dorothea tanning (1910-2012)
Dorothea Margaret Tanning war eine amerikanische surrealistische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin.
Im Jahr 1935 kam Dorothea Tanning nach New York und arbeitete als Werbegrafikerin, bis sie auf einer Ausstellung von den Bildern der berühmten Surrealisten inspiriert wurde. Sie begann zu malen und auszustellen und machte zahlreiche Bekanntschaften unter zeitgenössischen Künstlern. 1946 heiratete sie den Künstler Max Ernst, und diese Ehe hielt 30 Jahre lang. Sie lebten lange Zeit in Paris, und nach seinem Tod 1976 kehrte sie nach New York zurück.
Als Künstlerin war Dorothea Tanning Autodidaktin und ihr Stil veränderte sich ständig. Zunächst dem Surrealismus nahestehend, wurden ihre Bilder Ende der 1960er Jahre fast vollständig abstrakt. Zu ihren künstlerischen Errungenschaften zählen Gemälde, Drucke, Skulpturen, Bühnenbilder, Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für Ballettaufführungen. Ihre Arbeiten wurden im Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Modern und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
In den späten 1980er Jahren begann Tanning mit dem Schreiben von Gedichten, die in verschiedenen Publikationen veröffentlicht wurden. Ihr erster Gedichtband, A Table of Content, wurde 2004 veröffentlicht. Die facettenreiche und vielseitige Künstlerin starb im Alter von 101 Jahren in New York.
Dorothea Margaret Tanning war eine amerikanische surrealistische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin.
Im Jahr 1935 kam Dorothea Tanning nach New York und arbeitete als Werbegrafikerin, bis sie auf einer Ausstellung von den Bildern der berühmten Surrealisten inspiriert wurde. Sie begann zu malen und auszustellen und machte zahlreiche Bekanntschaften unter zeitgenössischen Künstlern. 1946 heiratete sie den Künstler Max Ernst, und diese Ehe hielt 30 Jahre lang. Sie lebten lange Zeit in Paris, und nach seinem Tod 1976 kehrte sie nach New York zurück.
Als Künstlerin war Dorothea Tanning Autodidaktin und ihr Stil veränderte sich ständig. Zunächst dem Surrealismus nahestehend, wurden ihre Bilder Ende der 1960er Jahre fast vollständig abstrakt. Zu ihren künstlerischen Errungenschaften zählen Gemälde, Drucke, Skulpturen, Bühnenbilder, Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für Ballettaufführungen. Ihre Arbeiten wurden im Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Modern und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
In den späten 1980er Jahren begann Tanning mit dem Schreiben von Gedichten, die in verschiedenen Publikationen veröffentlicht wurden. Ihr erster Gedichtband, A Table of Content, wurde 2004 veröffentlicht. Die facettenreiche und vielseitige Künstlerin starb im Alter von 101 Jahren in New York.
Dorothea Margaret Tanning war eine amerikanische surrealistische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin.
Im Jahr 1935 kam Dorothea Tanning nach New York und arbeitete als Werbegrafikerin, bis sie auf einer Ausstellung von den Bildern der berühmten Surrealisten inspiriert wurde. Sie begann zu malen und auszustellen und machte zahlreiche Bekanntschaften unter zeitgenössischen Künstlern. 1946 heiratete sie den Künstler Max Ernst, und diese Ehe hielt 30 Jahre lang. Sie lebten lange Zeit in Paris, und nach seinem Tod 1976 kehrte sie nach New York zurück.
Als Künstlerin war Dorothea Tanning Autodidaktin und ihr Stil veränderte sich ständig. Zunächst dem Surrealismus nahestehend, wurden ihre Bilder Ende der 1960er Jahre fast vollständig abstrakt. Zu ihren künstlerischen Errungenschaften zählen Gemälde, Drucke, Skulpturen, Bühnenbilder, Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für Ballettaufführungen. Ihre Arbeiten wurden im Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Modern und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
In den späten 1980er Jahren begann Tanning mit dem Schreiben von Gedichten, die in verschiedenen Publikationen veröffentlicht wurden. Ihr erster Gedichtband, A Table of Content, wurde 2004 veröffentlicht. Die facettenreiche und vielseitige Künstlerin starb im Alter von 101 Jahren in New York.
Dorothea Margaret Tanning war eine amerikanische surrealistische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin.
Im Jahr 1935 kam Dorothea Tanning nach New York und arbeitete als Werbegrafikerin, bis sie auf einer Ausstellung von den Bildern der berühmten Surrealisten inspiriert wurde. Sie begann zu malen und auszustellen und machte zahlreiche Bekanntschaften unter zeitgenössischen Künstlern. 1946 heiratete sie den Künstler Max Ernst, und diese Ehe hielt 30 Jahre lang. Sie lebten lange Zeit in Paris, und nach seinem Tod 1976 kehrte sie nach New York zurück.
Als Künstlerin war Dorothea Tanning Autodidaktin und ihr Stil veränderte sich ständig. Zunächst dem Surrealismus nahestehend, wurden ihre Bilder Ende der 1960er Jahre fast vollständig abstrakt. Zu ihren künstlerischen Errungenschaften zählen Gemälde, Drucke, Skulpturen, Bühnenbilder, Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für Ballettaufführungen. Ihre Arbeiten wurden im Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Modern und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
In den späten 1980er Jahren begann Tanning mit dem Schreiben von Gedichten, die in verschiedenen Publikationen veröffentlicht wurden. Ihr erster Gedichtband, A Table of Content, wurde 2004 veröffentlicht. Die facettenreiche und vielseitige Künstlerin starb im Alter von 101 Jahren in New York.
Dorothea Margaret Tanning war eine amerikanische surrealistische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin.
Im Jahr 1935 kam Dorothea Tanning nach New York und arbeitete als Werbegrafikerin, bis sie auf einer Ausstellung von den Bildern der berühmten Surrealisten inspiriert wurde. Sie begann zu malen und auszustellen und machte zahlreiche Bekanntschaften unter zeitgenössischen Künstlern. 1946 heiratete sie den Künstler Max Ernst, und diese Ehe hielt 30 Jahre lang. Sie lebten lange Zeit in Paris, und nach seinem Tod 1976 kehrte sie nach New York zurück.
Als Künstlerin war Dorothea Tanning Autodidaktin und ihr Stil veränderte sich ständig. Zunächst dem Surrealismus nahestehend, wurden ihre Bilder Ende der 1960er Jahre fast vollständig abstrakt. Zu ihren künstlerischen Errungenschaften zählen Gemälde, Drucke, Skulpturen, Bühnenbilder, Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für Ballettaufführungen. Ihre Arbeiten wurden im Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Modern und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
In den späten 1980er Jahren begann Tanning mit dem Schreiben von Gedichten, die in verschiedenen Publikationen veröffentlicht wurden. Ihr erster Gedichtband, A Table of Content, wurde 2004 veröffentlicht. Die facettenreiche und vielseitige Künstlerin starb im Alter von 101 Jahren in New York.
Dorothea Margaret Tanning war eine amerikanische surrealistische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin.
Im Jahr 1935 kam Dorothea Tanning nach New York und arbeitete als Werbegrafikerin, bis sie auf einer Ausstellung von den Bildern der berühmten Surrealisten inspiriert wurde. Sie begann zu malen und auszustellen und machte zahlreiche Bekanntschaften unter zeitgenössischen Künstlern. 1946 heiratete sie den Künstler Max Ernst, und diese Ehe hielt 30 Jahre lang. Sie lebten lange Zeit in Paris, und nach seinem Tod 1976 kehrte sie nach New York zurück.
Als Künstlerin war Dorothea Tanning Autodidaktin und ihr Stil veränderte sich ständig. Zunächst dem Surrealismus nahestehend, wurden ihre Bilder Ende der 1960er Jahre fast vollständig abstrakt. Zu ihren künstlerischen Errungenschaften zählen Gemälde, Drucke, Skulpturen, Bühnenbilder, Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für Ballettaufführungen. Ihre Arbeiten wurden im Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Modern und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
In den späten 1980er Jahren begann Tanning mit dem Schreiben von Gedichten, die in verschiedenen Publikationen veröffentlicht wurden. Ihr erster Gedichtband, A Table of Content, wurde 2004 veröffentlicht. Die facettenreiche und vielseitige Künstlerin starb im Alter von 101 Jahren in New York.
Dorothea Margaret Tanning war eine amerikanische surrealistische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin.
Im Jahr 1935 kam Dorothea Tanning nach New York und arbeitete als Werbegrafikerin, bis sie auf einer Ausstellung von den Bildern der berühmten Surrealisten inspiriert wurde. Sie begann zu malen und auszustellen und machte zahlreiche Bekanntschaften unter zeitgenössischen Künstlern. 1946 heiratete sie den Künstler Max Ernst, und diese Ehe hielt 30 Jahre lang. Sie lebten lange Zeit in Paris, und nach seinem Tod 1976 kehrte sie nach New York zurück.
Als Künstlerin war Dorothea Tanning Autodidaktin und ihr Stil veränderte sich ständig. Zunächst dem Surrealismus nahestehend, wurden ihre Bilder Ende der 1960er Jahre fast vollständig abstrakt. Zu ihren künstlerischen Errungenschaften zählen Gemälde, Drucke, Skulpturen, Bühnenbilder, Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für Ballettaufführungen. Ihre Arbeiten wurden im Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Modern und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
In den späten 1980er Jahren begann Tanning mit dem Schreiben von Gedichten, die in verschiedenen Publikationen veröffentlicht wurden. Ihr erster Gedichtband, A Table of Content, wurde 2004 veröffentlicht. Die facettenreiche und vielseitige Künstlerin starb im Alter von 101 Jahren in New York.
.jpg)
Max Ernst, ein deutscher Künstler, der später die amerikanische und französische Staatsbürgerschaft annahm, war ein Pionier der Dada-Bewegung und des Surrealismus. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Verwendung von Techniken wie Collage, Frottage und Grattage aus, die es ihm ermöglichten, innovative und experimentelle Kunstwerke zu schaffen. Ernst war tief beeinflusst von den Schrecken des Ersten Weltkriegs, in dem er diente, was seine kritische Sicht auf die moderne Welt prägte und in seinen Werken zum Ausdruck kam. Nach dem Krieg wurde er zu einem Schlüsselfigur der Kölner Dada-Gruppe und zog später nach Paris, um mit den Surrealisten zusammenzuarbeiten. Dort entwickelte er enge Beziehungen zu Künstlern wie Paul Éluard und André Breton und wurde bekannt für seine unkonventionellen Zeichenmethoden sowie für die Schaffung von Romanen und Pamphleten mit der Methode der Collage.
Ernsts Werke sind für ihre ironischen Juxtapositionen von grotesken Elementen mit kubistischen und expressionistischen Motiven bekannt. Er hatte eine Faszination für Vögel, oft inkludierte er sein Alter Ego, Loplop, einen Vogel, in seine Arbeit. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Centre Pompidou in Paris, das eine Reihe seiner bedeutenden Werke wie "Ubu Imperator" beherbergt.
Sein experimenteller Ansatz und seine Neugier trieben ihn dazu, ständig neue Medien und Techniken zu erforschen, was ihn zu einem der vielseitigsten und einfallsreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machte. Ernst erreichte in den 1950er Jahren finanziellen Erfolg und ließ sich schließlich in Frankreich nieder, wo er 1976 in Paris verstarb.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Max Ernsts Werken einen tiefen Einblick in die Entwicklung der modernen Kunst und ihre experimentellen Strömungen. Sein umfangreiches Oeuvre, das Malereien, Skulpturen, Grafiken und Bücher umfasst, bleibt eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Studiums.
Wenn Sie Interesse an weiteren Updates zu Max Ernst, einschließlich Informationen über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse, haben, melden Sie sich für unsere Updates an. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, tiefer in die Welt eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts einzutauchen.
Roberto Sebastian Matta Echaurren war ein chilenischer Künstler, der für seine bedeutenden Beiträge zur Kunstwelt bekannt ist. Als versierter Maler und Bildhauer hinterließ Matta einen unauslöschlichen Einfluss auf die Entwicklung der abstrakten und surrealistischen Kunst. Seine Werke zeichnen sich durch dynamische Formen, leuchtende Farben und die Verschmelzung von Traum und Realität aus, die den Betrachter in eine andere Dimension zu entführen scheinen.
Matta war nicht nur ein Künstler, sondern auch ein Denker, dessen Philosophie und psychologische Einsichten in seinen Werken zum Ausdruck kommen. Seine Fähigkeit, innere und äußere Welten zu verbinden, machte ihn zu einem Schlüsselfigur in der surrealistischen Bewegung. Seine Kunstwerke sind in renommierten Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Centre Pompidou in Paris.
Neben der Malerei experimentierte Matta auch mit Skulpturen und Grafikdesign, was seine Vielseitigkeit als Künstler unterstreicht. Seine innovative Herangehensweise und sein Engagement für die Erforschung des Unbewussten haben ihn zu einem Vorbild für nachfolgende Generationen von Künstlern gemacht. Seine Werke regen weiterhin zu Diskussionen und Studien in Kunstkreisen an und bleiben ein fester Bestandteil der Kunstgeschichte.
Für Sammler und Kunstexperten, die an den neuesten Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Roberto Sebastian Matta Echaurren interessiert sind, bietet unser Newsletter regelmäßige Updates. Melden Sie sich an, um exklusive Informationen und Einladungen zu erhalten. Bleiben Sie auf dem Laufenden über die faszinierende Welt von Mattas Kunst und entdecken Sie neue Werke und Sammlerstücke, die Ihre Leidenschaft für Kultur und Kunst bereichern.
Wifredo Lam, eigentlich Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla, war ein kubanischer, später französischer surrealistischer Maler und Grafiker.
Max Ernst, ein deutscher Künstler, der später die amerikanische und französische Staatsbürgerschaft annahm, war ein Pionier der Dada-Bewegung und des Surrealismus. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Verwendung von Techniken wie Collage, Frottage und Grattage aus, die es ihm ermöglichten, innovative und experimentelle Kunstwerke zu schaffen. Ernst war tief beeinflusst von den Schrecken des Ersten Weltkriegs, in dem er diente, was seine kritische Sicht auf die moderne Welt prägte und in seinen Werken zum Ausdruck kam. Nach dem Krieg wurde er zu einem Schlüsselfigur der Kölner Dada-Gruppe und zog später nach Paris, um mit den Surrealisten zusammenzuarbeiten. Dort entwickelte er enge Beziehungen zu Künstlern wie Paul Éluard und André Breton und wurde bekannt für seine unkonventionellen Zeichenmethoden sowie für die Schaffung von Romanen und Pamphleten mit der Methode der Collage.
Ernsts Werke sind für ihre ironischen Juxtapositionen von grotesken Elementen mit kubistischen und expressionistischen Motiven bekannt. Er hatte eine Faszination für Vögel, oft inkludierte er sein Alter Ego, Loplop, einen Vogel, in seine Arbeit. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Centre Pompidou in Paris, das eine Reihe seiner bedeutenden Werke wie "Ubu Imperator" beherbergt.
Sein experimenteller Ansatz und seine Neugier trieben ihn dazu, ständig neue Medien und Techniken zu erforschen, was ihn zu einem der vielseitigsten und einfallsreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machte. Ernst erreichte in den 1950er Jahren finanziellen Erfolg und ließ sich schließlich in Frankreich nieder, wo er 1976 in Paris verstarb.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von Max Ernsts Werken einen tiefen Einblick in die Entwicklung der modernen Kunst und ihre experimentellen Strömungen. Sein umfangreiches Oeuvre, das Malereien, Skulpturen, Grafiken und Bücher umfasst, bleibt eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration und des Studiums.
Wenn Sie Interesse an weiteren Updates zu Max Ernst, einschließlich Informationen über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse, haben, melden Sie sich für unsere Updates an. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, tiefer in die Welt eines der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts einzutauchen.
Dorothea Margaret Tanning war eine amerikanische surrealistische Malerin, Grafikerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Dichterin.
Im Jahr 1935 kam Dorothea Tanning nach New York und arbeitete als Werbegrafikerin, bis sie auf einer Ausstellung von den Bildern der berühmten Surrealisten inspiriert wurde. Sie begann zu malen und auszustellen und machte zahlreiche Bekanntschaften unter zeitgenössischen Künstlern. 1946 heiratete sie den Künstler Max Ernst, und diese Ehe hielt 30 Jahre lang. Sie lebten lange Zeit in Paris, und nach seinem Tod 1976 kehrte sie nach New York zurück.
Als Künstlerin war Dorothea Tanning Autodidaktin und ihr Stil veränderte sich ständig. Zunächst dem Surrealismus nahestehend, wurden ihre Bilder Ende der 1960er Jahre fast vollständig abstrakt. Zu ihren künstlerischen Errungenschaften zählen Gemälde, Drucke, Skulpturen, Bühnenbilder, Kostüm- und Bühnenbildentwürfe für Ballettaufführungen. Ihre Arbeiten wurden im Guggenheim Museum, im Metropolitan Museum of Art, in der Tate Modern und im Philadelphia Museum of Art ausgestellt.
In den späten 1980er Jahren begann Tanning mit dem Schreiben von Gedichten, die in verschiedenen Publikationen veröffentlicht wurden. Ihr erster Gedichtband, A Table of Content, wurde 2004 veröffentlicht. Die facettenreiche und vielseitige Künstlerin starb im Alter von 101 Jahren in New York.
