Australien 19. Jahrhundert
Gwen Barringer war eine südaustralische Künstlerin, bekannt für ihre Aquarelle. Barringer war bekannt für Aquarelle von Blumen und Landschaften, denen sie einen märchenhaften Glamour verlieh und gegen Trends und wechselnde Moden immun blieb. Sie ist in den State Gallerys of South Australia und Victoria sowie in der National Gallery, Canberra, vertreten. Barringer studierte an der South Australian School of Arts and Crafts bei H. P. Gill, Archibald Collins und Hans Heysen. Sie war über 30 Jahre lang Ratsmitglied der South Australian Society of Arts und war auch als Lehrerin bekannt.
Ethel Barringer war eine südaustralische Künstlerin, die sich in verschiedenen Medien auszeichnete, aber besonders für ihre Radierungen bekannt war. Sie wurde an der Advanced School for Girls unter Miss Rees George ausgebildet und war Schülerin von Hans Heysen und Mary Packer Harris an der SA School of Arts and Crafts. Sie studierte mehrere Jahre in London und belegte Kurse in Emaillieren, Schmuckdesign, Lebenswerk und Radierung an der St. John's Wood Art School und der Sir John Cass Technical School. Nach ihrer Rückkehr nach Adelaide richtete sie ihr eigenes Atelier in der Flinders Street ein, gab es aber auf, als sie eine Anstellung als Hilfslehrerin an der School of Arts and Crafts in North Terrace erhielt.
Arthur Merric Boyd war ein australischer Maler. Er und seine Frau Emma Minnie (geborene à Beckett) etablierten einen Lebensstil als Künstler, dem viele Generationen folgten, um das populäre Image der Familie Boyd zu schaffen. Boyd reiste und malte viel auf dem europäischen Kontinent und kehrte Ende 1893 nach Australien zurück, wo er für den Rest seines Lebens hauptsächlich in Sandringham und anderen Vororten von Melbourne lebte. Gelegentlich schickte er gute Arbeiten zu den Ausstellungen der Victorian Artists' Society, mischte sich aber nie viel in das künstlerische Leben seiner Zeit ein.
Emma Minnie Boyd, geboren als Emma Minnie Beckett, war eine australische Künstlerin. Zwischen 1874 und 1932 stellte sie öffentlich in der Victorian Society of Artists, der International Centenary Exhibition von 1888 (Melbourne), der Royal Academy of Arts (London) und in einer gemeinsamen Ausstellung mit ihrem Mann im Como House in Melbourne im Jahr 1902 aus.
Emma Minnie Boyd hatte ein Talent für Landschaftsaquarelle, malte aber sowohl in Aquarell als auch in Öl, wobei sie Innenräume, Figuren, Porträts, Stillleben und Blumenstudien darstellte. Sie ist Teil der Boyd-Künstlerdynastie, die mit Emma und ihrem Mann Arthur begann.
Louis Buvelot, geboren als Abram-Louis Buvelot, war ein Schweizer Landschaftsmaler, der 17 Jahre in Brasilien lebte und nach 5 Jahren Rückkehr in die Schweiz 23 Jahre in Australien blieb, wo er die Heidelberger Malerschule beeinflusste. Buvelot ist vor allem für seinen großen Beitrag zur australischen Kunst bekannt. Seine Werke, meist Öllandschaften, sind sehr angesehen, aber vielleicht war seine Wirkung als Lehrer mehrerer Mitglieder der Heidelberger Schule noch größer. Seine Begeisterung für die Freilichtmalerei (das Malen direkt unter freiem Himmel) war ein wesentliches Merkmal der Arbeit dieser Künstler.
Charles Edward Conder war ein englisch-australischer Maler, Lithograf und Designer, bekannt für seine Rolle in der Heidelberger Schule, die als Beginn einer eigenständigen australischen Tradition in der westlichen Kunst gilt. Conder, geboren 1868 in London, zog nach Australien und prägte dort die Kunstszene, bevor er nach Europa zurückkehrte, wo er in Paris und später in London lebte und arbeitete.
In Australien verband ihn eine enge Freundschaft mit anderen Künstlern wie Arthur Streeton und Tom Roberts. Conders Werke, darunter berühmte Gemälde wie "Departure of the Orient – Circular Quay", spiegeln das lebhafte städtische Leben und die beeindruckenden Landschaften Australiens wider. Seine Arbeiten auf Seide und seine Fächerdesigns sind besonders hervorzuheben und brachten ihm in seinen späteren Jahren Anerkennung.
Trotz gesundheitlicher Probleme und eines Lebens, das von sozialen Verpflichtungen geprägt war, hinterließ Conder ein beeindruckendes künstlerisches Erbe. Seine Werke sind heute in wichtigen Kunstsammlungen und Galerien vertreten und zeugen von seinem Talent und seiner Bedeutung für die Kunstgeschichte.
Für Sammler und Kunstexperten bleibt Charles Edward Conder eine faszinierende Persönlichkeit, dessen Werk einen tiefen Einblick in die Kunst- und Kulturlandschaft seiner Zeit bietet. Sein Einfluss auf die australische und europäische Kunstszene ist unbestritten und macht ihn zu einem interessanten Schwerpunkt für Sammlungen und Studien.
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Alfred James Daplyn war ein in England geborener australischer Künstler. Daplyn wanderte 1881 nach Melbourne aus und wurde später Sekretär der New South Wales Art Society, als er nach Sydney zog. Daplyn war von 1885 bis 1892 Ausbilder der Gesellschaft für Malerei und beeinflusste Charles Conder, Sydney Long und Julian Ashton.
Sir John Forrest war ein australischer Naturforscher, Reisender und Politiker.
Er arbeitete als Landvermesser und leitete mehrere bahnbrechende Erkundungsexpeditionen nach Westaustralien. Auf seiner zweiten Reise in den Jahren 1870-1871 vermaß Forrest die gesamte Südwestküste Australiens von Perth bis Adelaide. Später diente er als australischer Verteidigungsminister, und als erster Premierminister von Westaustralien (1890-1901) förderte Forrest den Bau öffentlicher Anlagen und handelte 1901 den Beitritt des Staates zum Commonwealth of Australia aus.
Albert Henry Fullwood war ein australischer Künstler, der einen bedeutenden Beitrag zur Kunst in Australien geleistet hat. Er malte mit Künstlern der Heidelberg School in Melbourne und zog um, um in ihrem Camp in Sirius Cove, Sydney, zu leben und zu malen. Fullwood war der australische offizielle Kriegskünstler der 5. Division im Ersten Weltkrieg. Fullwood ist in zahlreichen Galerien vertreten.
Gwendolyn Muriel Grant war eine australische Künstlerin, die hauptsächlich in Porträts im impressionistischen Stil arbeitete. Viele ihrer Werke haben Küsten- oder Strandszenen, zusätzlich zu formellen Porträts, und sie war Teil einer Avantgarde von Frauen, die ihre Arbeiten in Australien ausstellten. Gwendolyn Grant war 1923 Präsidentin des Brisbane Lyceum Club. Sie schrieb für die lokalen Zeitungen über Kunst und stellte ihre Werke bei der Victorian Artists Society und der Society of Women Painters aus. Sie nahm regelmäßig am Wettbewerb um den Archibald-Preis teil. Sie stellte ihre Werke in 15 Einzelausstellungen und 4 mit ihrem Ehemann aus. Bis zu ihrem 75. Lebensjahr unterrichtete sie Kunst am Brisbane CTC.
Norah Gurdon war eine australische Künstlerin. Gurdon besuchte von 1901 bis 1908 die National Gallery School und wurde von den bekannten Künstlern Frederick McCubbin und Bernard Hall unterrichtet. Als versierte Landschafts- und Stilllebenmalerin stellte Gurdon ihre Werke bereits als Studentin bei der Victorian Artists Society aus. Sie stellte ihr künstlerisches Können schon früh unter Beweis, indem sie 1909 den Kunstausstellungspreis der Stadt Prahran in der Hauptkategorie für Ölmalerei gewann.
Norah Gurdon war ein regelmäßiger und erfolgreicher Aussteller von Arbeiten und stellte mit der Victorian Artists Society, der Melbourne Society of Women Painters and Sculptors und der Australian Art Association aus. In den 1920er Jahren veranstaltete sie viele Einzelausstellungen in der Athenaeum Gallery und später in der Women's Industrial Arts Society in Sydney und der Royal Queensland Art Society in Brisbane.
Lindsay Bernard Hall ist eine in England geborene australische Künstlerin, Pädagogin und Kunstgalerieleiterin. Er studierte Malerei an der South Kensington School of Art in Antwerpen und München und arbeitete mehrere Jahre in London. Er stellte an der Royal Academy aus und war ein frühes Mitglied des New English Art Club. 1891 wurde er zum Direktor der National Gallery of Victoria und zum Master der School of Art in Melbourne ernannt. Halls Gemälde waren normalerweise Innenräume, Akte oder Stillleben.
Ruth Miriam Hollick war eine australische Porträt- und Modefotografin, die in den 1920er Jahren eine der führenden piktorialistischen Fotografen Melbournes war. Es gibt Hinweise darauf, dass Hollick 1907 in einer Dunkelkammer zu Hause mit Fotografie experimentierte. Im folgenden Jahr machte sie sich als freiberufliche Fotografin selbstständig, die ländliche Gebiete des Bundesstaates Victoria bereiste und Porträts von Familien, insbesondere Kindern, machte. Sie arbeitete hauptsächlich im Freien bei natürlichem Licht mit einer Feldkamera. Bis zum Ersten Weltkrieg hatte sie sich der Studiofotografie zugewandt. In dieser Zeit erlangte Hollick einen guten Ruf für den geschickten Einsatz von natürlicher und Studiobeleuchtung und für stilvolle Kompositionen, bei denen sie ihre Motive oft vor schlichten Hintergründen in Szene setzte. Sie spezialisierte sich auf Porträts von Persönlichkeiten der Gesellschaft und Prominenten sowie Modefotografie für den Einsatz in der Werbung.
Constance Jenkins Macky war eine in Australien geborene amerikanische Künstlerin und Lehrerin. Sie war bekannt für ihre Porträts, Landschaftsbilder und Stillleben. Sie war Mitglied der San Francisco Art Association und der California Society of Women Artists.
Frances Vida Lahey war eine prominente Künstlerin in Queensland, Australien. Von 1902 bis 1965 stellte sie in großem Umfang aus. Vida Lahey war eine der ersten Künstlerinnen in Queensland und Australien, die sich als Profis betrachteten und ihren Lebensunterhalt mit der Ausübung ihrer Kunst verdienen wollten. Vida Lahey ist in großen australischen Kunstgalerien vertreten, darunter die National Gallery of Australia.
Sydney Long war ein australischer Künstler. Er war von der Heidelberger Schule beeinflusst, wandte sich aber nach 1895 von der Herangehensweise der Heidelberger Schule an die australische Landschaft ab (eine Verschmelzung von viktorianischer Genremalerei und einem Barbizon-ähnlichen informellen Realismus unter freiem Himmel). In der Praxis führte dies zu einer neuen Schule des australischen Heidentums, die sich sowohl in der Literatur dieser Zeit als auch in der Kunst widerspiegelte. Longs größter Triumph in diesem Stil war The Spirit of the Plains (1897).
Matthew James MacNally war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein bekannter australischer Aquarellmaler. Seit seinem Tod gab es zwei große Ausstellungen seiner Arbeiten, eine in der John Martin's Art Gallery in Adelaide (1946) und eine Retrospektive in der Benalla Art Gallery (1974).
Francis Prout Mahony, auch bekannt als Frank Mahony, war ein australischer Maler, Aquarellmaler und Illustrator. Mahony wurde für seine exzellenten Pferdezeichnungen bekannt. Er arbeitete für The Antipodean, The Sydney Mail und das Australian Town and Country Journal. Zusätzlich zu seiner periodischen Arbeit illustrierte er zahlreiche Bücher, darunter Where the Dead Men Lie und Other Poems von Barcroft Boake, While the Billy Boils von Henry Lawson und Dot and the Kangaroo, ein Kinderbuch von Ethel Pedley. Seine Öle waren mäßig erfolgreich. Er ist am besten als fähiger Tiermaler in Erinnerung geblieben und ist in den Galerien von Sydney, Hobart und Wanganui, Neuseeland, vertreten.
John Mather war ein aus Schottland stammender australischer Freilichtmaler und Zeichner. Er stellte bei der Victorian Academy of arts aus und war ein Gründungsmitglied der 1886 gegründeten Australian Artists’ Association. Als Maler war Mather auch aktiv in dem Künstlercamp in Sydney. 1912 bildete er, neben Frederick McCubbin, Max Meldrum und Walter Withers, die Australian Art Association. Drei von Mathers Gemälden, Autumn in the Fitzroy Gardens in Öl, Morning, Lake Omeo und Wintry Weather, Yarra Glen, beide Aquarell, wurden von der National Gallery of Victoria gekauft.
Frederick McCubbin war ein herausragender australischer Künstler und ein Schlüsselfigur der Heidelberger Schule, auch bekannt als australischer Impressionismus. Seine Werke haben maßgeblich dazu beigetragen, eine einzigartige australische Identität in der Kunstwelt zu formen und zu prägen.
Frederick McCubbin, geboren in Melbourne als Sohn eines Bäckers, begann bereits in den späten 1860er Jahren zu skizzieren. Seine Ausbildung erhielt er an der National Gallery of Victoria Art School, wo er unter anderem von Eugene von Guérard unterrichtet wurde. McCubbin war nicht nur als Künstler, sondern auch als Lehrer aktiv und beeinflusste Generationen von australischen Künstlern.
Eines seiner bekanntesten Werke, "Lost" (1886), illustriert McCubbins Fähigkeit, tiefgründige Geschichten durch seine Kunst zu erzählen. Ebenso repräsentativ für sein Schaffen ist "On the wallaby track" (1896), ein Werk, das die australische Landschaft und die damit verbundenen Lebensumstände einfängt und reflektiert.
In den späten Jahren seines Lebens widmete sich Frederick McCubbin verstärkt der Landschaftsmalerei, inspiriert durch die Umgebung von Mount Macedon. Sein Werk "The Pioneer" (1904) spiegelt diese Phase wider, in der er die Schönheit und das Licht der australischen Natur mit impressionistischen Techniken einfing.
Für Sammler und Experten im Bereich Kunst und Antiquitäten bietet das Werk von Frederick McCubbin einen tiefen Einblick in die Entwicklung der australischen Kunst und ihrer Identität. Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse informiert zu werden, die sich auf McCubbins Kunst konzentrieren.
Duncan Max Meldrum war ein australischer Maler, Kunstlehrer, Kunsttheoretiker und Begründer des australischen Tonalismus. Er verfolgte einen minimalistischen Ansatz in der Malerei, bei dem Tonvariationen zu den wichtigsten Bildkomponenten wurden; eine Stilrichtung, die er als eine Wissenschaft ansah. Er schrieb und dozierte kämpferisch zu diesem Thema und sammelte eine Gruppe von engagierten Anhängern um sich, die als Meldrumites bekannt wurden. In der Collins Street im Zentrum von Melbourne eröffnete er 1916 wurde er zum Präsidenten der Victorian Artists’ Society gewählt.
Benjamin Edwin Minns war ein australischer Künstler, der als einer der führenden Aquarellmaler Australiens anerkannt war. Minns erhielt seinen ersten Job bei den Illustrated Sydney News; Minns zeichnete auch für die Sydney Mail und trug regelmäßig zu The Bulletin bei. Von 1895 bis 1915 arbeitete Minns in England und trug zum St Paul's Magazine, Punch, The Strand Magazine, The Bystander und anderen Publikationen bei und schickte Zeichnungen an The Bulletin. Minns war 1924 Gründer und Antrittspräsident (bis 1937) des Australian Watercolour Institute.
Hilda Rix Nicholas war ein australischer Künstler. Geboren in der viktorianischen Stadt Ballarat, studierte sie von 1902 bis 1905 bei einem führenden australischen Impressionisten, Frederick McCubbin, an der National Gallery of Victoria Art School und war ein frühes Mitglied der Melbourne Society of Women Painters and Sculptors. Nachdem Rix 1912 nach Tanger gereist war, veranstaltete sie mehrere erfolgreiche Ausstellungen ihrer Arbeiten, mit einer Zeichnung, Grande marché, Tanger, die von der französischen Regierung gekauft wurde. Sie war eine der ersten Australierinnen, die postimpressionistische Landschaften malte, wurde Mitglied der Société des Peintres Orientalistes Français und ließ 1911 und 1913 Werke im Pariser Salon aufhängen. 1918 kehrte Rix Nicholas nach Australien zurück professionelle Malerei und veranstaltete eine Ausstellung mit über hundert Werken in der Guild Hall von Melbourne. Viele verkauft, darunter In Picardie, gekauft von der National Gallery of Victoria. Nachdem er in den frühen 1920er Jahren in ländlichen Gegenden gemalt hatte, kehrte Rix Nicholas nach Europa zurück. 1926 kehrte Rix Nicholas nach Australien zurück. Obwohl sie weiterhin bedeutende Werke wie The Summer House und The Fair Musterer malte, geriet Rix Nicholas, eine überzeugte Kritikerin des Modernismus und Verachtung für aufstrebende große Künstler wie Russell Drysdale und William Dobell, mit den Trends in der australischen Kunst nicht mehr Schritt. Ihre Bilder folgten einem konservativen modernen Stil, der ein australisches Hirtenideal darstellte.
Harold Septimus Power, allgemein bekannt als H. Septimus Power oder H. S. Power, war ein in Neuseeland geborener australischer Künstler, der im Ersten Weltkrieg offizieller Kriegskünstler für Australien war. Er stellte 1899 im Melbourne Art Club aus und zog bald darauf um nach Adelaide, wo er als Illustrator und politischer Karikaturist arbeitete. 1904 wurde er von den Treuhändern der Art Gallery of South Australia beauftragt, eine Tierszene zu malen. Er war Mitglied des Royal Institute of Oil Painters und der Society of Animal Painters. Er stellte auch an der Royal Academy of Arts aus. Nachdem im Sommer 1914 der Krieg ausgebrochen war, ernannte die australische Regierung offizielle Kriegskünstler, um die Aktivitäten der Australian Imperial Force auf dem europäischen Kriegsschauplatz darzustellen. Power wurde 1917 ernannt und der 1st Division, A.I.F. von September bis Dezember dieses Jahres und dann wieder im August des folgenden Jahres. Offizieller Kriegskünstler während des Ersten Weltkriegs und bekannt für seine Darstellungen von Tieren, insbesondere Pferden, auf dem Schlachtfeld.
Thomas William Roberts war ein britisch-australischer Künstler, bekannt für seine Rolle in der Heidelberger Schule, auch als australischer Impressionismus bekannt. Seine Kunst zeichnete sich durch die Darstellung von Australiens Licht, Hitze, Raum und Entfernung aus, was einen tiefgreifenden Einfluss auf die australische Identität und Kunstlandschaft hatte.
Thomas Roberts organisierte 1889 zusammen mit Kollegen die bahnbrechende 9 by 5 Impression Exhibition in Melbourne, eine Ausstellung, die auf Zigarrenkisten-Deckeln gemalte "Impressionen" zeigte und somit einen neuen Kunststil in Australien etablierte, obwohl sie anfangs von konservativen Kritikern abgelehnt wurde. Seine Werke wie "Shearing the Rams" und "The Big Picture" sind ikonisch und spiegeln das nationale Bewusstsein und die Identität Australiens wider. "Shearing the Rams", ausgestellt in der National Gallery of Victoria, und "The Big Picture", zu finden im Parlamentshaus Canberra, gehören zu seinen bekanntesten Arbeiten.
Thomas Roberts' Engagement und Führung im Bereich der Kunst waren wegweisend für die Entwicklung der australischen Kunst, insbesondere im Bereich der Landschaftsmalerei und der nationalen Identität. Seine Arbeiten sind in wichtigen australischen Galerien vertreten und gelten als wichtiger Bestandteil des australischen kulturellen Erbes.
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Florence Aline Rodway war eine australische Künstlerin, die vor allem für ihre Porträts bekannt war. Sie wurde in der tasmanischen Stadt Hobart geboren und war das zweite von sechs Kindern von Leonard Rodway und Louisa Susan, geborene Phillips. Sie studierte Malerei am Hobart Technical College (jetzt TasTAFE); Nach zwei Jahren wurde ihre Arbeit nach London geschickt, und sie erhielt ein dreijähriges Stipendium für ein Studium der Malerei an der Royal Academy of Arts in London. Sie ist vor allem dafür bekannt, Porträts bemerkenswerter Persönlichkeiten der australischen Geschichte gemalt zu haben, darunter Dame Nellie Melba, William Bridges, J. F. Archibald und Henry Lawson.
John Peter Russell war ein australischer Maler, der für seine impressionistischen Kunstwerke bekannt wurde. Geboren am 16. Juni 1858 in Sydney, erlangte Russell vor allem durch seine Freundschaften mit berühmten Künstlern wie Vincent van Gogh, Claude Monet und Henri Matisse Anerkennung. Sein Talent und Einfluss erstrecken sich weit über die Grenzen Australiens hinaus, was ihn zu einer Schlüsselfigur in der Kunstgeschichte macht.
Russell verbrachte den Großteil seines Lebens in Europa, wo er sich intensiv mit der impressionistischen Bewegung auseinandersetzte. Seine Begegnung und Freundschaft mit Monet auf Belle Île und die anschließende Einführung von Matisse in die impressionistische Technik und Farbtheorie markieren die Höhepunkte seiner künstlerischen Laufbahn. Diese Beziehungen hatten nicht nur einen tiefgreifenden Einfluss auf Russells eigene Arbeit, sondern auch auf die Entwicklung des Impressionismus insgesamt. Sein Porträt von Vincent van Gogh, das heute im Van Gogh Museum in Amsterdam ausgestellt ist, unterstreicht seine Bedeutung als Künstler und Zeitzeuge dieser kunstgeschichtlich bedeutenden Epoche.
Russells Werke sind in bedeutenden Galerien und Sammlungen weltweit vertreten, darunter die Art Gallery of New South Wales und die National Gallery of Victoria. Trotz seines großen Talents und seiner bedeutenden Freundschaften mit führenden Künstlern seiner Zeit, blieb Russell vielen bis zu den späten Jahren des 20. Jahrhunderts relativ unbekannt. Erst kürzlich wurde sein Beitrag zur Kunstgeschichte und insbesondere zum Impressionismus durch Ausstellungen und Forschungen neu bewertet.
Für Sammler und Kunst- sowie Antiquitätenexperten bietet das Studium von John Peter Russells Leben und Werk einen faszinierenden Einblick in die dynamische Welt des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Seine Beiträge zur Kunstgeschichte und seine Interaktionen mit anderen bedeutenden Künstlern seiner Zeit machen ihn zu einem äußerst relevanten Studienobjekt.
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Martin Frank Stainforth war ein in Großbritannien geborener Künstler, der vor allem für seine Porträts von Vollblut-Rennpferden bekannt war, die er in England malte und während er in Australien und den Vereinigten Staaten lebte. Born begann seine künstlerische Karriere als traditioneller Künstler mit religiösen Porträts und Holzstichen im Stil der italienischen alten Meister. Die Qualität seiner Arbeit brachte Einladungen zur Ausstellung an der Royal Academy sowie an Orten in Berlin, Deutschland; Brüssel, Belgien; und Paris, Frankreich. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann er als Illustrator für Zeitschriften zu arbeiten, aber ein Besuch in Nord-Queensland, Australien im Jahr 1908 führte dazu, dass er sich dort niederließ und seine Fähigkeiten als Maler von Tieren und insbesondere von Pferdeporträts entwickelte.
Janet Agnes Cumbrae Stewart war eine australische Malerin. Sie verbrachte die 1920er und 1930er Jahre als Malerin in Großbritannien, Frankreich und Italien. Die Arbeiten von Cumbrae Stewart befinden sich heute in den staatlichen Sammlungen von Victoria, New South Wales, South Australia und Queensland, der National Gallery of Australia und mehreren regionalen Galerien, darunter der Mornington Peninsula Regional Gallery und der Bendigo Regional Gallery. Auch wenn Cumbrae Stewart heute nicht als jemand angesehen wird, der die Grenzen der Kunst verschoben hat, hat sie sicherlich die Grenzen der Akzeptanz von Frauen in der Kunst verschoben. Sie war eine der ersten australischen Künstlerinnen, die ihrem männlichen Gegenstück gleichgestellt und von ihnen in der Tat sehr respektiert wurde, was den Weg für zukünftige Generationen von Frauen ebnete, um in diesem Bereich ernst genommen zu werden, und verdient es daher zu Recht, von anerkannt zu werden Geschichte. Auch für ihren Umgang mit dem Medium ist ihr Anerkennung zu zollen. Nur wenige Künstler, wenn überhaupt, sind ihrer Fähigkeit mit Pastellfarben nahe gekommen, um die subtilen Modulationen von Ton und Form des menschlichen Körpers auszudrücken, die, obwohl sie als weibliches Material gelten, notorisch schwer zu meistern sind.
Arthur Ernest Streeton war ein australischer Landschaftsmaler und ein führendes Mitglied der Heidelberger Schule, auch bekannt als australischer Impressionismus. Seine künstlerische Ausbildung begann er im Alter von 15 Jahren mit Abendkursen in Design an der National Gallery School in Melbourne, während er als Büroangestellter und später als Lithographielehrling arbeitete. Streeton ist bekannt für seine Teilnahme an der "9 by 5 Impression Exhibition" in Melbourne im Jahr 1889, die als Manifestation für die neue Generation australischer Maler diente, die die lockeren, offenen Techniken des Impressionismus übernahmen.
Streeton zog 1890 nach Sydney, nachdem die Art Gallery of New South Wales ein großes Gemälde von ihm erworben hatte. Er war der erste in Australien geborene Künstler, dessen Werk in der Royal Academy in London ausgestellt wurde. Sein Werk "Golden Summer, Eaglemont" (1889) wurde als erstes von einem in Australien geborenen Künstler in der Royal Academy ausgestellt und erhielt 1892 eine ehrenvolle Erwähnung im Pariser Salon.
Während des Ersten Weltkriegs diente Streeton als Krankenhausgehilfe in London und später als offizieller Kriegskünstler der australischen Armee. 1937 wurde ihm für seine Verdienste um die Kunst der Ritterschlag verliehen. Seine Werke, die oft sonnige, pastorale Landschaften darstellen, sind in ihrer Fähigkeit, Atmosphäre, Licht und Raum einzufangen, hoch geschätzt und zählen zu den ikonischsten Bildern der australischen Kunst.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Leben und Werk von Arthur Ernest Streeton eine faszinierende Einblick in die Entwicklung der australischen Malerei und ihre Einbettung in den globalen Kontext der Kunstgeschichte. Seine Gemälde sind nicht nur visuell ansprechend, sondern auch von großer Bedeutung für das Verständnis der australischen Kultur und Geschichte.
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Jessie Constance Alicia Traill war eine australische Grafikerin. Traill wurde von Frederick McCubbin an der National Gallery of Victoria Art School und vom Maler und Grafiker Frank Brangwyn in London ausgebildet und arbeitete in der Zeit unmittelbar vor dem Ersten Weltkrieg in England und Frankreich. Während des Krieges diente sie in Krankenhäusern mit der Voluntary Aid Detachment. Traill ist vor allem für eine Reihe von Drucken bekannt, die in den frühen 1930er Jahren entstanden und den Bau der Sydney Harbour Bridge darstellen. Die Kritikerin und Kunsthistorikerin Sasha Grishin beschreibt sie als „eine der großen australischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts“.
John William Tristram war ein australischer Künstler, der hauptsächlich Aquarelle malte. Er signierte seine Gemälde üblicherweise mit „J. W. Tristram“. Tristrams Aquarelle waren typischerweise weich und zart. Er war vor allem für seine Küstenszenen und ländlichen Landschaften bekannt, die oft Nachtaufnahmen oder Darstellungen bei schwachem Licht in der Morgen- oder Abenddämmerung waren. Seine Werke sind in den Sammlungen vieler australischer öffentlicher Galerien zu finden, darunter: National Gallery of Australia, Art Gallery of New South Wales, National Gallery of Victoria, Art Gallery of South Australia und Queensland Art Gallery.
Charles Arthur Wheeler war ein neuseeländisch-australischer Maler. Ab 1908 hatte er mit Unterstützung der Victorian Artists Society seine ersten Einzelausstellungen. Ab 1912 bereiste er Europa. 1920 kehrte er nach Australien zurück und wurde zu einem der bekanntesten australischen Maler vor allem von Porträts, Aktgemälden und später auch Landschaften. Er lehrte Zeichnen und Malen an der Melbourne Technical School.
Janie Wilkinson Whyte war eine Malerin, Radiererin und Holzschnitzerin, die von 1890–1895 an der National Gallery School studierte und bei John Mather Radierungsunterricht nahm. Ihre Radierungen wurden 1907 in The Lone Hand als einige der frühesten Arbeiten von Frauen auf diesem Gebiet veröffentlicht. Whyte war eine impressionistische Künstlerin, die Porträts, Figurenstudien und Landschaften malte, und war eine der ersten Frauen in Melbourne, die Werftszenen malte. Sie malte auch Innenräume und Blumen und arbeitete mit Ölfarben, Wasserfarben und Pastellfarben. Ihre Stadtansichten enthielten bezaubernde Beobachtungen des Lebens in Melbourne.
Walter Herbert Withers war ein australischer Landschaftskünstler und ein Mitglied der Heidelberger Schule, der australischen Impressionisten. Withers Einfluss als Maler auf jüngere Studenten seiner Zeit war beachtlich. 1897 erhielt er den ersten Wynne-Preis in Sydney für sein Werk The Storm, das im gleichen Jahr von der Art Gallery of New South Wales gekauft wurde. 1889 wurde er in den Rat der Victorian Artists' Society gewählt, und hatte 1905 deren Präsidentenamt für ein Jahr inne.
William Blamire Young, allgemein bekannt als Blamire Young, war ein englisch-australischer Künstler, der hauptsächlich Aquarelle malte. 1911 veranstaltete er in Melbourne eine Ausstellung mit kleinen Bildern, von denen einige ähnliche Qualitäten wie die japanischen Farbholzschnitte des 18. Jahrhunderts aufwiesen. Er wurde vom Generalpostmeister von Australien, Charles Edward Frazer, beauftragt, neue Designs für die ersten Briefmarken des Commonwealth of Australia zu produzieren. Dieses Design wurde erstmals am 2. Januar 1913 herausgegeben und wurde bis 1935 gleichzeitig mit anderen Briefmarken verwendet. 1976 wurde er auf einer von der Australia Post herausgegebenen Briefmarke für seine Arbeit als Designer der ersten australischen Briefmarke geehrt.