watercolors & hand drawings
 Zimmermann.jpg)
Якоб Эмануэль Гайссер (нем. Jakob Emanuel Gaisser, также Gaißer) был немецким художником-жанристом. Он является отцом Макса Гайссера.
Ганс Христиан Коглин (нем. Hans Christian Koglin) — немецкий художник, рисовальщик и график.
Томас Людвиг Хербст (нем. Thomas Ludwig Herbst) — немецкий художник-импрессионист, один из основателей Гамбургского клуба художников.
Уильям Моррис (англ. William Morris) — выдающийся британский дизайнер, поэт, художник, писатель и активист, связанный с движением «Искусство и ремесла». Родившийся в семье среднего класса, он внес значительный вклад в возрождение традиционных британских текстильных искусств и методов производства. Моррис основал декоративно-художественную фирму Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая оказала глубокое влияние на интерьерное оформление викторианской эпохи, занимаясь дизайном гобеленов, обоев, тканей, мебели и витражей.
Он также известен своими литературными достижениями и переводами исландских саг, а его эпические поэмы и романы, такие как «Земной рай» и «Новости из ниоткуда», принесли ему успех. Уильям Моррис был активным социалистическим активистом, основавшим Социалистическую лигу и Кельмскоттскую прессу, посвятив последние годы жизни публикации книг в стиле иллюминированных рукописей.
Его наследие живет до сих пор: работы Уильяма Морриса можно найти в музеях и галереях, а дизайны по-прежнему производятся. Он признан одной из самых значительных культурных фигур викторианской Британии.
Подпишитесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж продуктов и аукционных событий, связанных с Уильямом Моррисом, и погрузитесь в мир уникального искусства и культуры.
Эдвард Франк (нем. Edvard Frank) — немецкий художник Der Verschollene Generation.
Он начал свое обучение в 1926 году в Трирской школе ремесел и прикладного искусства у Августа Трюмпера, затем учился в кельнской Веркшулене у Рихарда Зеевальда и перешел в Академию в Берлине в класс Карла Хофера. После призыва на военную службу он, вероятно, получил травму. В конце войны он избежал очередного призыва, дезертировав. По окончании войны до середины 1950-х годов он жил в районном городке Биркенфельд в Хунсрюке. Здесь он создал большое количество рисунков и акварелей, от которых не хотел отказываться. После войны он стал одним из основателей Пфальцского сецессиона, а в 1946 году — членом Нового Дармштадтского сецессиона, а также Arbeitsgemeinschaft bildender Künstler am Mittelrhein, основанного в 1948 году. Он пользовался растущим успехом на выставках в Städtische Kunstsammlung Baden-Baden, а также в Гамбурге, Любеке, Берлине, Карлсруэ, Мангейме, Майнце и Кайзерслаутерне. Художник из Брюкке Эрих Геккель высоко ценил его работы. Его наследие, включающее личные документы и переписку, а также этюдники и фотографии его работ, хранится в Ландесархиве Саарбрюккена.
Предпочитаемые Франком сюжеты часто носили эротический характер и были ориентированы на классицистические мотивы.
Эдвард Франк был членом Немецкого союза художников.
Густав Климт (нем. Gustav Klimt), австрийский художник, родился 14 июля 1862 года в Вене, Австрия. Климт известен как основатель школы живописи Венской сецессии. Он проявил свой талант в различных областях искусства, включая живопись, декоративно-прикладное искусство, а также в архитектуре.
Климт начал свою карьеру вместе с братом Эрнстом и одноклассником Францем Матшем в профессиональной компании "Кюнстлер-Компани", получив признание Рудольфа фон Айтельбергера, основателя Школы прикладного искусства. Первые успехи и стипендии позволили им продолжить обучение в области декоративных искусств и живописи.
Климт стал символом новаторства в австрийском искусстве. Он вызвал скандалы своими провокационными работами для Венского университета, изображая женщин с ярко выраженной сексуальностью, что было радикальным отходом от традиционного академического стиля XIX века. Это привело к потере покровительства императора и других представителей власти, но Климт смог зарабатывать на жизнь, пиша с портреты.
Одним из самых известных периодов в творчестве Климта является "золотая фаза", начавшаяся в 1902 году. В этот период он создал некоторые из своих самых знаменитых работ, включая "Поцелуй", "Юдифь и голова Олоферна", а также портреты Адели Блох-Бауэр. Особенностью этих работ является использование золотой фольги и геометрических узоров, которые были вдохновлены мозаиками раннего христианства, виденными Климтом в Равенне, а также элементами египетской и микенской культур.
В 1905 году из-за внутренних конфликтов и различий в целях членов сецессии произошел разрыв, и группа "стилистов", к которой принадлежал Климт, отделилась от "реалистов". Группа Климта, включая ведущих и международно признанных членов сецессии, организовала одну из самых важных выставок начала 20-го века, 1908 Kunstschau.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, творчество Густава Климта является важным объектом изучения. Его работы находятся во многих музеях и галереях по всему миру, включая Музей Бельведер в Вене. Подписывайтесь на обновления, чтобы быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Густавом Климтом.
Ирландский художник Родерик О'Конор (англ. Roderic O'Conor) был одной из ключевых фигур постимпрессионистского движения конца XIX - начала XX века. Его творчество, примыкавшее к школе Понт-Авен, процветало во Франции в условиях художественной революции 1880-1890-х годов.
На художественную методику О'Конора оказало глубокое влияние пребывание во Франции, длившееся почти пять десятилетий. Его фирменная техника, характеризующаяся толстыми, смежными мазками насыщенных, контрастных цветов, во многом обязана открытиям дивизионистов и Винсента Ван Гога. Его путь также включал в себя преобразующий парижский период, начавшийся в 1886 г. и отмеченный экспериментами и новаторством.
Позднее, с 1891 по 1904 г., он жил в Бретани, управляя унаследованными поместьями в Ирландии, что позволило ему получить финансовую независимость от продажи картин. Последние годы жизни О'Конора, с 1934 г. до его кончины в 1940 г., прошли в Нуэйль-сюр-Лайоне.
Эдуар Вюйар (фр. Jean-Édouard Vuillard) — выдающийся французский художник-постимпрессионист, участник художественной ассоциации "Наби". Его работы отличаются особой интимностью и вниманием к деталям повседневной жизни, что сделало его известным на весь мир.
Ранние произведения Вюйара были схожи с творчеством голландских мастеров XVII века, однако с течением времени он всё больше склонялся к импрессионизму, под влиянием Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Характерной чертой его работ было изображение женщин в интерьерах, что постепенно переросло в создание масштабных панно. Искусство Вюйара отличается яркостью красок и вибрирующими оттенками, а также умением передать тонкую эмоциональность и психологию персонажей.
Одним из самых знаменитых произведений Вюйара является портрет Миси Натансон и Феликса Валлоттона, созданный им в 1899 году и проданный на аукционе Christie’s за 17,75 миллионов долларов. Это произведение стало самой дорогой картиной художника.
Вюйар, скромный и необщительный, всю жизнь оставался в центре бурлящего авангарда и интеллектуального движения. Он был любимым художником и близким другом влиятельных богачей и банкиров, но сам прожил всю жизнь в скромной квартире с матерью. Его творчество сосредотачивалось на деталях интерьера, которые часто играли большую роль, чем основные фигуры на картинах.
Для тех, кто интересуется искусством и антиквариатом, жизнь и творчество Эдуара Вюйара — настоящее вдохновение. Его работы остаются востребованными среди коллекционеров и экспертов, а их уникальный стиль продолжает восхищать любителей искусства.
Для тех, кто хочет быть в курсе новых продаж и аукционных событий, связанных с Эдуаром Вюйаром, рекомендуем подписаться на наши обновления. Будьте уверены, что подписка позволит вам не пропустить ни одного важного события, связанного с творчеством этого замечательного художника.
Ян Ливенс (нидерл. Jan Lievens) — нидерландский живописец, рисовальщик и гравёр Золотого века, член Гильдии Святого Луки в Антверпене.
Известно, что совсем юным, в возрасте двенадцати лет Ливенс уже создавал искусные картины, которые удивляли любителей искусства Лейдена. Позже он был дружен с Рембрандом, делил с ним одну мастерскую и писал в похожем стиле. Ливенс был также придворным художником в Англии и других странах.
Ян Ливенс создавал жанровые сцены, пейзажи, парадные портреты и этюды на различные темы, а также религиозные и аллегорические изображения, которые высоко ценились уже при его жизни.
