American Abstract Artists 20. Jahrhundert
Josef Albers war ein deutscher und amerikanischer Künstler, Designer, Dichter, Theoretiker und Lehrer.
Im Jahr 1920 wurde Albers Student an der Bauhausschule in Weimar. Zwei Jahre später gründete er eine Kunstglaswerkstatt am Bauhaus und leitete anschließend die dortige Möbelwerkstatt. Er war als Designer tätig und entwarf neben Möbeln auch Glas- und Metallwaren.
1933 emigrierte Albers in die Vereinigten Staaten und trat bald der American Abstractionist Association bei. Sein Werk stößt bei den amerikanischen Künstlern auf großes Interesse. Im Jahr 1950 wurde er Leiter der Abteilung für Design an der Yale University School of Art, wo er bis 1960 lehrte. Josef Albers' künstlerische Erfahrung hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der Op Art und des post-painterly abstractionism in den Vereinigten Staaten.
Ilya Bolotowskij (russisch Илья Юльевич Болотовский) war ein in Russland geborener amerikanischer Maler der abstrakten Kunst.
Nachdem er seine Jugend in Baku verbracht hatte, zog er 1923 in die Vereinigten Staaten und nahm später die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Bolotowskij erhielt seine künstlerische Ausbildung an der National Academy of Drawing in New York und auf Reisen in Europa. Beeinflusst von der Arbeit von P. Mondrian begann er, gegenstandslose Gemälde zu schaffen und blieb später ein Anhänger des Abstraktionismus, da er Mitglied der abstrakt-expressionistischen Gruppe "Ten" war.
1936 schuf Bolotowskij eines der ersten abstrakten monumentalen Wandgemälde in den Vereinigten Staaten im Williamsburg Housing Project in New York. Im selben Jahr gehörte er zu den Gründern der Organisation American Abstract Artists. In den 1960er Jahren arbeitete Bolotowskij im Geiste des geometrischen Abstraktionismus und des Neo-Plastizismus und schuf Leinwände mit dreidimensionalen Bildern.
Blanche Lazzell ist eine amerikanische Grafikerin und Designerin. Bekannt wurde sie durch ihre Werke im modernistischen Stil, vor allem in der Druckgrafik und der Holzschnitzerei, Weißdrucke. Leisel begann ihre künstlerische Laufbahn in New York, wo sie an der Students League und der Art Students League studierte.
Im Jahr 1905 setzte sie ihr Studium an der Académie Julien in Paris fort und studierte auch Druckgrafik bei dem Grafiker Paul Emile Beck. Im Jahr 1912 kehrte Lazel in die USA zurück und zog nach Connecticut, wo sie Mitglied der berühmten Stonington Art Colony wurde. Dort begann sie mit der Holzschnitzerei zu experimentieren und schuf eine Reihe von Werken namens Woodblock Prints, die ihr große Popularität einbrachten. Leisel war eine der ersten Künstlerinnen, die die Technik der Kartengravur einsetzte (eine Technik, bei der das Atelier ein Bild mit einem Kartenmesser in eine Druckplatte einritzt). Sie verwendete auch viele andere Techniken, darunter Metallguss, Holzschnitt und Linolschnitt. Die Künstlerin hat zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten, darunter die Mitgliedschaft in der Academy of Folk Art Design sowie Stipendien und Preise von nationalen Kunstorganisationen. Ihre Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen vieler Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York und das National Museum of Women in the Arts in Washington DC.
George Lovett Kingsland Morris ist ein amerikanischer Künstler und Designer, der vor allem für seine Arbeiten im Stil des abstrakten Expressionismus bekannt ist.
Morris begann seine Karriere als Cartoonist und Illustrator für Zeitschriften und Werbeagenturen, wandte sich aber später der Malerei und insbesondere der abstrakten Malerei zu. In den 1930er Jahren gehörte er zu den Mitbegründern der Abstract Art League, die den abstrakten Expressionismus in den Vereinigten Staaten förderte. In den 1940er Jahren leistete Morris einen wichtigen Beitrag zur Bewegung des Abstrakten Expressionismus in New York.
Viele von Morris' Werken, darunter seine Gemälde, Zeichnungen und Zeichnungen, befinden sich in den ständigen Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, des Guggenheim Museum und der New York Public Library.
Maurice Brazil Prendergast war ein amerikanischer Maler des Postimpressionismus, der für seine leuchtenden und intensiven Farben bekannt war, die er in seinen Werken vor allem in den Bereichen Landschaft und Stadtleben verwendete.
1886 zog Prendergast nach Paris, wo er an der École Julian bei den Meistern des Impressionismus studierte, darunter Paul Cézanne, der einen großen Einfluss auf Prendergasts Stil hatte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten im Jahr 1891 wurde Prendergast zu einem Verbreiter des Impressionismus in den Vereinigten Staaten. Seine Werke wurden heller und farblich gesättigter als die anderer amerikanischer Künstler jener Zeit, und er begann, einen gepunkteten Stil ähnlich der Technik des Divisionismus zu verwenden. Seine Gemälde ähneln nun Wandteppichen oder Mosaiken.
Prendergast wurde Mitglied einer Gruppe von Künstlern, die als "Founders of American Art" bekannt wurden und die sich für die Verwendung leuchtender und gesättigter Farben anstelle der gedämpften und erdigen Töne der traditionellen amerikanischen Kunst einsetzten. Prendergast hinterließ ein Vermächtnis, das die Grundlage für die Entwicklung des Postimpressionismus und des Modernismus in der amerikanischen Kunst bildete.
Charles Green Shaw war ein amerikanischer Künstler, der im Stil des abstrakten Expressionismus malte. Shaw begann seine Karriere als Schriftsteller und Dichter, wandte sich aber später der Malerei zu. In den 1930er Jahren war er einer der Organisatoren und Mitglieder einer Gruppe von Künstlern, die in New York mit abstrakter Kunst experimentierten. Er war bekannt für seine Bildkompositionen, in denen er leuchtende Farben und geometrische Formen verwendete.
In den 1940er Jahren interessierte sich Shaw verstärkt für die abstrakte Kunst und begann, im Stil des abstrakten Expressionismus zu malen. Sein Werk umfasst große abstrakte Gemälde sowie eine Reihe von Drucken und Lithografien. Shaw war einer der ersten amerikanischen Künstler, dessen Werk in Europa anerkannt wurde. In den 1950er Jahren erhielt er Anerkennung für sein Werk im Genre des abstrakten Expressionismus und wurde zu zahlreichen Ausstellungen in der ganzen Welt eingeladen.