American Abstract Artists 20e siècle
Josef Albers est un peintre et enseignant de l'art.
Josef Albers enseigna au Bauhaus d'octobre 1923 à avril 1933. Il est considéré comme un des initiateurs de l'art optique, ou «op art», et son Interaction des couleurs, comme un classique de l'enseignement des arts visuels.
Il'ia Bolotovskiï (en russe : Илья Юльевич Болотовский) est un peintre abstractionniste américain d'origine russe.
Après avoir passé sa jeunesse à Bakou, il s'installe aux États-Unis en 1923 et devient citoyen américain. Bolotovskiï reçoit sa formation artistique à la National Academy of Drawing de New York et lors de ses voyages en Europe. Influencé par l'œuvre de P. Mondrian, il commence à créer des peintures sans objet et reste plus tard un adepte de l'abstractionnisme, étant membre du groupe d'expressionnistes abstraits "Ten".
En 1936, Bolotovskiï réalise l'une des premières peintures murales abstraites monumentales aux États-Unis, dans le quartier résidentiel de Williamsburg, à New York. La même année, il devient l'un des fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Dans les années 1960, Bolotovskiï travaille dans l'esprit de l'abstractionnisme géométrique et du néo-plasticisme et crée des toiles avec des images en trois dimensions.
Blanche Lazzell est une artiste graphique et designer américaine. Elle s'est fait connaître pour ses œuvres de style moderniste, en particulier dans le domaine de la gravure et de la sculpture sur bois, les estampes blanches. Leisel commence sa carrière artistique à New York, où elle étudie à la Students League et à l'Art Students League.
En 1905, elle poursuit ses études à l'Académie Julien à Paris et étudie également la gravure avec le graveur Paul Emile Beck. En 1912, Lazel retourne aux États-Unis et s'installe dans le Connecticut où elle devient membre de la célèbre Stonington Art Colony. C'est là qu'elle commence à expérimenter la sculpture sur bois et crée une série d'œuvres appelées Woodblock Prints, qui lui valent une grande popularité. Leisel a été l'une des premières artistes à utiliser la technique de la gravure sur carte (technique dans laquelle l'atelier utilise un couteau à carte pour graver une image sur une plaque imprimée).
Elle a également utilisé de nombreuses autres techniques, notamment la fonte de métal, la gravure sur bois et la linogravure. L'artiste a reçu de nombreux prix et distinctions, dont l'adhésion à l'Academy of Folk Art Design, ainsi que des bourses et des prix décernés par des organisations artistiques nationales. Ses œuvres font partie des collections permanentes de nombreux musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le National Museum of Women in the Arts de Washington DC.
George Lovett Kingsland Morris est un artiste et designer américain surtout connu pour son travail dans le style de l'expressionnisme abstrait.
Morris a commencé sa carrière comme caricaturiste et illustrateur pour des magazines et des agences de publicité, mais il s'est ensuite tourné vers la peinture et la peinture abstraite en particulier. Dans les années 1930, il est l'un des fondateurs de l'Abstract Art League, qui promeut l'expressionnisme abstrait aux États-Unis. Dans les années 1940, Morris a été l'un des principaux contributeurs au mouvement expressionniste abstrait à New York.
De nombreuses œuvres de Morris, notamment ses peintures, dessins et schémas, font partie des collections permanentes du Museum of Modern Art de New York, du Guggenheim Museum et de la New York Public Library.
Maurice Brazil Prendergast était un peintre post-impressionniste américain connu pour les couleurs vibrantes et intenses qu'il utilisait dans ses œuvres, principalement dans le genre du paysage et de la vie urbaine.
En 1886, Prendergast s'installe à Paris, où il étudie à l'École Julian auprès des maîtres de l'impressionnisme, dont Paul Cézanne, qui a une grande influence sur le style de Prendergast. Après son retour aux États-Unis en 1891, Prendergast devient un vulgarisateur de l'impressionnisme aux États-Unis. Ses œuvres deviennent plus lumineuses et plus saturées en couleurs que celles des autres artistes américains de l'époque, et il commence à utiliser un style en pointillé similaire à la technique du divisionnisme. Ses peintures s'apparentent alors à des tapisseries ou à des mosaïques.
Prendergast est devenu membre d'un groupe d'artistes connus sous le nom de "fondateurs de l'art américain", qui prônaient l'utilisation de couleurs vives et saturées au lieu des tons sourds et terreux adoptés dans l'art américain traditionnel. Prendergast a laissé un héritage qui a jeté les bases du développement du post-impressionnisme et du modernisme dans l'art américain.
Charles Green Shaw était un artiste américain qui peignait dans le style de l'expressionnisme abstrait.
Shaw a commencé sa carrière en tant qu'écrivain et poète, mais s'est ensuite tourné vers la peinture. Dans les années 1930, il a été l'un des organisateurs et membres d'un groupe d'artistes qui ont expérimenté l'art abstrait à New York. Il était connu pour ses compositions picturales dans lesquelles il utilisait des couleurs vives et des formes géométriques. Dans les années 1940, Shaw s'intéresse de plus en plus à l'art abstrait et commence à peindre dans le style de l'expressionnisme abstrait. Son œuvre comprend de grandes peintures abstraites ainsi qu'une série de gravures et de lithographies.
Shaw est l'un des premiers artistes américains dont l'œuvre est reconnue en Europe. Dans les années 1950, il a été reconnu pour son travail dans le genre de l'expressionnisme abstrait et a été invité à participer à de nombreuses expositions dans le monde entier.