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Äsop (lateinisch: Aisopos, Aesop) war ein legendärer Philosoph und Fabeldichter des antiken Hellas.
Forscher streiten immer noch darüber, ob es sich um eine reale Person handelte oder ob sich hinter diesem Namen ein Sammelbild verbirgt. Laut Herodot war Äsop ein Sklave und lebte etwa 620-564 v. Chr. Als Geburtsort des Fabeldichters gilt Phrygien, das auf der Halbinsel Kleinasien liegt. Äsop war Sklave des hellenischen Iadamon, der auf der Insel Samos lebte und dem Fabeldichter später die Freiheit gewährte.
Der begabte Grieche war nicht nur für seine Fabeln, sondern auch für seine berühmten Sprüche und Parabeln bekannt. Äsops allegorische und moralische Fabeln zeichnen sich durch Kürze und Weisheit aus. In ihnen verspottete er alle Arten menschlicher Laster - Habgier, Gerissenheit, Habsucht, Eigenliebe und Neid. Die Hauptfiguren der Fabeln waren in der Regel Tiere, und die Figuren der Handlung traten manchmal auch als Menschen und Götter des Olymps auf.
Äsops Originalwerke sind nicht erhalten geblieben. Die ältesten "Fabeln des Äsop" sind in späteren poetischen Überarbeitungen überliefert - (lateinisch) Phaedrus (I. Jahrhundert), (griechisch) Babrius (II. Jahrhundert) und (lateinisch) Avianus (frühes V. Jahrhundert). Äsops Werk hat eine bedeutende Spur in der europäischen Kultur hinterlassen, und seine Aphorismen sind bekannt geworden und auch heute noch aktuell. Und der verborgene Subtext des Werks wird als Äsopische Sprache bezeichnet. Heutige Leser kennen diese Werke in den Bearbeitungen von Jean de La Fontaine, Ivan Krylov, Gulak-Artemovsky und anderen Fabeldichtern.
Jonathan Swift war ein britisch-irischer Schriftsteller, Essayist, Philosoph und Autor des weltberühmten satirischen Romans "Gullivers Reisen".
Swift schrieb außerdem zahlreiche Werke, darunter The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) und A Modest Proposal (1729). Fast alle satirischen Werke Swifts wurden anonym veröffentlicht, was dem Autor große Freiheit gab, sein Talent als Satiriker zum Ausdruck zu bringen.
Swift war Geistlicher, machte in London Karriere, wurde zum wichtigsten Pamphletisten und politischen Schriftsteller der Tories und leitete die Tory-Zeitschrift "The Inspector", bevor er nach Irland zurückkehrte, wo er sein großes Lebenswerk schuf.
Der vierteilige Roman Gullivers Reisen, Jonathan Swifts größte Satire, wurde erstmals 1726 veröffentlicht und seitdem hunderte Male in vielen Sprachen der Welt nachgedruckt. Der Autor beschreibt in einem fesselnden Stil die verschiedenen Rassen und Gesellschaften, denen Gulliver auf seinen Reisen begegnet, um die vielen Irrtümer, Torheiten, Schwächen und Laster, denen die Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen ausgesetzt sind, ins Lächerliche zu ziehen. Die grenzenlose Vorstellungskraft, die bittere Ironie, der scharfe Verstand und die brillante Sprache des Autors verleihen diesem Werk einen Umfang von Weltklasse.
Jonathan Swift war ein britisch-irischer Schriftsteller, Essayist, Philosoph und Autor des weltberühmten satirischen Romans "Gullivers Reisen".
Swift schrieb außerdem zahlreiche Werke, darunter The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) und A Modest Proposal (1729). Fast alle satirischen Werke Swifts wurden anonym veröffentlicht, was dem Autor große Freiheit gab, sein Talent als Satiriker zum Ausdruck zu bringen.
Swift war Geistlicher, machte in London Karriere, wurde zum wichtigsten Pamphletisten und politischen Schriftsteller der Tories und leitete die Tory-Zeitschrift "The Inspector", bevor er nach Irland zurückkehrte, wo er sein großes Lebenswerk schuf.
Der vierteilige Roman Gullivers Reisen, Jonathan Swifts größte Satire, wurde erstmals 1726 veröffentlicht und seitdem hunderte Male in vielen Sprachen der Welt nachgedruckt. Der Autor beschreibt in einem fesselnden Stil die verschiedenen Rassen und Gesellschaften, denen Gulliver auf seinen Reisen begegnet, um die vielen Irrtümer, Torheiten, Schwächen und Laster, denen die Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen ausgesetzt sind, ins Lächerliche zu ziehen. Die grenzenlose Vorstellungskraft, die bittere Ironie, der scharfe Verstand und die brillante Sprache des Autors verleihen diesem Werk einen Umfang von Weltklasse.
Frederic Schoberl oder Frederick Schoberl war ein britischer Journalist, Herausgeber, Übersetzer, Schriftsteller und Illustrator.
Zusammen mit dem Verleger Henry Colburn war Schoberl der Gründer und Miteigentümer des New Monthly Magazine, das am 1. Februar 1814 sein Erscheinen begann. Er fungierte eine Zeit lang als Herausgeber und veröffentlichte Originalartikel und Rezensionen. Friedrich Schoberl arbeitete lange Zeit eng mit dem Verleger Rudolf Ackermann (1764-1834) zusammen, dessen "Gewölbe der Künste" er von März 1809 bis Dezember 1828 redigierte, dessen englisches Jahrbuch "Nezabudka" er von 1822 bis 1834 betreute und an vielen anderen Publikationen mitarbeitete.
Neben seiner redaktionellen Arbeit fertigte Friedrich Schoberl hervorragende Illustrationen an, zum Beispiel für das Buch The World in Miniature: Hindustan, das in den 1820er Jahren in London von Ackermann herausgegeben wurde.
Raymond Redvers Briggs war ein britischer Schriftsteller, Illustrator und Cartoonist.
Als professioneller Illustrator arbeitete er an der Gestaltung von Kinderbüchern. In den 1960er Jahren entwickelte Briggs sein Talent für die Kombination von Wort und Bild in Form von Comicstrips, die sein späteres Werk prägten.
Am bekanntesten ist Briggs für sein 1978 veröffentlichtes wortloses Buch Der Schneemann, eine Art niedliches Kindermärchen, das jedoch eine tiefe Bedeutung hat. Die Zeichentrick- und Musikversionen dieses Buches sind in Großbritannien sehr beliebt und werden jedes Jahr zu Weihnachten gezeigt.
Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde - irischer Schriftsteller, Dichter, Philosoph und Dramatiker, ein hervorragender Vertreter der Literatur der viktorianischen Epoche.
Oscars Eltern interessierten sich für Literatur und Geschichte und gaben ihrem Sohn eine ausgezeichnete Ausbildung. Nach seinem Abschluss an der Universität Oxford zog Oscar nach London, wo er schnell in den Kreis der weltlichen Gesellschaft eintrat. Sein erstes Buch, eine Sammlung von Gedichten, wurde 1881 veröffentlicht. Im folgenden Jahr reiste der aufstrebende Schriftsteller durch Amerika und hielt Vorträge über Kunst. Anschließend reiste er nach Frankreich, wo er mit den wichtigsten Vertretern der französischen Literatur seiner Zeit zusammentraf - Victor Hugo, Paul Verlaine, Emile Zola und anderen. Nach seiner Rückkehr in sein Heimatland heiratete Oscar, wodurch seine Kindermärchen entstanden. Seine Popularität wuchs schnell, sein Werk wurde von Bernard Shaw wohlwollend kommentiert.
Dann entstanden "Das Verbrechen des Lord Arthur Seville", "Das Gespenst von Canterville", "Die Sphinx ohne Rätsel". 1890 schrieb Oscar Wilde den Roman "Das Bildnis des Dorian Gray", der in der High Society als unmoralisch galt, dem Autor aber den größten Ruhm einbrachte. Dieser Roman gilt bis heute als Klassiker der Weltliteratur. In den frühen 1890er Jahren schrieb Oscar Wilde die Komödien "Lady Windermere's Fan", "A Woman Not Worth Watching", "An Ideal Husband" und "How Important It Is to Be Serious". In ihnen erweist sich der Autor als Meister des geistreichen Dialogs. Im Laufe seines Lebens schrieb Wilde neun Theaterstücke, einen Roman, viele Gedichte, Kurzgeschichten und Essays.
Das glänzende und erfüllte Leben eines erfolgreichen und talentierten Schriftstellers endete, als er Lord Alfred Douglas kennenlernte. Für diese skandalöse Beziehung zu diesem Mann wurde Oscar Wilde zu zwei Jahren Gefängnis verurteilt. Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis ließ er sich unter einem falschen Namen in Frankreich nieder und wurde von allen verlassen. Sein letztes Werk, die autobiografische Ballade vom Reading Prison, schrieb er zwei Jahre vor seinem Tod im Alter von 46 Jahren.
Pablo Ruiz Picasso war ein spanischer Maler, Bildhauer, Druckgrafiker, Keramiker und Bühnenbildner, bekannt für seine umwälzenden künstlerischen Leistungen im 20. Jahrhundert. Er verbrachte den Großteil seines Erwachsenenlebens in Frankreich und gilt als einer der einflussreichsten Künstler seiner Zeit. Picasso war nicht nur Mitbegründer der Kubismus-Bewegung, sondern auch Erfinder der konstruierten Skulptur und Mitbegründer des Collage-Konzepts. Seine Werke zeichnen sich durch eine Vielzahl von Stilen aus, die er entwickelte und erforschte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören die proto-kubistische "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) und das Antikriegsgemälde "Guernica" (1937), eine dramatische Darstellung des Bombenangriffs auf Guernica während des Spanischen Bürgerkriegs.
Picassos künstlerisches Talent zeigte sich bereits in jungen Jahren. Er malte in einem naturalistischen Stil während seiner Kindheit und Jugend und experimentierte im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts mit verschiedenen Theorien, Techniken und Ideen. Nach 1906 inspirierte ihn das Fauvistische Werk des älteren Künstlers Henri Matisse zu radikaleren Stilrichtungen. Sein Werk, besonders in der Frühphase seiner Karriere, wird oft in Perioden eingeteilt: die Blaue Periode (1901–1904), die Rosa Periode (1904–1906), die afrikanisch beeinflusste Periode (1907–1909), analytischer Kubismus (1909–1912) und synthetischer Kubismus (1912–1919). Viele seiner Werke aus den späten 1910er und frühen 1920er Jahren zeigen einen neoklassizistischen Stil, und sein Werk Mitte der 1920er Jahre weist Merkmale des Surrealismus auf.
Picassos außergewöhnliche Produktivität und Vielseitigkeit führten zu weltweiter Anerkennung und enormem Reichtum. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter "Les Demoiselles d'Avignon" und "Guernica", die als Meilensteine in der Kunstgeschichte gelten. Seine Werke werden hoch geschätzt und erreichen auf Auktionen oft Rekordpreise.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten ist Picasso eine Schlüsselfigur. Seine Arbeiten bieten Einblicke in wichtige Kunstbewegungen und sind ein wesentlicher Bestandteil der modernen Kunstgeschichte. Wenn Sie regelmäßige Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Picasso erhalten möchten, melden Sie sich für unsere Updates an. Wir versorgen Sie mit den neuesten Informationen und geben Ihnen die Möglichkeit, sich tiefer mit dem Werk dieses revolutionären Künstlers zu beschäftigen.
Kenneth Grahame war ein schottischer und britischer Schriftsteller, ein Klassiker der Kinderliteratur.
Kenneth wurde früh Waise und lebte bei Verwandten und besuchte die St. Edward's School in Oxford. Anschließend arbeitete er bei der Bank of England und veröffentlichte Zeitschriftenartikel und Sammlungen von Skizzen, Kurzgeschichten und Essays - Pagan Notes (1893), The Golden Age (1895) und Dream Days (1898), The Reluctant Dragon.
Der Wind in den Weiden, das Buch, das Kenneth Grahame berühmt machte, begann als Gute-Nacht-Geschichte für seinen Sohn und wurde erstmals 1908 veröffentlicht. Später wurde es von dem Meisterillustrator Arthur Rackham illustriert. Die Figuren sind der schüchterne Maulwurf, die kluge Ratte, der Dachs und die wahnsinnig energische Kröte. Sie alle sprechen, verhalten sich wie Menschen und haben menschliche Laster, aber gleichzeitig auch typische tierische Gewohnheiten. Sowohl Kinder als auch Erwachsene haben die Geschichte genossen. Dieses Buch, das heute als eines der berühmtesten Werke der Kinderliteratur gilt, wurde mehrfach für Bühne, Leinwand und Radio adaptiert.
William Shakespeare war ein britischer Dichter, Dramatiker und Schriftsteller.
William Shakespeares Vater, John Shakespeare, war Kaufmann und Beamter in Stratford. Es wird berichtet, dass er eine Zeit lang als Seemann arbeitete, bevor er sich einer Theatergruppe in London anschloss. In den 1590er Jahren begann Shakespeare mit dem Schreiben von Theaterstücken, und 1593 veröffentlichte er ein Gedicht, Venus und Adonis, das sehr populär wurde. Er widmete es dem Herzog von Southampton, der ein Mäzen der Künste und ein Förderer von Talenten war, und bald florierte sein Geschäft.
Von 1592 bis 1600 schrieb Shakespeare seine Dramen und romantischen Komödien Richard III, Der Widerspenstigen Zähmung, Romeo und Julia, Ein Sommernachtstraum und Der Kaufmann von Venedig sowie die Komödien Viel Lärm um nichts, Zwölfte Nacht und die Tragödie Julius Cäsar. Das Geschäft des Dramatikers war so erfolgreich, dass er sogar ein großes Haus in Stratford kaufte. Im Jahr 1599 wurde Shakespeare einer der Eigentümer, Dramatiker und Schauspieler des neuen Globe Theatre. Im Jahr 1603 nahm König James Shakespeares Truppe unter seine direkte Schirmherrschaft. In seiner Reifezeit wandte sich der große Dramatiker Tragödien zu, darunter "Hamlet", "Othello", "König Lear" und "Macbeth".
Obwohl die Forscher im 19. Jahrhundert Zweifel an der Urheberschaft vieler dieser Werke hatten, gilt William Shakespeare als der größte englische Dramatiker, einer der besten Dramatiker der Welt. Seine Stücke wurden in alle wichtigen Sprachen übersetzt und bilden bis heute die Grundlage des weltweiten Theaterrepertoires, die meisten von ihnen wurden mehrfach verfilmt. Laut dem Guinness-Buch der Rekorde ist Shakespeare nach wie vor der meistverkaufte Dramatiker der Welt, und seine Stücke und Gedichte wurden in den fast 400 Jahren seit seinem Tod mehr als 4 Milliarden Mal verkauft.
Thomas Gainsborough war ein englischer Maler. Er gilt als einer der vielseitigsten englischen Maler des 18. Jahrhunderts und war bekannt für seine Porträt- und Landschaftsmalerei. Gainsboroughs Stil wurde stark von französischer Gravur und holländischer Landschaftsmalerei beeinflusst. Seine Werke wie "The Blue Boy" und "Mr. and Mrs. Andrews" zeigen die formale Entwicklung seines Porträtstils, der auch von Van Dyck inspiriert war.
Er lebte und arbeitete in verschiedenen Städten Englands, darunter Ipswich, Bath und London, und seine Porträts von wohlhabenden und modischen Persönlichkeiten machten ihn sehr erfolgreich. Trotz seiner Vorliebe für die Landschaftsmalerei musste er Porträtaufträge annehmen, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, was oft zu seiner Frustration führte.
Gainsboroughs Werke sind in vielen Sammlungen in Großbritannien und den USA zu finden, darunter das Victoria and Albert Museum und die Tate Gallery. Sein Geburtshaus in Sudbury ist heute ein Museum, das ihm gewidmet ist. Er war auch ein begeisterter Musiker, was sein Interesse an der Kunst weiter unterstreicht. Gainsborough war eine Schlüsselfigur in der britischen Kunstszene und ein Gründungsmitglied der Royal Academy of Arts, obwohl er oft mit der Akademie im Konflikt stand.
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Hermann von Kaulbach war ein deutscher Maler und Illustrator, Sohn von Wilhelm von Kaulbach.
Hermann von Kaulbach studierte Malerei bei Karl Piloti. Seine Gemälde sind meist technisch brillant und zeichnen sich vor allem durch ihre exzellente Detaillierung aus, die jedoch manchmal das Interesse am Inhalt beeinträchtigt.
1886 wurde er als Professor für Geschichte der Malerei an die Münchner Akademie der Bildenden Künste berufen.
