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Maurice Ernest Ingrand war ein französischer Glasmaler und Designer. Er schuf Kirchenfenster und entwarf Mobiliar, Fenster und Glasgravuren für Privathäuser, Bürogebäude, Theater und Restaurants. Er arbeitete für die Compagnie Générale Transatlantique, für deren Kreuzfahrtschiffe er Innendekorationen entwarf.
Fausto Melotti war ein italienischer Bildhauer, Keramiker, Dichter und Kunsttheoretiker.
Ben Nicholson, ein britischer Künstler, revolutionierte die abstrakte Kunst in Großbritannien. Geboren am 10. April 1894 in Denham, Buckinghamshire, entstammte er einer künstlerisch geprägten Familie. Sein Vater, Sir William Nicholson, war ein renommierter Porträt- und Stilllebenmaler. Ben Nicholson machte sich zunächst mit figürlichen Werken einen Namen, bevor er seine Leidenschaft für die Abstraktion entdeckte. Er war bekannt für seine geometrischen Kompositionen und Reliefs, die die britische Kunstszene nachhaltig beeinflussten.
Nicholsons Kunstkarriere war geprägt von experimentellen Phasen, in denen er verschiedene Stilrichtungen wie den Kubismus und Konstruktivismus erforschte. Seine Begegnungen mit anderen Künstlern, darunter Pablo Picasso und Piet Mondrian, inspirierten ihn dazu, einen einzigartigen abstrakten Stil zu entwickeln. Diese Einflüsse vermischte er geschickt mit eigenen Ideen, was seine Werke besonders machte. Seine abstrakten Kompositionen, oft in niedriger Relieftechnik, zeichnen sich durch eine minimalistische Ästhetik aus, die durch die Verwendung von geometrischen Formen und einer reduzierten Farbpalette gekennzeichnet ist.
Nicholsons Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter die Tate Gallery und Tate St Ives in Großbritannien. Sein Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst in Großbritannien ist unbestritten, und seine Arbeiten werden regelmäßig in Ausstellungen weltweit gezeigt. Die höchste Auktionssumme, die ein Werk von ihm erzielte, betrug über 4,6 Millionen Dollar, was seine Bedeutung auf dem Kunstmarkt unterstreicht.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Ben Nicholson ein faszinierendes Studienobjekt. Seine Fähigkeit, europäische Kunsttrends in einen erkennbar eigenen Stil zu integrieren, macht seine Werke zu einem wertvollen Bestandteil jeder Sammlung. Seine Experimentierfreude und sein Einfluss auf die abstrakte Kunst sind unvergesslich.
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Marino Marini war ein italienischer Künstler, der sich zunächst überwiegend als Bildhauer, später auch als Grafiker betätigt hat.
Tancredi Parmeggiani, oder einfach Tancredi, war ein italienischer Maler.
Er studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig. Neben Mario Deluigi und Lucio Fontana gilt Tancredi Parmeggiani als einer der wichtigsten Vertreter des Spazialismo ("Bewegung des Raumes"). Dieses Kunstkonzept wurde von Fontana entwickelt, in dem er ein neues räumliches Konzept von Technik und Wissenschaft als Grundlage der modernen Kunst sah. Auch Tancredi Parmeggiani war davon überzeugt, dass die Oberfläche eines Bildes die Grenzen der Zweidimensionalität überschreiten muss, um durch Farbe und Zeit neue Dimensionen zu erschließen und neue künstlerische Lösungen zu finden.
Die berühmte Sammlerin Peggy Guggenheim war seine Mäzenin und förderte seine lyrisch-abstrakten Werke in den großen amerikanischen Museen. Tancredis Werk wurde von der Kritik gelobt, er nahm aktiv an zahlreichen Ausstellungen in Italien, London, Paris und New York teil und wurde mit mehreren renommierten Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 1964 nahm er an der Biennale von Venedig teil, und im September desselben Jahres nahm er sich im Alter von 37 Jahren in Rom das Leben.
Tancredi Parmeggiani, oder einfach Tancredi, war ein italienischer Maler.
Er studierte Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Venedig. Neben Mario Deluigi und Lucio Fontana gilt Tancredi Parmeggiani als einer der wichtigsten Vertreter des Spazialismo ("Bewegung des Raumes"). Dieses Kunstkonzept wurde von Fontana entwickelt, in dem er ein neues räumliches Konzept von Technik und Wissenschaft als Grundlage der modernen Kunst sah. Auch Tancredi Parmeggiani war davon überzeugt, dass die Oberfläche eines Bildes die Grenzen der Zweidimensionalität überschreiten muss, um durch Farbe und Zeit neue Dimensionen zu erschließen und neue künstlerische Lösungen zu finden.
Die berühmte Sammlerin Peggy Guggenheim war seine Mäzenin und förderte seine lyrisch-abstrakten Werke in den großen amerikanischen Museen. Tancredis Werk wurde von der Kritik gelobt, er nahm aktiv an zahlreichen Ausstellungen in Italien, London, Paris und New York teil und wurde mit mehreren renommierten Preisen ausgezeichnet. Im Jahr 1964 nahm er an der Biennale von Venedig teil, und im September desselben Jahres nahm er sich im Alter von 37 Jahren in Rom das Leben.
Georges Mathieu war ein französischer Maler. Er galt als einer der Hauptvertreter des Tachismus.
Arturo Carmassi ist ein italienischer abstraktistischer Maler, Bildhauer und Grafiker.
Er studierte an der Akademie Albertina in Turin. Carmassi schuf zahlreiche Bilder, Skulpturen und Gravuren auf Metall und arbeitete mit Lithografie und Siebdruck. Er hat an zahlreichen Ausstellungen und Biennalen teilgenommen und ist ein international anerkannter Bildhauer.
Thomas Schütte ist ein deutscher Bildhauer und Zeichner.
Thomas Schütte ist ein deutscher Bildhauer und Zeichner.
Alighiero Boetti war ein italienischer Graphiker, Maler und Objektkünstler der Arte Povera. Boetti war unter anderem durch die Objektkunst von Jean Dubuffet beeinflusst.
Alighiero Boetti war ein italienischer Graphiker, Maler und Objektkünstler der Arte Povera. Boetti war unter anderem durch die Objektkunst von Jean Dubuffet beeinflusst.
Aldo Mondino ist ein italienischer Bildhauer und Maler.
Aldo Mondino ist ein Künstler, der sich durch einen ironischen Zugang zur Kunst auszeichnet. Für seine Arbeiten hat er viele verschiedene Arten von Materialien verwendet, darunter Karamell und Schokolade, für einen traditionelleren Ansatz der Ölmalerei (allerdings auf Plastikfolien). Er ist bekannt für seine Mosaike, die er mit Schokolade, Samen, Kaffee, Hülsenfrüchten und vielen anderen verschiedenen Materialien anfertigt.
Pino Pascali ist ein italienischer Bildhauer, Konzeptkünstler, Grafiker und Bühnenbildner, einer der Vorreiter der Art povera.
Er studierte Szenografie an der Kunstakademie in Rom und arbeitete anschließend beim Fernsehen als Grafikdesigner und Kameramann, wobei er gleichzeitig mit verschiedenen Materialien experimentierte.
Pascali begann, auffällige, von der Pop Art beeinflusste Werke in verschiedenen Stilen und Medien zu schaffen. Er verwendete alte Dosen, Plastikbürsten, falsches Fell, gefärbtes Wasser, Heu, Schlamm... Eines von Pascalis beeindruckendsten Werken ist Bridge (1968), eine acht Meter lange Brücke aus Stahlschwämmen.
Pino Pascali ist ein italienischer Bildhauer, Konzeptkünstler, Grafiker und Bühnenbildner, einer der Vorreiter der Art povera.
Er studierte Szenografie an der Kunstakademie in Rom und arbeitete anschließend beim Fernsehen als Grafikdesigner und Kameramann, wobei er gleichzeitig mit verschiedenen Materialien experimentierte.
Pascali begann, auffällige, von der Pop Art beeinflusste Werke in verschiedenen Stilen und Medien zu schaffen. Er verwendete alte Dosen, Plastikbürsten, falsches Fell, gefärbtes Wasser, Heu, Schlamm... Eines von Pascalis beeindruckendsten Werken ist Bridge (1968), eine acht Meter lange Brücke aus Stahlschwämmen.
