinen Werken verband Fresnaye die lyrische Farbigkeit mit den geometrischen Vereinfachungen des Kubismus.
