jonathan beer
Jonathan Lasker est un peintre abstrait américain dont le travail a joué un rôle essentiel dans le développement de la peinture postmoderne. Il vit et travaille actuellement à New York.
Lasker a reçu des bourses de recherche du National Endowment for the Arts en 1987 et en 1989. En 1989, il a également reçu une bourse de la New York Foundation for the Arts. Son travail a été couvert par Artforum, Artscribe, Arts Magazine, Flash Art, New Art Examiner, New York Magazine, The New York Times, Tema Celeste, Village Voice, Bomb Magazine et The Washington Post, entre autres. Il a fait l'objet du livre Jonathan Lasker publié en 2005 : Expressions Become Things de Richard Milazzo, qui documente son processus de développement de compositions abstraites, des esquisses aux peintures.
Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
Jonathan Lasker est un peintre abstrait américain dont le travail a joué un rôle essentiel dans le développement de la peinture postmoderne. Il vit et travaille actuellement à New York.
Lasker a reçu des bourses de recherche du National Endowment for the Arts en 1987 et en 1989. En 1989, il a également reçu une bourse de la New York Foundation for the Arts. Son travail a été couvert par Artforum, Artscribe, Arts Magazine, Flash Art, New Art Examiner, New York Magazine, The New York Times, Tema Celeste, Village Voice, Bomb Magazine et The Washington Post, entre autres. Il a fait l'objet du livre Jonathan Lasker publié en 2005 : Expressions Become Things de Richard Milazzo, qui documente son processus de développement de compositions abstraites, des esquisses aux peintures.
![[SWIFT, Jonathan (1667-1745)]](/assets/image/picture_2944301/6f1ce/50fd953de9e14bb4ed4d212b185a9fdf1689112800jpg__fix_374_244.jpeg)
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Jonathan Swift était un écrivain, essayiste et philosophe britannico-irlandais, auteur du célèbre roman satirique Les voyages de Gulliver.
Swift a également écrit de nombreux ouvrages, dont The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) et A Modest Proposal (1729). Presque toutes les œuvres satiriques de Swift ont été publiées anonymement, ce qui a donné à l'auteur une grande liberté pour exprimer son talent de satiriste.
Swift était un ecclésiastique, il a fait carrière à Londres, est devenu le principal pamphlétaire et écrivain politique des Tories et a dirigé le journal des Tories "The Inspector", puis il est retourné en Irlande, où il a créé l'œuvre majeure de sa vie.
Le roman en quatre parties Les voyages de Gulliver, la plus grande satire de Jonathan Swift, a été publié pour la première fois en 1726 et a depuis été réimprimé des centaines de fois dans de nombreuses langues à travers le monde. L'auteur décrit dans un style captivant les différentes races et sociétés que Gulliver rencontre au cours de ses voyages afin de ridiculiser les nombreuses erreurs, folies, faiblesses et vices auxquels les gens et la société dans son ensemble sont soumis. L'imagination débordante de l'auteur, son ironie amère, son intelligence vive et sa langue brillante confèrent à cette œuvre une envergure mondiale.
Jonathan Swift était un écrivain, essayiste et philosophe britannico-irlandais, auteur du célèbre roman satirique Les voyages de Gulliver.
Swift a également écrit de nombreux ouvrages, dont The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) et A Modest Proposal (1729). Presque toutes les œuvres satiriques de Swift ont été publiées anonymement, ce qui a donné à l'auteur une grande liberté pour exprimer son talent de satiriste.
Swift était un ecclésiastique, il a fait carrière à Londres, est devenu le principal pamphlétaire et écrivain politique des Tories et a dirigé le journal des Tories "The Inspector", puis il est retourné en Irlande, où il a créé l'œuvre majeure de sa vie.
Le roman en quatre parties Les voyages de Gulliver, la plus grande satire de Jonathan Swift, a été publié pour la première fois en 1726 et a depuis été réimprimé des centaines de fois dans de nombreuses langues à travers le monde. L'auteur décrit dans un style captivant les différentes races et sociétés que Gulliver rencontre au cours de ses voyages afin de ridiculiser les nombreuses erreurs, folies, faiblesses et vices auxquels les gens et la société dans son ensemble sont soumis. L'imagination débordante de l'auteur, son ironie amère, son intelligence vive et sa langue brillante confèrent à cette œuvre une envergure mondiale.
Jonathan Swift était un écrivain, essayiste et philosophe britannico-irlandais, auteur du célèbre roman satirique Les voyages de Gulliver.
Swift a également écrit de nombreux ouvrages, dont The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) et A Modest Proposal (1729). Presque toutes les œuvres satiriques de Swift ont été publiées anonymement, ce qui a donné à l'auteur une grande liberté pour exprimer son talent de satiriste.
Swift était un ecclésiastique, il a fait carrière à Londres, est devenu le principal pamphlétaire et écrivain politique des Tories et a dirigé le journal des Tories "The Inspector", puis il est retourné en Irlande, où il a créé l'œuvre majeure de sa vie.
Le roman en quatre parties Les voyages de Gulliver, la plus grande satire de Jonathan Swift, a été publié pour la première fois en 1726 et a depuis été réimprimé des centaines de fois dans de nombreuses langues à travers le monde. L'auteur décrit dans un style captivant les différentes races et sociétés que Gulliver rencontre au cours de ses voyages afin de ridiculiser les nombreuses erreurs, folies, faiblesses et vices auxquels les gens et la société dans son ensemble sont soumis. L'imagination débordante de l'auteur, son ironie amère, son intelligence vive et sa langue brillante confèrent à cette œuvre une envergure mondiale.
Jonathan Meese est un peintre, dessinateur, sculpteur, vidéaste et performer allemand qui reprend le flambeau de la peinture expressionniste allemande. Il vit et travaille à Berlin, dans son atelier, un ancien entrepôt de la poste.
![[SWIFT, Jonathan (1667-1745)]](/assets/image/picture_3615851/728f4/f2fb04dcf41e4dd3ca55388b58125c0a1702422000jpg__fix_374_244.jpeg)
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Jonathan Swift était un écrivain, essayiste et philosophe britannico-irlandais, auteur du célèbre roman satirique Les voyages de Gulliver.
Swift a également écrit de nombreux ouvrages, dont The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) et A Modest Proposal (1729). Presque toutes les œuvres satiriques de Swift ont été publiées anonymement, ce qui a donné à l'auteur une grande liberté pour exprimer son talent de satiriste.
Swift était un ecclésiastique, il a fait carrière à Londres, est devenu le principal pamphlétaire et écrivain politique des Tories et a dirigé le journal des Tories "The Inspector", puis il est retourné en Irlande, où il a créé l'œuvre majeure de sa vie.
Le roman en quatre parties Les voyages de Gulliver, la plus grande satire de Jonathan Swift, a été publié pour la première fois en 1726 et a depuis été réimprimé des centaines de fois dans de nombreuses langues à travers le monde. L'auteur décrit dans un style captivant les différentes races et sociétés que Gulliver rencontre au cours de ses voyages afin de ridiculiser les nombreuses erreurs, folies, faiblesses et vices auxquels les gens et la société dans son ensemble sont soumis. L'imagination débordante de l'auteur, son ironie amère, son intelligence vive et sa langue brillante confèrent à cette œuvre une envergure mondiale.
Jonathan Swift était un écrivain, essayiste et philosophe britannico-irlandais, auteur du célèbre roman satirique Les voyages de Gulliver.
Swift a également écrit de nombreux ouvrages, dont The Tale of the Barrel (1704), An Argument Against the Abolition of Christianity (1712) et A Modest Proposal (1729). Presque toutes les œuvres satiriques de Swift ont été publiées anonymement, ce qui a donné à l'auteur une grande liberté pour exprimer son talent de satiriste.
Swift était un ecclésiastique, il a fait carrière à Londres, est devenu le principal pamphlétaire et écrivain politique des Tories et a dirigé le journal des Tories "The Inspector", puis il est retourné en Irlande, où il a créé l'œuvre majeure de sa vie.
Le roman en quatre parties Les voyages de Gulliver, la plus grande satire de Jonathan Swift, a été publié pour la première fois en 1726 et a depuis été réimprimé des centaines de fois dans de nombreuses langues à travers le monde. L'auteur décrit dans un style captivant les différentes races et sociétés que Gulliver rencontre au cours de ses voyages afin de ridiculiser les nombreuses erreurs, folies, faiblesses et vices auxquels les gens et la société dans son ensemble sont soumis. L'imagination débordante de l'auteur, son ironie amère, son intelligence vive et sa langue brillante confèrent à cette œuvre une envergure mondiale.
Le peintre irlandais Roderic O'Conor est une figure centrale du mouvement post-impressionniste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. S'inscrivant dans la lignée de l'école de Pont-Aven, son œuvre a prospéré en France au milieu de la révolution artistique des années 1880 et 1890.
La méthodologie artistique d'O'Conor a été profondément influencée par son séjour en France, qui s'est étalé sur près de cinq décennies. Sa technique, caractérisée par des touches épaisses et adjacentes de couleurs riches et contrastées, doit beaucoup aux découvertes des divisionnistes et de Vincent Van Gogh.
Son parcours comprend également une période parisienne transformatrice à partir de 1886, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Plus tard, son séjour en Bretagne, de 1891 à 1904, est entrecoupé par la gestion de domaines hérités en Irlande, ce qui lui permet d'être financièrement indépendant de la vente de ses tableaux. Les dernières années de O'Conor, de 1934 à sa mort en 1940, se déroulent à Nueil-sur-Layon.
Le peintre irlandais Roderic O'Conor est une figure centrale du mouvement post-impressionniste de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. S'inscrivant dans la lignée de l'école de Pont-Aven, son œuvre a prospéré en France au milieu de la révolution artistique des années 1880 et 1890.
La méthodologie artistique d'O'Conor a été profondément influencée par son séjour en France, qui s'est étalé sur près de cinq décennies. Sa technique, caractérisée par des touches épaisses et adjacentes de couleurs riches et contrastées, doit beaucoup aux découvertes des divisionnistes et de Vincent Van Gogh.
Son parcours comprend également une période parisienne transformatrice à partir de 1886, marquée par l'expérimentation et l'innovation. Plus tard, son séjour en Bretagne, de 1891 à 1904, est entrecoupé par la gestion de domaines hérités en Irlande, ce qui lui permet d'être financièrement indépendant de la vente de ses tableaux. Les dernières années de O'Conor, de 1934 à sa mort en 1940, se déroulent à Nueil-sur-Layon.
Bartolomé Esteban Murillo, peintre baroque espagnol né à Séville, s'est imposé comme une figure centrale de l'art de son temps, notamment grâce à ses représentations emblématiques de la Vierge Marie, notamment la Conception Immaculée, et de scènes de genre du quotidien. Formé dans le naturalisme, il a évolué vers un style baroque riche en émotion, marquant une transition vers le rococo dans certaines de ses œuvres les plus célèbres. Murillo est particulièrement reconnu pour avoir apporté une touche d'humanité et de divine simplicité à ses sujets religieux, les rendant accessibles et émouvants pour le grand public.
Né dans une famille nombreuse, Murillo a perdu ses parents jeune et a été élevé par sa sœur aînée. Il a débuté son apprentissage artistique à Séville, probablement sous la tutelle de Juan del Castillo, et a été influencé par des artistes tels que Zurbarán et Velázquez. Ses voyages à Madrid lui ont permis de découvrir les œuvres de maîtres européens comme Rubens et Van Dyck, enrichissant son palette stylistique. Murillo a brillé dans l'art religieux mais s'est également distingué dans la peinture de genre, capturant avec tendresse et réalisme des scènes de la vie quotidienne andalouse.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte des séries de toiles pour les couvents et les églises, comme celles réalisées pour le couvent de Saint François le Grand à Séville, où il combine ténébrisme et luminosité douce, révélant les éléments caractéristiques de son style mature. Les tableaux de Murillo sont dispersés dans de prestigieux musées mondiaux, notamment le Musée du Prado à Madrid, qui abrite plusieurs de ses chefs-d'œuvre.
Son héritage ne se limite pas à ses contributions artistiques; il a également marqué de son empreinte la communauté artistique de Séville, formant et influençant de nombreux élèves et suivants. Murillo est non seulement célébré pour la qualité esthétique de ses œuvres mais aussi pour la profondeur émotionnelle et spirituelle qu'elles communiquent, faisant de lui une figure emblématique de la peinture baroque espagnole.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de Murillo offre un témoignage précieux de l'âge d'or espagnol, alliant maîtrise technique, sensibilité artistique et expressivité émotionnelle. Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Bartolomé Esteban Murillo, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette souscription vous permettra d'accéder aux dernières informations sur les opportunités d'acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel.
![[Jane Austen (1775-1817)]](/assets/image/picture_944583/2c259/12b35147a84a1317db475638d530110e1594292400jpg__fix_374_244.jpeg)
![[Jane Austen (1775-1817)]](https://veryimportantlot.com/assets/image/picture_944583/2c259/12b35147a84a1317db475638d530110e1594292400jpg__fix_374_244.jpeg)
Irving Penn était un photographe américain renommé, connu pour son travail exceptionnel dans la photographie de mode, les portraits et les natures mortes. Penn a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la photographie. Il a étudié à la Philadelphia Museum School of Industrial Art, où il a été influencé par Alexey Brodovich et s'est immergé dans les arts graphiques avant de se tourner vers la photographie.
Irving Penn a développé une technique unique en utilisant le procédé platine-palladium, lui permettant d'atteindre une précision tonale remarquable dans ses œuvres. Ses compositions de natures mortes sont connues pour leur organisation méticuleuse et leur simplicité, explorant l'interaction abstraite des lignes et des volumes. De plus, ses portraits et ses œuvres publicitaires illustrent sa capacité à isoler et à magnifier les détails, conférant à ses images une puissance et une expressivité singulières.
Son œuvre est représentée dans de nombreuses expositions et collections majeures à travers le monde, notamment au Museum of Modern Art à New York, au Metropolitan Museum of Art et à la National Gallery of Art à Washington, D.C. Irving Penn n'était pas seulement un photographe de mode, mais un artiste qui a utilisé la photographie pour explorer divers sujets et thèmes, allant de la beauté éphémère des détritus de la rue aux formes corporelles diverses dans ses nus.
Pour ceux intéressés par l'art et la photographie, et en particulier les collectionneurs et experts, l'œuvre de Irving Penn offre une étude fascinante sur l'interaction entre la forme, la texture et la lumière. Son approche innovante et sa technique impeccable continuent d'inspirer les photographes et les artistes du monde entier.
Pour rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Irving Penn, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour. Cette souscription vous permettra de suivre de près l'évolution et les nouvelles offres autour de l'œuvre de ce photographe emblématique.
William Klein est un photographe, peintre, plasticien, graphiste et réalisateur américano-français de films documentaires, publicitaires, et de fictions.
Artiste pluridisciplinaire, il a notamment révolutionné certains domaines de la photographie comme la photographie de mode et la photographie de rue.
Ses ouvrages sur les grandes capitales mondiales New York, Rome, Moscou, Tokyo, Paris, ont concouru à faire de lui l’un des photographes les plus illustres et influents de sa génération.