oregon
Taryn Simon ist eine amerikanische Fotografin. Sie ist bekannt für ihre konzeptionelle Fotografie, die sich mit Themen wie Macht, Kontrolle und den verborgenen Strukturen, die unsere Welt formen, auseinandersetzt.
Simons Arbeit beinhaltet oft umfangreiche Recherchen und die Zusammenarbeit mit Experten aus verschiedenen Bereichen. Ihre Fotografien sind oft großformatig und sorgfältig komponiert und zeigen Motive, die von politischen Persönlichkeiten und kulturellen Ikonen bis hin zu alltäglichen Objekten und Orten reichen.
Zu Simons bekanntesten Projekten gehören "An American Index of the Hidden and Unfamiliar", das versteckte Orte und Organisationen in den gesamten Vereinigten Staaten dokumentiert, und "Contraband", eine Fotoserie von Gegenständen, die von Zollbeamten am JFK International Airport beschlagnahmt wurden.
Simons Arbeiten wurden in bedeutenden Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und sie hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen für ihre Beiträge zur Fotografie erhalten. Sie produziert weiterhin neue Arbeiten und gilt als eine der wichtigsten Fotografinnen ihrer Generation.
Ammi Phillips war ein autodidaktischer amerikanischer Maler aus Neuengland, der sich auf Porträts spezialisierte. Er gilt als einer der wichtigsten Künstler der Folk Art dieser Zeit.
Wassily Wassilyevich Kandinsky (russisch: Василий Васильевич Кандинский) war ein russischer Maler und Kunsttheoretiker, der vor allem für seine Pionierarbeit auf dem Gebiet der abstrakten Kunst bekannt ist. Geboren am 16. Dezember 1866 in Moskau und gestorben am 13. Dezember 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich, durchlebte Kandinsky eine bemerkenswerte künstlerische Entwicklung, die ihn von seinen Anfängen in Russland über sein Schaffen in Deutschland bis zu seinen letzten Lebensjahren in Frankreich führte.
Kandinskys Kunstkarriere begann erst im Alter von 30 Jahren, nachdem er sich bereits eine Karriere im Recht aufgebaut hatte. Sein Umzug nach München im Jahr 1896 markierte den Beginn seiner ernsthaften Beschäftigung mit der Malerei, wo er unter anderem an der Akademie der Bildenden Künste studierte. Seine frühen Werke waren stark von der Volkskunst und den leuchtenden Farben seiner russischen Heimat beeinflusst, aber auch von Impressionisten wie Monet und den musikalischen Kompositionen Wagners. Diese Einflüsse führten zu Kandinskys Überzeugung, dass Farben und Formen eine eigene Sprache sprechen können, unabhängig von der Darstellung realer Objekte.
Eines der Schlüsselmomente in Kandinskys Karriere war die Gründung der Künstlergruppe Der Blaue Reiter im Jahr 1911, die eine Plattform für die Förderung abstrakter Kunst bildete. Sein Engagement für die Abstraktion spiegelte sich in seinen theoretischen Schriften wider, insbesondere in seinem einflussreichen Text "Über das Geistige in der Kunst". Kandinskys Zeit am Bauhaus von 1922 bis zu dessen Schließung durch die Nazis im Jahr 1933 war ebenfalls prägend für seine Entwicklung als Künstler und Lehrer. Nach der Schließung des Bauhauses zog Kandinsky nach Frankreich, wo er bis zu seinem Tod lebte und arbeitete und die französische Staatsbürgerschaft annahm.
Kandinskys Werke, darunter bekannte Gemälde wie "Komposition IV", "Komposition VI" und "Farbstudie: Quadrate mit konzentrischen Ringen", zeugen von seiner stetigen Entwicklung hin zu immer abstrakteren Formen und seiner Faszination für die Beziehung zwischen Farbe und Emotion. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Centre Pompidou in Paris.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Kandinskys Schaffen einen tiefen Einblick in die Anfänge und die Entwicklung der abstrakten Kunst. Sein Erbe inspiriert bis heute Künstler und Kunstliebhaber gleichermaßen und unterstreicht die Bedeutung der Abstraktion als Mittel zur Erkundung und Ausdruck innerer Welten.
Wenn Sie über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Werken von Wassily Kandinsky auf dem Laufenden bleiben möchten, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. Damit erhalten Sie gezielte Informationen, die Sie in die Welt dieses bahnbrechenden Künstlers eintauchen lassen.
Cincinnatus Heine Miller, besser bekannt unter seinem Pseudonym Joaquin Miller, war ein amerikanischer Schriftsteller, Dichter und Journalist.
Miller verbrachte seine Jugend auf Reisen durch das Land und in Kalifornien unter Bergleuten, Glücksspielern und Indianern. Während des Goldrausches hatte er viele Entbehrungen zu ertragen. Er besuchte das Columbia College (Eugene, Oregon) und wurde 1860 als Anwalt im Bundesstaat Oregon zugelassen.
Von 1862 bis 1866 gab er die Zeitung Eugene Democratic Register heraus und war Bezirksrichter in Oregon. Für das Register schrieb er einen Artikel zur Verteidigung des mexikanischen Banditen Joaquin Murietta, dessen Namen er später als Pseudonym annahm. In den späten 1860er Jahren wurden seine ersten Gedichtsammlungen Samples und Joaquin veröffentlicht.
1870 ging Miller nach England, wo er dank seiner exotischen Manieren und seiner farbenfrohen Kostüme im Stil des Westerns bei den Literaten beliebt wurde und mehrere Gedichtsammlungen veröffentlichte. Darunter befand sich auch ein Buch mit dem Titel Songs of the Sierra, das ihm den Spitznamen "The Poet of the Sierra" einbrachte. Er wurde zu einer Art Berühmtheit unter den Präraffaeliten, er wurde von der britischen Presse geehrt, er besuchte den Savage Club als Gast von Nathanial Hawthornes Sohn Julian, der ihn einen "lizenzierten Wüstling" nannte.
Joaquin Millers beste Werke vermitteln ein Gefühl für die Erhabenheit des Alten Westens. Sein berühmtestes Gedicht ist "Columbus".
Ammi Phillips war ein autodidaktischer amerikanischer Maler aus Neuengland, der sich auf Porträts spezialisierte. Er gilt als einer der wichtigsten Künstler der Folk Art dieser Zeit.
Charlotte Perriand war eine französische Architektin und Möbelgestalterin.
Heute werden ihre Möbel vor allem als hochwertige Sammlungsgegenstände begriffen. Da es sich nicht um Produkte im herkömmlichen Sinn handelt, die von Möbelherstellern in großen Stückzahlen gefertigt wurden, sondern um Kleinserien-Objekte, die oft für bestimmte architektonische Projekte gedacht waren, hat sich ein Markt für Perriand-Möbel entwickelt. Tische und kleinere Regale von Charlotte Perriand erzielen üblicherweise bei Auktionen mindestens fünfstellige Summen. Ein halbbogenförmiger Arbeitstisch erzielte auf einer Auktion des Pariser Auktionshaus Artcurial im Oktober 2017 einen Rekordpreis von 703.400 Euro. In einer der wenigen deutschsprachigen Veröffentlichungen über ihre Notizbücher aus der Zeit bei Le Corbusier und Pierre Jeanneret findet sich ein Aufsatz Zwischen Luxus und Askese, der die Bandbreite des Schaffens von Perriand umreißt: Einerseits steht sie mit den von ihr mitgeschaffenen LC-Möbeln für einen teuren zeitgenössischen Einrichtungsstil, doch ihre Absichten zielten auf eine Verbesserung der Wohnverhältnisse breiter Schichten. Ihre Stahlrohrmöbel der 20er und 30er Jahre werden dem Internationalen Stil zugeordnet.
Manuel Mendive Hoyos ist einer der führenden afrokubanischen Künstler, die aus der Revolutionszeit hervorgegangen sind, und wird von vielen als der wichtigste heute lebende kubanische Künstler angesehen.
Mendives Werk umfasst mehrere Kunstmedien und Genres. Seine Kunst besteht aus Zeichnung, Malerei, Körperbemalung, Holzschnitzerei, Skulptur und Performance, die locker choreografierten Tanz mit rhythmischer Musik verbindet.
Mendives Kunst ist stark von der Santería-Religion beeinflusst. Tatsächlich durchdringt die Santería jede Form seiner Kunst, von de
Tania Bruguera Fernández ist eine kubanische Künstlerin, deren Installationen und Performances große internationale Aufmerksamkeit erzielt haben.
René Francisco ist ein kubanischer zeitgenössischer Künstler, der in Havanna lebt.
René Francisco ist ein Künstler, der viel für die konzeptionelle Kunst und die Entwicklung der Gemeinschaft getan hat. Sein Engagement für El Romerillo, eines der berüchtigtsten Elendsviertel Havannas, geht über das künstlerische Interesse hinaus. Im Jahr 2003 erhielt er von einer Berliner Stiftung ein Stipendium, das er nutzte, um der Stiftung ein Kunstprojekt zu schenken und gleichzeitig den Bewohnern von El Romerillo zu helfen. Er renovierte das Haus von Rosa Estévez und seine Casa de Rosa-Bilder wurden Ende 2003 in Berlin ausgestellt. Im Jahr 2004 verwandelte René Francisco den Hof von Marcelina Ochoa, die in El Romerillo von allen Nin" genannt wird, in einen Garten. Er sorgte auch für ihre medizinische Versorgung. Er stellte seine Dokumentation von El Patio de Nin auf der 52. Biennale von Venedig im Jahr 2007 aus.
Eduardo Ponjuan Gonzalez ist ein kubanischer Konzeptkünstler und Grafiker.
Henry James Warre war ein britischer Offizier, Reisender und Künstler.
Ausgebildet am Royal Military College in Sandhurst, begann Warre seinen Dienst in Britisch-Nordamerika, einschließlich Kanada, als Adjutant (Adjutant-de-Camp) seines Onkels, Sir R. D. Jackson, Oberbefehlshaber der britischen Streitkräfte. Von 1845 bis 1846 bereiste er das Land auf einer Erkundungstour und besuchte Oregon und British Columbia. Henry Warre kämpfte später im Krimkrieg, diente von 1861-1865 als Oberst in Neuseeland und unternahm eine Seereise zur Südinsel.
Warre machte eine glänzende Militärkarriere und stieg bis zum Rang eines Generalleutnants auf, der die Bombay-Armee befehligte. Im Jahr 1881, als er sich noch in Indien aufhielt, setzte er sich zur Ruhe und kehrte nach London zurück.
Henry Warre war ein begabter Künstler und zeichnete überall mit Bleistift und Aquarellfarben die umliegenden Landschaften. Am bekanntesten ist er für seine Bücher mit Farbtafeln, Sketches of North America and the Oregon Territory (1848) und Sketches in the Crimea (1856).
