graphiques, impressions
![Bible, German | [Weimar Elector’s Bible], 1768, finely bound by Johann Georg Dachau](/assets/image/picture_3530780/76ab9/nvwdvs4jdjiwgyrzawmys1hf-bfbodud9bfclkbyoclb1qikahsbn9dr7iivta6o1698927154jpg__fix_374_244.jpeg)
![Bible, German | [Weimar Elector’s Bible], 1768, finely bound by Johann Georg Dachau](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3530780/76ab9/nvwdvs4jdjiwgyrzawmys1hf-bfbodud9bfclkbyoclb1qikahsbn9dr7iivta6o1698927154jpg__fix_374_244.jpeg)
William Curtis war ein britischer Botaniker und Entomologe und Herausgeber der ältesten botanischen Publikation des Vereinigten Königreichs.
Curtis interessierte sich schon in seiner Jugend für die Naturgeschichte und veröffentlichte bereits im Alter von 25 Jahren "Instructions for the Collection and Preservation of Insects", insbesondere über Schmetterlinge. Im Jahr 1779 gründete er seinen eigenen botanischen Garten in Lambeth und veröffentlichte Flora Londinensis (1777-1798), ein sechsbändiges Werk über die städtische Natur.
1787 begann Curtis mit der Herausgabe des später so beliebten Botanical Magazine, das auch handkolorierte Tafeln von Künstlern enthielt. Diese Zeitschrift hat im Laufe der Zeit mehrmals ihren Namen geändert, wird aber immer noch von den Royal Botanic Gardens, Kew, als Publikation für alle, die sich für Gartenbau, Ökologie oder botanische Illustrationen interessieren, weitergeführt. Interessanterweise war die Zeitschrift bis 1948 vollständig handkoloriert.
Paul Decker der Jüngere war ein deutscher Künstler und Kupferstecher.
Er schuf Stiche mit biblischen Motiven, Architekturlandschaften und Schlachtszenen.
Nicolas Sanson, der Ältere, auch: Nicolas Sanson d’Abbeville war ein französischer Kartograph. Er gilt als der Vater der Geographie in Frankreich. In den Jahren 1618 bis 1667 schuf Sanson etwa 300 einzelne Karten sowie Atlanten und illustrierte Texte. Er wurde zum Geographe Ordinaire du Roy (königlicher Kartenmacher) ernannt und unterrichtete die Könige Ludwig XIII und Ludwig XIV in Geographie.
![Charles Le Brun | Grand escalier du chateau de Versailles. Paris, [1725], from the library of the Duchesse de Berry](/assets/image/picture_3553008/ec9f0/uetj65gqqo2ruc9jwwadbwuz3io4pimo93nkrxgxopcbddyau3e7vp6zhjxxem1699092113jpg__fix_374_244.jpeg)
![Charles Le Brun | Grand escalier du chateau de Versailles. Paris, [1725], from the library of the Duchesse de Berry](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553008/ec9f0/uetj65gqqo2ruc9jwwadbwuz3io4pimo93nkrxgxopcbddyau3e7vp6zhjxxem1699092113jpg__fix_374_244.jpeg)
Charles Le Brun war ein französischer Maler, Zeichner und Chefdekorateur des Schlosses von Versailles.
Er stammte aus einer gebildeten und angesehenen Familie, wurde in Italien in der Malerei ausgebildet und seine Talente wurden bald in den höchsten Kreisen Frankreichs geschätzt. Im Jahr 1660 malte Le Brun "Die Familie des Darius vor Alexander", was ihm den Ruf eines brillanten französischen Malers einbrachte, und 1664 wurde er zum ersten Maler des Königs ernannt. In der Folgezeit erhielt er immer mehr Aufträge und Ehrungen.
Ab 1662 leitete Le Brun alle künstlerischen Projekte des königlichen Hofes. Im Schloss von Versailles schuf Lebrun wunderschöne Dekorationen: die Treppe der Botschafter, den Spiegelsaal, den Friedenssaal und den Kriegssaal. In jedem seiner Entwürfe hebt er die Leistungen des Königs hervor. Er war auch für die Dekoration der Staatsgemächer verantwortlich, die den größten Künstlern der Zeit anvertraut wurde, die nach seinen Zeichnungen arbeiteten. Le Brun entwarf auch den Großteil der Statuen im Park von Versailles. Jahrhunderts sowie als einer der Begründer, Ideologen und Hauptvertreter des klassizistischen "großen Stils" der Epoche von König Ludwig XIV. Jahrhunderts.
1648 wurde Le Brun Gründungsmitglied der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei, 1663 wurde er Leiter der Gobelinmanufaktur. Charles Le Brun war nicht nur der Schöpfer des "Großen Stils", sondern trug auch zur Wiedergeburt des Klassizismus im Akademismus bei.
![Low Countries | Le grand théâtre profane du duché de Brabant [bound uniformly with] Le grand théâtre sacré du duché de Brabant, The Hague, 1730, 1734](/assets/image/picture_3553024/e511c/3pxzidpqncdewbfvj6izl9ztdbwxrlcszxo02ukckkfm1ip-iuwlupupyz-plx-1699092718jpg__fix_374_244.jpeg)
![Low Countries | Le grand théâtre profane du duché de Brabant [bound uniformly with] Le grand théâtre sacré du duché de Brabant, The Hague, 1730, 1734](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553024/e511c/3pxzidpqncdewbfvj6izl9ztdbwxrlcszxo02ukckkfm1ip-iuwlupupyz-plx-1699092718jpg__fix_374_244.jpeg)
![Joseph Moore | Eighteen views taken at & near Rangoon [with] Frederick Marryat. Six plates illustrative of the combined operations in the Birman Empire. London, [1825]–1826](/assets/image/picture_3553036/73b36/ogkz7ej7pmjb0dxzilgka9asopsy-briouw0kk1ebedk85uervj4n3chgn4c4le1699093504jpg__fix_374_244.jpeg)
![Joseph Moore | Eighteen views taken at & near Rangoon [with] Frederick Marryat. Six plates illustrative of the combined operations in the Birman Empire. London, [1825]–1826](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553036/73b36/ogkz7ej7pmjb0dxzilgka9asopsy-briouw0kk1ebedk85uervj4n3chgn4c4le1699093504jpg__fix_374_244.jpeg)
Joseph Nash der Ältere war ein britischer Aquarellmaler und Lithograf.
Nash war Mitglied der Society of Watercolour Painters und stellte seine Bilder dort häufig aus. Er spezialisierte sich auf historische Gebäude und Paläste und produzierte mehrere lithografierte Alben, von denen das monumentale Werk The Mansions of England in Old Times (1839-49) das wichtigste war. Dieses vierbändige Werk war bei seinen Zeitgenossen sehr beliebt; Lithografien daraus wurden in Zeitungen abgedruckt, was die Öffentlichkeit dazu anregte, mehr Museen und historische Denkmäler zu besuchen.
1846 lithographierte Joseph Nash David Wilkies Oriental Sketches und 1848 eine Reihe von Ansichten von Schloss Windsor nach seinen eigenen Zeichnungen.
Sein einziger Sohn, Joseph Nash der Jüngere, war ein Marinemaler und Mitglied des Royal Institute of Watercolour Painters.
![William Simpson | The seat of the war in the East [first and second series]. London, 1855-1856, 2 volumes, deluxe hand-coloured edition](/assets/image/picture_3553114/1f25a/lpwgbzlbdjeizge5qgkdwkegipzhw9zqdtyv4jqwbm2xkfgtdbwgohjts8wvy5y21699098650jpg__fix_374_244.jpeg)
![William Simpson | The seat of the war in the East [first and second series]. London, 1855-1856, 2 volumes, deluxe hand-coloured edition](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3553114/1f25a/lpwgbzlbdjeizge5qgkdwkegipzhw9zqdtyv4jqwbm2xkfgtdbwgohjts8wvy5y21699098650jpg__fix_374_244.jpeg)
Christoph Weigel der Ältere, mit vollem Namen Johann Christoph Weigel, war ein deutscher Maler, Kupferstecher und Verleger.
Weigel arbeitete sehr erfolgreich in der Schabkunsttechnik. Er war der erste Kupferstecher, der eine Art Maschine zur Herstellung von Hintergründen verwendete. Er gründete 1698 eine eigene Druckerei in Nürnberg und arbeitete bei der Herstellung seiner Karten eng mit dem kaiserlichen Geografen und Kartografen Johann Baptist Homann (1664-1724) zusammen. Sein jüngerer Bruder Johann Christoph Weigel unterhielt etwa zur gleichen Zeit in Nürnberg eine Kunsthandlung, die ebenfalls recht erfolgreich war.
Eines der wichtigsten Werke Weigels ist das Ständebuch von 1698, in dem mehr als zweihundert Berufe und Dienstleistungen, darunter auch der Bergbau, beschrieben und mit Stichen illustriert werden.
Francisco José de Goya y Lucientes war ein spanischer Maler und Grafiker, der für seine tiefe Prägung der Kunstgeschichte bekannt ist. Geboren am 30. März 1746 in Fuendetodos, Aragonien, und gestorben am 16. April 1828 in Bordeaux, Frankreich, gilt Goya als einer der wichtigsten spanischen Künstler des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts. Sein Werk, das Gemälde, Zeichnungen und Radierungen umfasst, spiegelt die zeitgenössischen historischen Umwälzungen wider und beeinflusste bedeutende Maler des 19. und 20. Jahrhunderts. Goya wird oft als der letzte der Alten Meister und der erste der Modernen bezeichnet.
Nach einer Lehrzeit in Zaragoza und Madrid wurde Goya 1786 zum Hofmaler der spanischen Krone ernannt. Diese frühe Phase seiner Karriere zeichnet sich durch Porträts der spanischen Aristokratie und des Königshauses sowie durch Rokoko-Stil Tapisserieentwürfe für den königlichen Palast aus. Eine schwere und nicht diagnostizierte Krankheit ließ Goya 1793 taub zurück, was seine Arbeit zunehmend dunkler und pessimistischer gestaltete. Seine späteren Werke, geprägt von einer düsteren Sicht auf persönliche, soziale und politische Ebenen, stehen im Kontrast zu seinem sozialen Aufstieg.
Goya hinterließ ein umfangreiches Werk, darunter die berühmten Gemälde „Die nackte Maja“ und „Die bekleidete Maja“, „Die Familie Karls IV.“ und „Der 3. Mai 1808“ sowie die Radierungsreihen „Los Caprichos“ und „Die Schrecken des Krieges“. Diese Werke, die teilweise im Museo del Prado in Madrid zu finden sind, zeugen von Goyas kritischem Blick auf die Gesellschaft seiner Zeit und seinem innovativen Stil, der die Brücke zur modernen Kunst schlug.
Nach einem Leben voller künstlerischer Erfolge und persönlicher Rückschläge zog sich Goya 1824 nach Bordeaux zurück, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1828 lebte. Sein Einfluss auf die Kunstwelt bleibt unbestritten, und sein Vermächtnis wird von Kunstliebhabern und -sammlern hoch geschätzt.
Für Sammler und Experten auf dem Gebiet der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Goyas Werk tiefe Einblicke in eine transformative Epoche der Kunstgeschichte. Wir laden Sie ein, sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Francisco José de Goya anzumelden, um Ihr Wissen und Ihre Sammlung weiter zu bereichern. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, Teil dieser faszinierenden Welt zu werden.
Francis Bacon war ein in Irland geborener britischer Maler. Francis Bacon gehört zu den bedeutendsten gegenständlichen Malern des 20. Jahrhunderts. In seinen Werken setzte er sich vornehmlich mit der Darstellung des deformierten menschlichen Körpers in eng konstruierten Räumen auseinander. Besonders bekannt ist Bacon für seine Papstbilder, Kreuzigungsdarstellungen und Porträts seiner engsten Freunde. Seine ungeschönten Figuren und gewagten Darstellungen sind oftmals grotesk und emotionsgeladen. Bacon sprach oft davon, dass er „in Serien“ dachte, wobei er sich normalerweise über einen längeren Zeitraum hinweg auf ein einziges Subjekt konzentrierte und dieses häufig in Form eines Triptychons oder Diptychons ausführte. Seine Arbeiten können gemeinhin als eine Sequenz oder Variation eines einzelnen Motivs beschrieben werden.
