jonathan beer
Jonathan Lasker ist ein US-amerikanischer Künstler.
Seine abstrakten Arbeiten reihen sich in der Tradition der Minimal Art, auf der Suche nach weiterentwickelten Regeln und Systemen für die zeitgenössische Kunst begreift er sie aber weitaus freier in der Formensprache als seine Künstlerkollegen vor ihm.
Jonathan Meese ist ein deutscher Künstler. Seine Werke umfassen Malerei, Skulpturen, Installationen, Performances, Collagen, Videokunst und Theaterarbeiten. Dabei thematisiert er überwiegend Persönlichkeiten der Weltgeschichte, Ur-Mythen und Heldensagen. Jonathan Meese lebt und arbeitet in Ahrensburg und Berlin.
Jonathan Lasker ist ein US-amerikanischer Künstler.
Seine abstrakten Arbeiten reihen sich in der Tradition der Minimal Art, auf der Suche nach weiterentwickelten Regeln und Systemen für die zeitgenössische Kunst begreift er sie aber weitaus freier in der Formensprache als seine Künstlerkollegen vor ihm.
![[SWIFT, Jonathan (1667-1745)]](/assets/image/picture_2944301/6f1ce/50fd953de9e14bb4ed4d212b185a9fdf1689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SWIFT, Jonathan (1667-1745)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_2944301/6f1ce/50fd953de9e14bb4ed4d212b185a9fdf1689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
Jonathan Swift war ein britisch-irischer Schriftsteller, Essayist, Philosoph und Autor des weltberühmten satirischen Romans "Gullivers Reisen".
Swift schrieb außerdem zahlreiche Werke, darunter The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) und A Modest Proposal (1729). Fast alle satirischen Werke Swifts wurden anonym veröffentlicht, was dem Autor große Freiheit gab, sein Talent als Satiriker zum Ausdruck zu bringen.
Swift war Geistlicher, machte in London Karriere, wurde zum wichtigsten Pamphletisten und politischen Schriftsteller der Tories und leitete die Tory-Zeitschrift "The Inspector", bevor er nach Irland zurückkehrte, wo er sein großes Lebenswerk schuf.
Der vierteilige Roman Gullivers Reisen, Jonathan Swifts größte Satire, wurde erstmals 1726 veröffentlicht und seitdem hunderte Male in vielen Sprachen der Welt nachgedruckt. Der Autor beschreibt in einem fesselnden Stil die verschiedenen Rassen und Gesellschaften, denen Gulliver auf seinen Reisen begegnet, um die vielen Irrtümer, Torheiten, Schwächen und Laster, denen die Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen ausgesetzt sind, ins Lächerliche zu ziehen. Die grenzenlose Vorstellungskraft, die bittere Ironie, der scharfe Verstand und die brillante Sprache des Autors verleihen diesem Werk einen Umfang von Weltklasse.
Jonathan Swift war ein britisch-irischer Schriftsteller, Essayist, Philosoph und Autor des weltberühmten satirischen Romans "Gullivers Reisen".
Swift schrieb außerdem zahlreiche Werke, darunter The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) und A Modest Proposal (1729). Fast alle satirischen Werke Swifts wurden anonym veröffentlicht, was dem Autor große Freiheit gab, sein Talent als Satiriker zum Ausdruck zu bringen.
Swift war Geistlicher, machte in London Karriere, wurde zum wichtigsten Pamphletisten und politischen Schriftsteller der Tories und leitete die Tory-Zeitschrift "The Inspector", bevor er nach Irland zurückkehrte, wo er sein großes Lebenswerk schuf.
Der vierteilige Roman Gullivers Reisen, Jonathan Swifts größte Satire, wurde erstmals 1726 veröffentlicht und seitdem hunderte Male in vielen Sprachen der Welt nachgedruckt. Der Autor beschreibt in einem fesselnden Stil die verschiedenen Rassen und Gesellschaften, denen Gulliver auf seinen Reisen begegnet, um die vielen Irrtümer, Torheiten, Schwächen und Laster, denen die Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen ausgesetzt sind, ins Lächerliche zu ziehen. Die grenzenlose Vorstellungskraft, die bittere Ironie, der scharfe Verstand und die brillante Sprache des Autors verleihen diesem Werk einen Umfang von Weltklasse.
Jonathan Swift war ein britisch-irischer Schriftsteller, Essayist, Philosoph und Autor des weltberühmten satirischen Romans "Gullivers Reisen".
Swift schrieb außerdem zahlreiche Werke, darunter The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) und A Modest Proposal (1729). Fast alle satirischen Werke Swifts wurden anonym veröffentlicht, was dem Autor große Freiheit gab, sein Talent als Satiriker zum Ausdruck zu bringen.
Swift war Geistlicher, machte in London Karriere, wurde zum wichtigsten Pamphletisten und politischen Schriftsteller der Tories und leitete die Tory-Zeitschrift "The Inspector", bevor er nach Irland zurückkehrte, wo er sein großes Lebenswerk schuf.
Der vierteilige Roman Gullivers Reisen, Jonathan Swifts größte Satire, wurde erstmals 1726 veröffentlicht und seitdem hunderte Male in vielen Sprachen der Welt nachgedruckt. Der Autor beschreibt in einem fesselnden Stil die verschiedenen Rassen und Gesellschaften, denen Gulliver auf seinen Reisen begegnet, um die vielen Irrtümer, Torheiten, Schwächen und Laster, denen die Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen ausgesetzt sind, ins Lächerliche zu ziehen. Die grenzenlose Vorstellungskraft, die bittere Ironie, der scharfe Verstand und die brillante Sprache des Autors verleihen diesem Werk einen Umfang von Weltklasse.
Jonathan Meese ist ein deutscher Künstler. Seine Werke umfassen Malerei, Skulpturen, Installationen, Performances, Collagen, Videokunst und Theaterarbeiten. Dabei thematisiert er überwiegend Persönlichkeiten der Weltgeschichte, Ur-Mythen und Heldensagen. Jonathan Meese lebt und arbeitet in Ahrensburg und Berlin.
![[SWIFT, Jonathan (1667-1745)]](/assets/image/picture_3615851/728f4/f2fb04dcf41e4dd3ca55388b58125c0a1702422000jpg__fix_374_244.jpeg)
![[SWIFT, Jonathan (1667-1745)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_3615851/728f4/f2fb04dcf41e4dd3ca55388b58125c0a1702422000jpg__fix_374_244.jpeg)
Jonathan Swift war ein britisch-irischer Schriftsteller, Essayist, Philosoph und Autor des weltberühmten satirischen Romans "Gullivers Reisen".
Swift schrieb außerdem zahlreiche Werke, darunter The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) und A Modest Proposal (1729). Fast alle satirischen Werke Swifts wurden anonym veröffentlicht, was dem Autor große Freiheit gab, sein Talent als Satiriker zum Ausdruck zu bringen.
Swift war Geistlicher, machte in London Karriere, wurde zum wichtigsten Pamphletisten und politischen Schriftsteller der Tories und leitete die Tory-Zeitschrift "The Inspector", bevor er nach Irland zurückkehrte, wo er sein großes Lebenswerk schuf.
Der vierteilige Roman Gullivers Reisen, Jonathan Swifts größte Satire, wurde erstmals 1726 veröffentlicht und seitdem hunderte Male in vielen Sprachen der Welt nachgedruckt. Der Autor beschreibt in einem fesselnden Stil die verschiedenen Rassen und Gesellschaften, denen Gulliver auf seinen Reisen begegnet, um die vielen Irrtümer, Torheiten, Schwächen und Laster, denen die Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen ausgesetzt sind, ins Lächerliche zu ziehen. Die grenzenlose Vorstellungskraft, die bittere Ironie, der scharfe Verstand und die brillante Sprache des Autors verleihen diesem Werk einen Umfang von Weltklasse.
Jonathan Swift war ein britisch-irischer Schriftsteller, Essayist, Philosoph und Autor des weltberühmten satirischen Romans "Gullivers Reisen".
Swift schrieb außerdem zahlreiche Werke, darunter The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) und A Modest Proposal (1729). Fast alle satirischen Werke Swifts wurden anonym veröffentlicht, was dem Autor große Freiheit gab, sein Talent als Satiriker zum Ausdruck zu bringen.
Swift war Geistlicher, machte in London Karriere, wurde zum wichtigsten Pamphletisten und politischen Schriftsteller der Tories und leitete die Tory-Zeitschrift "The Inspector", bevor er nach Irland zurückkehrte, wo er sein großes Lebenswerk schuf.
Der vierteilige Roman Gullivers Reisen, Jonathan Swifts größte Satire, wurde erstmals 1726 veröffentlicht und seitdem hunderte Male in vielen Sprachen der Welt nachgedruckt. Der Autor beschreibt in einem fesselnden Stil die verschiedenen Rassen und Gesellschaften, denen Gulliver auf seinen Reisen begegnet, um die vielen Irrtümer, Torheiten, Schwächen und Laster, denen die Menschen und die Gesellschaft im Allgemeinen ausgesetzt sind, ins Lächerliche zu ziehen. Die grenzenlose Vorstellungskraft, die bittere Ironie, der scharfe Verstand und die brillante Sprache des Autors verleihen diesem Werk einen Umfang von Weltklasse.
Der irische Maler Roderic O'Conor war eine Schlüsselfigur der postimpressionistischen Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Werk, das der Pont-Aven-Schule zuzurechnen ist, gedieh in Frankreich inmitten der künstlerischen Revolution der 1880er und 1890er Jahre.
O'Conors künstlerische Methodik wurde durch seine Zeit in Frankreich, die sich über fast fünf Jahrzehnte erstreckte, tiefgreifend beeinflusst. Seine charakteristische Technik, die sich durch dicke, nebeneinander liegende Striche in satten, kontrastreichen Farben auszeichnet, verdankt er den Entdeckungen der Divisionisten und Vincent Van Goghs.
Zu seiner Reise gehörte auch die 1886 beginnende Pariser Periode, die von Experimenten und Innovationen geprägt war. Später, während seines Aufenthalts in der Bretagne von 1891 bis 1904, verwaltete er ererbte Ländereien in Irland, was ihm finanzielle Unabhängigkeit von seinen Gemäldeverkäufen ermöglichte. Seine letzten Lebensjahre von 1934 bis zu seinem Tod im Jahr 1940 verbrachte O'Conor in Nueil-sur-Layon.
Der irische Maler Roderic O'Conor war eine Schlüsselfigur der postimpressionistischen Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Werk, das der Pont-Aven-Schule zuzurechnen ist, gedieh in Frankreich inmitten der künstlerischen Revolution der 1880er und 1890er Jahre.
O'Conors künstlerische Methodik wurde durch seine Zeit in Frankreich, die sich über fast fünf Jahrzehnte erstreckte, tiefgreifend beeinflusst. Seine charakteristische Technik, die sich durch dicke, nebeneinander liegende Striche in satten, kontrastreichen Farben auszeichnet, verdankt er den Entdeckungen der Divisionisten und Vincent Van Goghs.
Zu seiner Reise gehörte auch die 1886 beginnende Pariser Periode, die von Experimenten und Innovationen geprägt war. Später, während seines Aufenthalts in der Bretagne von 1891 bis 1904, verwaltete er ererbte Ländereien in Irland, was ihm finanzielle Unabhängigkeit von seinen Gemäldeverkäufen ermöglichte. Seine letzten Lebensjahre von 1934 bis zu seinem Tod im Jahr 1940 verbrachte O'Conor in Nueil-sur-Layon.
Bartolomé Esteban Murillo war ein spanischer Barockmaler, der für seine religiösen Werke sowie für seine Darstellungen des alltäglichen Lebens bekannt ist. Geboren Ende Dezember 1617 in Sevilla oder möglicherweise in Pilas, einer kleineren andalusischen Stadt, und getauft am 1. Januar 1618, verlor Murillo früh seine Eltern und wuchs bei seiner älteren Schwester auf. Er begann seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Juan del Castillo, einem Verwandten und versierten Maler, der Murillos frühe Arbeiten beeinflusste. Murillo ist vor allem für seine lebensechten Porträts von Straßenkindern, Bettlern und Blumenmädchen sowie für seine religiösen Darstellungen bekannt, die ein umfassendes und ansprechendes Bild des alltäglichen Lebens seiner Zeit vermitteln.
Seine Reisen nach Madrid, insbesondere um 1658, ermöglichten ihm die Auseinandersetzung mit den Werken von Rubens, Van Dyck und zeitgenössischen italienischen Malern, was seinen Stil merklich beeinflusste und ihn zu einem der führenden religiösen Maler des 17. Jahrhunderts in Spanien machte. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Darstellungen der Unbefleckten Empfängnis sowie Porträts und Genreszenen des täglichen Lebens. Murillo hatte bedeutende Auftraggeber, darunter religiöse Orden und Bruderschaften in Sevilla und Andalusien. Seine Kunst war bei den Franziskanern besonders beliebt, für die er mehrere Werke schuf, darunter die "Jungfrau des Rosenkranzes" um 1642.
Murillo hinterließ eine bedeutende Anzahl von Werken, die heute in bedeutenden Museen und Galerien weltweit zu finden sind, einschließlich des Museo Nacional del Prado in Madrid, das eine umfangreiche Sammlung seiner Gemälde beherbergt. Seine Fähigkeit, das Göttliche mit einer tiefen menschlichen Wärme darzustellen, und seine Meisterschaft im Umgang mit Licht und Schatten machen seine Werke bis heute unverkennlich und bewundert.
Für Sammler, Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Studium von Murillos Werken nicht nur Einblicke in die barocke Kunst Spaniens, sondern auch in die kulturelle und soziale Geschichte seiner Zeit. Seine Gemälde sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern erzählen auch Geschichten des täglichen Lebens und des spirituellen Glaubens seiner Ära.
Wenn Sie sich für Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Bartolomé Esteban Murillo interessieren, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese spezialisierten Informationen bieten Ihnen exklusive Einblicke und Zugang zu den neuesten Sammlerstücken und Ereignissen, die Murillos unvergleichliches Erbe feiern.
![[Jane Austen (1775-1817)]](/assets/image/picture_944583/2c259/12b35147a84a1317db475638d530110e1594292400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Jane Austen (1775-1817)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_944583/2c259/12b35147a84a1317db475638d530110e1594292400jpg__fix_374_244.jpeg)
Irving Penn war ein amerikanischer Künstler und Modefotograf, bekannt für seine faszinierenden Porträts, Modefotografien und Stillleben. Penn studierte zunächst Malerei und Design, bevor er sich der Fotografie zuwandte, die er als Selbststudium erlernte. Seine Ausbildung am Philadelphia Museum School of Industrial Art und die Arbeit mit Alexey Brodovitch prägten seinen künstlerischen Weg maßgeblich.
Irving Penns Werk zeichnet sich durch eine präzise Komposition und sorgfältige Inszenierung aus. Er arbeitete über sechs Jahrzehnte lang für die Vogue und schuf ikonische Bilder, die die Modefotografie nachhaltig beeinflussten. Neben der Modefotografie experimentierte Penn auch mit Porträts, Stillleben und Aktfotografie, wobei er stets eine tiefe ästhetische Strenge und eine besondere Aufmerksamkeit für Details zeigte.
Seine Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und sind in bedeutenden Sammlungen wie dem Museum of Modern Art und der Smithsonian American Art Museum vertreten. Irving Penns Ansatz, auch alltägliche Objekte als Kunst zu betrachten, sowie seine einzigartige Behandlung von Licht und Form, sicherten ihm einen Platz als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts.
Für Sammler und Kunstexperten bieten Penns Werke einen tiefen Einblick in die Evolution der Fotografie und ihre Schnittstellen zur Mode, zum Porträt und zur Stilllebenkunst.
Wenn Sie über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Irving Penn informiert werden möchten, können Sie sich für Updates anmelden. Damit bleiben Sie stets über die neuesten Entwicklungen und Werke von Irving Penn im Bilde.
William Klein war ein US-amerikanischer Maler, Filmregisseur und Fotograf. Er lebte und arbeitete in Paris.
Als Fotograf veröffentlichte er eine Reihe von Büchern über große Städte: New York, Rom, Moskau, Tokio und schließlich Paris, wo er seit 1948 lebte und das er wegen seines kosmopolitischen, multiethnischen Charakters liebte. Er hat Künstler wie Helmut Newton, Frank Horvat, David Bailey und Jeanloup Sieff beeinflusst.