Американские художники-абстракционисты XX век
Йозеф Альберс (нем. Josef Albers) — немецкий и американский художник, дизайнер, поэт, теоретик и преподаватель.
В 1920 году Альберс стал студентом высшей школы Баухаус в Веймаре, и уже через два года создал в Баухаусе мастерскую художественного стекла, а затем возглавил там мастерскую мебели. Он активно работал как дизайнер, создавая эскизы мебели, а также стеклянной и металлической посуды.
В 1933 году Альберс эмигрировал в США и вскоре вступил в Американскую ассоциацию абстракционистов. Его творчество вызвало среди американских художников живой интерес. В 1950 году он возглавил кафедру дизайна в Школе искусств Йельского университета, где читал лекции до 1960 года. Художественный опыт Йозефа Альберса оказал значительное влияние на развитие оп-арта и пост-живописного абстракционизма в США.
Илья Юльевич Болотовский — американский художник-абстракционист российского происхождения.
Проведя юность в Баку, в 1923 он переехал в США, позже приняв американское гражданство. Художественное образование Болотовский получил в Национальной академии рисунка в Нью-Йорке и путешествуя по Европе. Под влиянием творчества П. Мондриана начал создавать беспредметные картины и в дальнейшем оставался приверженцем абстракционизма, являлся членом абстрактно-экспрессионистической группы «Десять».
В 1936 году Болотовский создал одну из первых абстрактных монументальных росписей в США в здании компании Williamsburg housing project в Нью-Йорке. И в том же году он стал одним из основателей организации «Американские художники-абстракционисты» (American Abstract Artists). В 60-е годы Болотовский работал в духе геометрического абстракционизма и неопластицизма и создавал полотна, изображения на которых лежат в трех измерениях.
Бланш Лейзел (англ. Blanche Lazzell) — американская художница-график и дизайнер. Она стала известна своими работами в стиле модернизма, особенно в гравюре и резьбе на дереве, белыми гравюрами.
Лейзел начала свою художественную карьеру в Нью-Йорке, где она училась в Лиге студентов и Арт Students League. В 1905 году она продолжила обучение в Академии Жюльен в Париже, а также изучала гравюру под руководством полиграфиста Пола Эмиле Бека. В 1912 году Лейзел вернулась в США и переехала в Коннектикут, где стала участником знаменитой художественной колонии в Стонингтоне. Там она начала экспериментировать с резьбой на дереве и создала серию работ, названную «Деревянные гравюры» (Woodblock Prints), которая принесла ей большую популярность.
Лейзел была одним из первых художников, которые использовали технику карточной гравюры (прием, при котором мастерская для высечки изображения использует карточный нож, чтобы вырезать изображение на печатной пластине). Она также использовала множество других техник, включая литой металл, гравюру на дереве и линогравюру.
Художница получила множество наград и почетных званий, включая членство в Академии дизайна народных промыслов, а также стипендии и награды от национальных художественных организаций. Ее работы находятся в постоянных коллекциях многих музеев, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке и Национальный музей женщин в искусстве в Вашингтоне.
Джордж Ловетт Кингсленд Моррис (англ. George Lovett Kingsland Morris) — американский художник и дизайнер, наиболее известный своими работами в стиле абстрактного экспрессионизма.
Моррис начал свою карьеру как карикатурист и иллюстратор для журналов и рекламных агентств, но позже перешел к живописи и абстрактной живописи, в частности. В 1930-е годы он был одним из основателей Абстрактной художественной лиги, которая способствовала развитию абстрактного экспрессионизма в США. В 1940-е годы Моррис был одним из основных участников абстрактного экспрессионистского движения в Нью-Йорке.
Многие работы Морриса, включая его живопись, рисунки и графику, находятся в постоянных коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Гуггенхайма и Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Морис Брэзил Прендергаст (англ. Maurice Brazil Prendergast) — американский художник постимпрессионизма, известный своими яркими и насыщенными цветами, которые он использовал в своих работах, в основном в жанре пейзажа и городской жизни.
В 1886 году Прендергаст переехал в Париж, где учился в Школе Жюльяна под руководством мастеров импрессионизма, включая Поля Сезанна, который оказал большое влияние на стиль Прендергаста. После возвращения в США в 1891 году Прендергаст стал популяризатором импрессионизма в США. Его работы стали более яркими и насыщенными цветами, чем у других американских художников того времени, и он стал использовать точечный стиль, похожий на технику дивизионизма. Его картины становятся похожи на гобелены или мозаику.
Прендергаст стал членом группы художников, известной как «Основатели американского искусства», которые выступали за использование ярких и насыщенных цветов вместо приглушенных и землистых тонов, принятых в традиционном американском искусстве. Прендергаст оставил после себя наследие, в котором были заложены основы развития постимпрессионизма и модернизма в американском искусстве.
Чарльз Грин Шоу (англ. Charles Green Shaw) — американский художник, писавший в стиле абстрактного экспрессионизма.
Шоу начал свою карьеру как писатель и поэт, но позже стал заниматься живописью. В 1930-х годах он был одним из организаторов и участников группы художников, которые экспериментировали с абстрактным искусством в Нью-Йорке. Он известен своими картинными композициями, в которых использовал яркие цвета и геометрические формы.
В 1940-х годах Шоу стал больше интересоваться абстрактным искусством и начал писать в стиле абстрактного экспрессионизма. Его работы включали в себя крупные абстрактные картины, а также серию гравюр и литографий.
Шоу был одним из первых американских художников, чьи работы были признаны в Европе. В 1950-х годах он получил признание за свою работу в жанре абстрактного экспрессионизма и был приглашен участвовать в многочисленных выставках по всему миру.