watercolors & hand drawings
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Jakob Emanuel Gaisser (auch Gaißer) war ein deutscher Genremaler. Er ist der Vater von Max Gaisser.
Hans Christian Koglin war ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker.
Thomas Ludwig Herbst war ein deutscher Maler des Impressionismus und Gründungsmitglied des Hamburgischen Künstlerklubs.
William Morris war ein britischer Textildesigner, Dichter, Künstler und Schriftsteller, der für seine Beiträge zur britischen Kunst- und Handwerksbewegung bekannt ist. Geboren am 24. März 1834 in Walthamstow, Essex, entwickelte er eine tiefe Wertschätzung für die mittelalterliche Architektur und Kunst, die seine spätere Arbeit stark beeinflusste. Er studierte an der Universität Oxford, wo er seine Leidenschaft für Poesie entdeckte und wichtige lebenslange Freundschaften schloss, insbesondere mit dem Künstler Edward Burne-Jones.
William Morris gründete 1861 die Firma Morris, Marshall, Faulkner & Co., die später als Morris & Co. bekannt wurde, und trug maßgeblich zur Wiederbelebung der traditionellen britischen Textilkunst bei. Seine Designs sind noch heute in Produktion und finden sich in Kunstgalerien und Museen weltweit. Morris war auch ein engagierter sozialistischer Aktivist, der die Society for the Protection of Ancient Buildings gründete, um gegen die Schäden durch architektonische Restaurierungen vorzugehen.
William Morris' Einfluss auf die Kunst und Gesellschaft reicht weit über sein eigenes Leben hinaus und inspirierte die Arts and Crafts-Bewegung sowie spätere Designbewegungen in verschiedenen Ländern. Seine Werke, darunter "The Kelmscott Chaucer" und "News from Nowhere", sind bis heute relevant und werden für ihre Schönheit und ihre sozialen und politischen Botschaften geschätzt.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bleibt Morris eine faszinierende Figur, deren Werk eine einzigartige Verbindung von Kunst, Handwerk und sozialem Engagement darstellt. Wenn Sie über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit William Morris auf dem Laufenden bleiben möchten, melden Sie sich für Updates an.
Edvard Frank war ein deutscher Maler der „Verschollenen Generation“.
Seine Ausbildung begann er 1926 an der Handwerker- und Kunstgewerbeschule Trier bei August Trümper, studierte dann an den Kölner Werkschulen bei Richard Seewald, wechselte an die Akademie nach Berlin in die Klasse Karl Hofers. Nach der Einberufung zum Militärdienst verletzte er sich vermutlich selbst. Einer erneuten Einberufung zu Kriegsende entzog er sich durch Fahnenflucht. Ende des Krieges lebte er bis Mitte der 50er Jahre in der Kreisstadt Birkenfeld im Hunsrück. Hier entstanden eine große Zahl an Zeichnungen und Aquarellen, die er nur ungern aus der Hand gab. Nach dem Krieg wurde er Mitbegründer der Pfälzischen Sezession, 1946 Mitglied der Neuen Darmstädter Sezession sowie der 1948 gegründeten Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein. Er hatte zunehmend Erfolg mit Ausstellungen in der Städtischen Kunstsammlung Baden-Baden sowie in Hamburg, Lübeck, Berlin, Karlsruhe, Mannheim, Mainz und Kaiserslautern. Der Brücke-Maler Erich Heckel schätzte seine Arbeiten. Sein Nachlass, der neben persönlichen Unterlagen und Korrespondenzen auch Skizzenhefte und Werkaufnahmen umfasst, ist im Landesarchiv Saarbrücken überliefert.
Von Frank bevorzugte Sujets waren häufig erotischer Art und orientierten sich an klassizistischen Motiven.
Edvard Frank war Mitglied im Deutschen Künstlerbund.
Gustav Klimt, ein österreichischer Symbolist-Maler und einer der herausragendsten Vertreter der Wiener Secession, hat in der Kunstwelt unverwechselbare Spuren hinterlassen. Geboren am 14. Juli 1862 in Wien, prägte Klimt die Kunstszene nicht nur durch seine Malerei, sondern auch durch sein Engagement in der Wiener Secession. Besonders bemerkenswert sind seine Gemälde, Wandmalereien, Skizzen und andere Kunstobjekte, die häufig den weiblichen Körper thematisieren und sich durch eine offene Erotik auszeichnen.
Seine frühe Karriere war geprägt von Erfolgen in der Architekturmalerei. Mit der Entwicklung eines persönlicheren Stils stieß Klimt jedoch auch auf Kontroversen, insbesondere durch seine Deckengemälde für die Universität Wien, die damals als pornografisch kritisiert wurden. Diese Erfahrungen führten dazu, dass Klimt keine weiteren öffentlichen Aufträge annahm und sich in eine neue künstlerische Richtung entwickelte, die als seine "Goldene Phase" bekannt wurde. In dieser Phase entstanden Meisterwerke wie "Der Kuss" und das Porträt von Adele Bloch-Bauer, die häufig Goldblatt verwendeten und Klimts Ruf als führenden Künstler seiner Zeit festigten.
Klimts Leben war ebenso faszinierend wie sein Werk. Er war ein Gründungsmitglied und Präsident der Wiener Secession, einer Gruppe, die sich der Förderung junger, unkonventioneller Künstler und dem Austausch mit ausländischen Künstlern verschrieben hatte. Auch seine Beziehung zur Modegestalterin Emilie Louise Flöge, die bis zu seinem Lebensende anhielt, spiegelte sich in seiner Kunst wider.
Klimt verstarb am 6. Februar 1918 in Wien, doch sein Erbe lebt in seinen revolutionären Werken weiter, die bis heute hohe Preise auf Auktionen erzielen und in renommierten Museen und Galerien ausgestellt sind.
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Der irische Maler Roderic O'Conor war eine Schlüsselfigur der postimpressionistischen Bewegung des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Werk, das der Pont-Aven-Schule zuzurechnen ist, gedieh in Frankreich inmitten der künstlerischen Revolution der 1880er und 1890er Jahre.
O'Conors künstlerische Methodik wurde durch seine Zeit in Frankreich, die sich über fast fünf Jahrzehnte erstreckte, tiefgreifend beeinflusst. Seine charakteristische Technik, die sich durch dicke, nebeneinander liegende Striche in satten, kontrastreichen Farben auszeichnet, verdankt er den Entdeckungen der Divisionisten und Vincent Van Goghs.
Zu seiner Reise gehörte auch die 1886 beginnende Pariser Periode, die von Experimenten und Innovationen geprägt war. Später, während seines Aufenthalts in der Bretagne von 1891 bis 1904, verwaltete er ererbte Ländereien in Irland, was ihm finanzielle Unabhängigkeit von seinen Gemäldeverkäufen ermöglichte. Seine letzten Lebensjahre von 1934 bis zu seinem Tod im Jahr 1940 verbrachte O'Conor in Nueil-sur-Layon.
Édouard Vuillard, ein französischer Maler, Druckgrafiker und Dekorateur, war bekannt für seine intimen Innenraumszenen. Mitglied der Künstlergruppe Les Nabis in den 1890er Jahren, zeichnete sich Vuillard durch seinen einzigartigen Stil aus, der sowohl vom Japanismus als auch vom Symbolismus beeinflusst war.
Vuillard studierte an der Académie Julian und der École des Beaux-Arts in Paris. In seiner frühen Schaffensphase beeinflussten japanische Holzschnitte und das Konzept des Synthetismus, angeregt durch Paul Gauguin, stark sein künstlerisches Werk.
Vuillards Werke umfassen neben Gemälden auch Bühnenbilder und Innendekorationen. Besonders seine Darstellungen des häuslichen Lebens, oft inspiriert durch das Umfeld seiner Mutter, einer Schneiderin, sind für ihre feinen Farbabstufungen und subtilen Muster bekannt.
Später wandte sich Vuillard verstärkt der Porträtmalerei zu, wobei er weiterhin seine charakteristische Verschmelzung von Figur und Umgebung beibehielt. Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten und beeinflussen die moderne Kunst bis heute.
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Jan Lievens war ein niederländischer Maler, Zeichner und Radierer des Goldenen Zeitalters in den Niederlanden und Mitglied der Sankt-Lukas-Gilde in Antwerpen.
Von Lievens ist bekannt, dass er bereits im Alter von zwölf Jahren gekonnte Gemälde schuf, die die Kunstliebhaber in Leiden in Erstaunen versetzten. Später war er mit Rembrandt befreundet, teilte mit ihm ein Atelier und malte in einem ähnlichen Stil. Lievens war auch als Hofmaler in England und anderswo tätig.
Jan Leavens schuf Genreszenen, Landschaften, feierliche Porträts und Skizzen zu verschiedenen Themen sowie religiöse und allegorische Bilder, die zu seinen Lebzeiten sehr geschätzt wurden.
