Australie 19e siècle
Gwen Barringer était une artiste sud-australienne, connue pour ses aquarelles. Barringer était connue pour ses aquarelles de fleurs et de paysages, auxquelles elle a investi un glamour féerique et est restée à l'abri des tendances et des modes changeantes. Elle est représentée dans les galeries d'État d'Australie du Sud et de Victoria, et à la National Gallery de Canberra. Barringer a étudié à la South Australian School of Arts and Crafts sous H. P. Gill, Archibald Collins et Hans Heysen. Elle a été membre du conseil de la South Australian Society of Arts pendant plus de 30 ans et était également bien connue en tant qu'enseignante.
Ethel Barringer était une artiste sud-australienne qui excellait dans divers médias, mais qui était particulièrement connue pour ses gravures. Elle a fait ses études à la Advanced School for Girls sous la direction de Miss Rees George et a été l'élève de Hans Heysen et Mary Packer Harris à la SA School of Arts and Crafts. Elle a étudié à Londres pendant plusieurs années et a suivi des cours d'émaillage, de conception de bijoux, de travail de la vie et de gravure à la St John's Wood Art School et à la Sir John Cass Technical School. À son retour à Adélaïde, elle a créé son propre studio à Flinders Street, mais l'a abandonné lorsqu'elle a obtenu un poste d'enseignante adjointe à la School of Arts and Crafts de North Terrace.
Arthur Merric Boyd était un peintre australien. Lui et sa femme Emma Minnie (née à Beckett) ont établi un style de vie d'artistes que de nombreuses générations ont suivi pour créer l'image populaire de la famille Boyd. Boyd a beaucoup voyagé et peint sur le continent européen et est retourné en Australie vers la fin de 1893, où il a vécu principalement à Sandringham et dans d'autres banlieues de Melbourne pour le reste de sa vie. Il a occasionnellement envoyé du bon travail aux expositions de la Victorian Artists 'Society, mais n'a jamais beaucoup mêlé à la vie artistique de son temps.
Emma Minnie Boyd, née Emma Minnie Beckett, était une artiste australienne. Elle a exposé publiquement entre 1874 et 1932 avec la Victorian Society of Artists, l'International Centenary Exhibition de 1888 (Melbourne), la Royal Academy of Arts (Londres) et lors d'une exposition commune avec son mari à Como House à Melbourne en 1902.
Emma Minnie Boyd était particulièrement douée pour les paysages à l'aquarelle, mais elle peignait aussi bien à l'aquarelle qu'à l'huile, représentant des intérieurs, des personnages, des portraits, des natures mortes et des études florales. Elle fait partie de la dynastie artistique Boyd qui a débuté avec Emma et son mari Arthur.
Louis Buvelot, né Abram-Louis Buvelot, était un peintre paysagiste suisse qui a vécu 17 ans au Brésil et après 5 ans de retour en Suisse est resté 23 ans en Australie, où il a influencé l'école des peintres de Heidelberg. Buvelot est surtout connu pour sa grande contribution à l'art australien. Ses œuvres, principalement des paysages à l'huile, sont assez bien considérées, mais son impact a peut-être été encore plus grand en tant que tuteur de plusieurs membres de l'école de Heidelberg. Son enthousiasme pour la peinture en plein air (c'est-à-dire peindre directement en plein air) était une caractéristique clé du travail de ces artistes.
Charles Edward Conder est un artiste qui a grandement influencé l'école de Heidelberg, marquant un tournant dans l'art australien. Sa formation artistique a commencé à Sydney, où il a pris part à des classes de peinture et s'est lié d'amitié avec des figures clés de la scène artistique locale. Son travail a gagné en reconnaissance lorsqu'il a déménagé à Melbourne, partageant un studio avec d'autres artistes notables et contribuant à l'exposition emblématique des impressions 9 x 5.
Charles Edward Conder a ensuite déménagé à Paris, s'immergeant dans l'atelier de Cormon et côtoyant des artistes de renom comme Toulouse-Lautrec. Ses années européennes ont été marquées par une exploration de la peinture sur soie et du design d'éventails, consolidant sa réputation dans les milieux artistiques. Malgré une santé déclinante, Conder a continué à peindre, laissant un héritage artistique qui a été apprécié par ses contemporains et les générations suivantes.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Charles Edward Conder représente un lien crucial entre les traditions artistiques européennes et australiennes, offrant un aperçu unique des influences culturelles et stylistiques de son époque. Pour rester informé des ventes et des événements d'enchères liés à l'œuvre de Charles Edward Conder, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste.
Alfred James Daplyn était un artiste australien d'origine anglaise. Daplyn a émigré à Melbourne en 1881, devenant plus tard secrétaire de la New South Wales Art Society lorsqu'il a déménagé à Sydney. Instructeur de peinture de la Société de 1885 à 1892, Daplyn a influencé Charles Conder, Sydney Long et Julian Ashton.
Sir John Forrest était un naturaliste, voyageur et homme politique australien.
Il a travaillé comme géomètre et a mené plusieurs expéditions exploratoires pionnières dans l'ouest de l'Australie. Lors de son deuxième voyage en 1870-1871, Forrest a effectué un relevé instrumental de toute la côte sud-ouest de l'Australie, de Perth à Adélaïde. Il a ensuite été ministre de la défense de l'Australie et, en tant que premier ministre de l'Australie occidentale (1890-1901), il a parrainé la construction de travaux publics et négocié l'entrée de l'État dans le Commonwealth d'Australie en 1901.
Albert Henry Fullwood était un artiste australien qui a apporté une contribution significative à l'art en Australie. Il a peint avec des artistes de l'école Heidelberg autour de Melbourne et a déménagé pour vivre et peindre dans leur camp à Sirius Cove, Sydney. Fullwood était l'artiste de guerre officiel australien de la 5e division de la Première Guerre mondiale. Fullwood est représenté dans de nombreuses galeries.
Gwendolyn Muriel Grant était une artiste australienne, qui travaillait principalement dans le travail de portrait dans le style impressionniste. Beaucoup de ses œuvres ont des scènes côtières ou de plage, en plus de portraits formels et elle faisait partie d'une avant-garde de femmes exposant leur travail en Australie. Gwendolyn Grant a été présidente du Brisbane Lyceum Club en 1923. Elle a écrit pour les journaux locaux sur l'art et a exposé ses œuvres avec la Victorian Artists Society et la Society of Women Painters. Elle participe régulièrement au concours du Prix Archibald. Elle a exposé ses œuvres dans 15 expositions personnelles et 4 avec son mari. Elle a enseigné l'art au CTC de Brisbane jusqu'à l'âge de 75 ans.
Norah Gurdon était une artiste australienne. Gurdon a fréquenté la National Gallery School de 1901 à 1908, enseigné par les artistes renommés Frederick McCubbin et Bernard Hall. Peintre de paysages et de natures mortes accomplie, Gurdon a exposé ses œuvres avec la Victorian Artists Society alors qu'elle était encore étudiante. Elle a établi ses prouesses artistiques très tôt en remportant la catégorie principale de peinture à l'huile du prix de l'exposition d'art de la ville de Prahran en 1909.
Norah Gurdon était un exposant régulier et couronné de succès, exposant avec la Victorian Artists Society, la Melbourne Society of Women Painters and Sculptors et l'Australian Art Association. Dans les années 1920, elle a organisé de nombreuses expositions personnelles à la galerie Athenaeum, puis à la Women's Industrial Arts Society de Sydney et à la Royal Queensland Art Society de Brisbane.
Lindsay Bernard Hall est un artiste, professeur et directeur et conservateur de musée britannique et australien. Hall étudie la peinture au Royal College of Art de South Kensington, à l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers et à celle de Munich. Bernard Hall travaille ensuite pendant environ 10 ans dans la capitale anglaise, où il expose à la Royal Academy et à la Royal Society of British Artists, et est un membre fondateur du New English Art Club. En 1891, Lindsay Bernard Hall est nommé directeur de la National Gallery of Victoria de Melbourne, en Australie. Il réalise principalement des intérieurs, des nus ou des natures mortes et expose régulièrement en Australie. Comme beaucoup d'Australiens au début du xxe siècle, il rejette le modernisme, qu'il considère violer les premiers principes de l'art.
Ruth Miriam Hollick était une photographe australienne de portrait et de mode qui était l'un des principaux photographes pictorialistes de Melbourne dans les années 1920. Il est prouvé que Hollick expérimentait la photographie dans une chambre noire à domicile en 1907. L'année suivante, elle s'est installée comme photographe indépendante qui a parcouru les zones rurales de l'État de Victoria, réalisant des portraits de familles, en particulier d'enfants. Elle a travaillé principalement à l'extérieur à la lumière naturelle avec une caméra de terrain. À la Première Guerre mondiale, elle s'était tournée vers la photographie de studio. C'est à cette époque que Hollick a développé une réputation d'utilisation habile de l'éclairage naturel et de studio et de compositions élégantes, plaçant souvent ses sujets sur des arrière-plans unis. Elle s'est spécialisée dans les portraits de personnalités de la société et de célébrités, ainsi que dans la photographie de mode à utiliser dans les publicités.
Constance Jenkins Macky était une artiste et enseignante américaine d'origine australienne. Elle était connue pour ses portraits, ses paysages et ses natures mortes. Elle était membre de la San Francisco Art Association et de la California Society of Women Artists.
Frances Vida Lahey était une artiste éminente du Queensland, en Australie. Elle a largement exposé de 1902 à 1965. Vida Lahey a été l'une des premières femmes artistes du Queensland et d'Australie, qui se considéraient comme des professionnelles et cherchaient à gagner leur vie en pratiquant leur art. Vida Lahey est représentée dans les principales galeries d'art australiennes, dont la National Gallery of Australia.
Sydney Long était un artiste australien. Il a été influencé par l'école de Heidelberg, mais après 1895, Long a quitté l'approche de l'école de Heidelberg pour le paysage australien (une fusion de la peinture de genre victorienne et d'un réalisme informel en plein air à la Barbizon). En pratique, cela a abouti à une nouvelle école de paganisme australien, reflétée dans la littérature de l'époque autant que dans l'art. Le plus grand triomphe de Long dans ce style fut The Spirit of the Plains (1897).
Matthew James MacNally était un aquarelliste australien bien connu au cours de la première moitié du XXe siècle. Depuis sa mort, il y a eu deux expositions majeures de son travail, une à la John Martin's Art Gallery d'Adélaïde (1946) et une rétrospective à la Benalla Art Gallery (1974).
Francis Prout Mahony, également connu sous le nom de Frank Mahony, était un peintre, aquarelliste et illustrateur australien. Mahony est devenu connu pour ses excellents dessins de chevaux. Il a travaillé pour The Antipodean, The Sydney Mail et l'Australian Town and Country Journal. En plus de son travail périodique, il a illustré de nombreux livres, dont Where the Dead Men Lie et Other Poems de Barcroft Boake, While the Billy Boils de Henry Lawson et Dot and the Kangaroo, un livre pour enfants d'Ethel Pedley. Ses huiles ont eu un succès modéré. Il est surtout connu comme un peintre animalier capable et est représenté dans les galeries de Sydney, Hobart et Wanganui, en Nouvelle-Zélande.
John Mather est un artiste peintre et graveur australien d'origine écossaise. Il peint en amateur, mais recevant des critiques positives, il décide de s'y consacrer à temps plein, fort d'une certaine indépendance financière grâce à son travail sur le dôme. Mather achète un studio Lilydale et peint principalement sur le motif des sujets pastoraux de la région, dans des tons doux et dont la composition est fidèle au sujet. En 1912, il rejoint Frederick McCubbin, Max Meldrum, Walter Withers et Edward Cairns Officer, pour fonder l'Australian Art Association. La galerie nationale lui achète trois tableaux, l'huile Autumn in the Fitzroy Gardens ainsi que les aquarelles Morning, Lake Omeo et Wintry Weather, Yarra Glen. John Mather est représenté dans les institutions australiennes, dont la National Gallery of Victoria de Melbourne, la Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud de Sydney, l'Art Gallery of Western Australia de Perth, la Ballarat Fine Art Gallery et la Geelong Art Gallery.
Frederick McCubbin, artiste australien, est l'une des figures clés de l'école de Heidelberg, mouvement reconnu comme l'impressionnisme australien. Né et élevé à Melbourne, McCubbin a laissé un héritage profond dans l'art australien avec des œuvres qui explorent la vie et les paysages australiens. Ses peintures telles que "The Pioneer", exposée à la National Gallery of Victoria, illustrent des thèmes nationalistes et reflètent la vie et les défis des pionniers australiens.
McCubbin a été une force motrice dans l'art australien, enseignant à la National Gallery School et influençant de futurs artistes comme Charles Conder et Arthur Streeton. Ses œuvres captent l'essence de la vie australienne, combinant des techniques impressionnistes avec des thèmes profondément enracinés dans l'expérience australienne.
Pour les collectionneurs et les experts en art, les œuvres de McCubbin offrent un aperçu précieux de l'évolution de l'art australien et de son contexte culturel. Pour rester informé des expositions et des événements liés à Frederick McCubbin, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste emblématique.
Duncan Max Meldrum, dit Max Meldrum est un peintre australien d'origine écossaise. Il est connu comme le fondateur du tonalisme australien, un style de peinture figurative pendant du tonalisme, ainsi que pour ses portraits, pour lesquels il a remporté le prix Archibald en 1939 et 1940.
Benjamin Edwin Minns était un artiste australien, reconnu comme l'un des plus grands aquarellistes d'Australie. Minns a obtenu son premier emploi au Illustrated Sydney News ; Minns a également dessiné pour le Sydney Mail et a régulièrement contribué au Bulletin. De 1895 à 1915, Minns travailla en Angleterre, contribuant au St Paul's Magazine, au Punch, au Strand Magazine, au Bystander et à d'autres publications ainsi qu'à l'envoi de dessins au Bulletin. Minns a été l'un des fondateurs en 1924 et le premier président (jusqu'en 1937) de l'Australian Watercolour Institute.
Hilda Rix Nicholas est une artiste peintre et dessinatrice australienne. Formée entre 1902 et 1905 auprès d'un impressionniste australien de premier plan, Frederick McCubbin, à la National Gallery of Victoria Art School, elle devient l'une des premières artistes membres de la Melbourne Society of Women Painters and Sculptors. Après un voyage à Tanger en 1912, Hilda Rix expose ses tableaux à plusieurs reprises ; un dessin, Grande marché, Tangier est même acheté par le gouvernement français. Elle est l'une des premières Australiennes à peindre des paysages postimpressionnistes ; devenue membre de la Société des peintres orientalistes français. Elle rentre en Australie en 1918 et reprend sa carrière de peintre professionnelle. Elle présente ainsi une centaine d'œuvres lors d'une exposition au Guild Hall de Melbourne. Critique acharnée du modernisme et dédaigneuse des grands artistes émergents tels Russell Drysdale et William Dobell, Rix Nicholas évolue en décalage avec les tendances de l'art australien. Elle produit néanmoins des œuvres demeurées importantes, dont The Summer House et The Fair Musterer. Ses tableaux suivent un style moderne conservateur, nationaliste, dépeignant un idéal pastoral australien, et les critiques de ses expositions deviennent inégales.
Elle tient sa dernière exposition personnelle en 1947.
Harold Septimus Power est un peintre australien d'origine néo-zélandaise qui fut artiste de guerre pour l'Australie durant la Première Guerre mondiale. Il est renommé pour sa description des animaux, et notamment des chevaux sur le champ de bataille. Il exposa en 1899 avec le Melbourne Art Club et commença peu après à travailler à Adélaïde comme illustrateur et dessinateur de presse. En 1904, les responsables du Musée national d'Australie-Méridionale lui commandèrent une peinture animalière. Après le début du conflit à l'été 1914, le gouvernement australien nomma des artistes de guerre pour dépeindre les activités de la Première Force impériale australienne sur le théâtre européen. Power fut nommé en 1917 ; il fut attaché à la 1re division de la Force impériale de septembre à décembre 1917, puis à nouveau en août de l'année suivante.
Thomas William Roberts, un artiste anglo-australien, a joué un rôle clé dans le mouvement impressionniste australien, notamment au sein de l'école de Heidelberg. Sa contribution artistique est surtout marquée par des œuvres telles que "Shearing the Rams", exposée à la National Gallery of Victoria, et "The Big Picture", visible au Parlement de Canberra. Ces œuvres dépeignent non seulement le paysage australien mais aussi la vie et les activités des habitants, offrant ainsi une perspective unique sur l'identité nationale australienne.
Thomas Roberts est également reconnu pour son rôle de leader et mentor parmi les artistes de son époque, promouvant l'art et le professionnalisme artistique en Australie. Sa carrière est marquée par des explorations variées, allant des portraits de figures publiques à des scènes de la vie rurale et historique, reflétant son engagement envers un art national distinctif. En dépit d'une certaine résistance initiale du public et des institutions, son œuvre a finalement acquis une reconnaissance significative et continue d'influencer la perception de l'art et de la culture australiens.
Pour les collectionneurs et les experts en art, l'œuvre de Thomas Roberts offre une fenêtre précieuse sur l'évolution de l'art australien et son interconnexion avec l'histoire et la culture du pays. Si vous souhaitez rester informé des ventes et événements liés à l'œuvre de Thomas William Roberts, inscrivez-vous pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste emblématique.
Florence Aline Rodway était une artiste australienne surtout connue pour ses portraits. Née dans la ville tasmanienne de Hobart, elle était la deuxième de six enfants de Leonard Rodway et Louisa Susan, née Phillips. Elle a étudié la peinture au Hobart Technical College (maintenant TasTAFE); Après deux ans, son travail a été envoyé à Londres et elle a reçu une bourse de trois ans pour étudier la peinture à la Royal Academy of Arts de Londres. Elle est surtout connue pour avoir peint des portraits de personnages notables de l'histoire australienne, notamment Dame Nellie Melba, William Bridges, JF Archibald et Henry Lawson.
John Peter Russell était un artiste australien spécialisé dans l'impressionnisme, reconnu pour ses contributions significatives à l'art et la culture. Né à Sydney en 1858, Russell a choisi de suivre sa passion pour l'art en Europe où il a développé un style unique influencé par les rencontres marquantes avec des figures emblématiques telles que Vincent van Gogh, Claude Monet et Henri Matisse. Sa maîtrise de la couleur et sa technique de plein air lui ont valu la reconnaissance de ses pairs, bien qu'il ait choisi de ne pas commercialiser activement son œuvre, préférant la création à la renommée.
Russell a formé une amitié profonde avec van Gogh à Paris, et cette relation a été célébrée par un portrait impressionnant du peintre néerlandais, soulignant l'admiration mutuelle entre les deux artistes. Monet, rencontré à Belle Île, a partagé de nombreux moments avec Russell, discutant d'art tout en appréciant la cuisine de l'épouse de Russell, contribuant ainsi à l'évolution du style de Russell vers l'impressionnisme. De plus, Matisse a attribué à Russell le mérite de lui avoir enseigné la théorie des couleurs, un témoignage de l'impact durable de Russell sur l'art moderne.
Parmi ses œuvres, celles comme "Peonies and Head of a Woman" et "In the Afternoon" sont conservées dans d'importantes galeries et musées, témoignant de son talent et de sa contribution à l'art impressionniste. Malgré la perte tragique de nombreux travaux et sa mort en 1930, l'héritage de Russell perdure, grâce aux efforts de promotion de son travail par sa famille et ses admirateurs.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités, l'œuvre de John Peter Russell offre un aperçu précieux de l'évolution de l'impressionnisme et de son influence sur les générations futures d'artistes. Ses tableaux, empreints de lumière et de couleur, captent l'essence des paysages et des scènes qu'il a choisis de représenter, rendant son travail indispensable à toute collection d'art impressionniste.
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Martin Frank Stainforth était un artiste d'origine britannique surtout connu pour ses portraits de chevaux de course pur-sang qu'il a peints en Angleterre et alors qu'il vivait en Australie et aux États-Unis. Born a commencé sa carrière artistique en tant qu'artiste traditionnel en réalisant des portraits religieux et des gravures sur bois dans la veine des maîtres anciens italiens. La qualité de son travail a amené des invitations à exposer à la Royal Academy ainsi que dans des lieux à Berlin, en Allemagne; Bruxelles, Belgique; et Paris, France. Au début du XXe siècle, il commence à travailler comme illustrateur de magazines mais une visite dans le nord du Queensland, en Australie, en 1908 le conduit à s'y installer et à développer ses compétences de peintre animalier et surtout de portrait équin.
Janet Agnes Cumbrae Stewart était une peintre australienne. Elle a passé les années 1920 et 1930 à peindre en Grande-Bretagne, en France et en Italie. Le travail de Cumbrae Stewart est aujourd'hui conservé dans les collections d'État de Victoria, de Nouvelle-Galles du Sud, d'Australie du Sud et du Queensland, à la National Gallery of Australia et dans plusieurs galeries régionales, dont la Mornington Peninsula Regional Gallery et la Bendigo Regional Gallery. Bien que Cumbrae Stewart ne soit pas considérée aujourd'hui comme ayant repoussé les limites de l'art, elle a certainement repoussé les limites de l'acceptabilité des femmes dans l'art. Elle a été l'une des premières femmes artistes australiennes à être considérée comme l'égale de son homologue masculin, et en effet très respectée par eux, ce qui a ouvert la voie aux futures générations de femmes à être prises au sérieux dans ce domaine, et mérite donc à juste titre d'être reconnue par l'histoire. Pour sa manipulation du médium aussi, elle doit être reconnue. Peu d'artistes, voire aucun, se sont approchés de sa capacité avec les pastels à exprimer les subtiles modulations de ton et de forme du corps humain, qui, bien qu'étant considéré comme un matériau féminin, est notoirement difficile à maîtriser.
Arthur Ernest Streeton, peintre australien, est une figure éminente de l'impressionnisme australien, connu pour son travail en plein air et son influence sur la scène artistique de son pays. Streeton s'est illustré par sa capacité à capturer la lumière et l'atmosphère de l'Australie, notamment à travers ses paysages qui dépeignent souvent des scènes naturelles et urbaines avec une sensibilité particulière aux variations lumineuses et atmosphériques.
Son engagement dans la peinture en plein air, notamment à Curlew Camp à Sydney, où il peignait des vues de son environnement naturel, illustre bien son approche artistique. Arthur Ernest Streeton a également voyagé et peint à l'intérieur des terres de la Nouvelle-Galles du Sud, produisant des œuvres qui reflètent son intérêt pour la poésie cachée du bush australien. Ses œuvres comme « Fire's On » et sa série sur la rivière Hawkesbury sont des exemples notables de son talent à équilibrer technique et inspiration.
Son séjour en Angleterre, bien qu'il ait eu du mal à y gagner la même reconnaissance qu'en Australie, a enrichi son expérience artistique, même s'il est resté profondément attaché à son pays natal. Son rôle d'artiste de guerre pendant la Première Guerre mondiale et son implication dans la capture du paysage de guerre ajoutent une dimension supplémentaire à son héritage artistique.
L'acquisition de son œuvre « Golden Summer, Eaglemont » par la Royal Academy de Londres et le soutien de l'Art Gallery of New South Wales, qui a acheté plusieurs de ses toiles, témoignent de la reconnaissance de son talent. Sa contribution à l'art australien a été reconnue par une anoblissement en 1937.
Les collectionneurs et experts en art apprécieront la manière dont Arthur Ernest Streeton a su allier technique impressionniste et sensibilité australienne pour créer des œuvres qui résonnent encore aujourd'hui. Pour en savoir plus sur Arthur Streeton et rester informé des ventes et événements d'enchères liés à son œuvre, inscrivez-vous aux mises à jour concernant ce peintre remarquable.
Jessie Traill est une graveuse australienne. Formée par Frederick McCubbin à la National Gallery of Victoria Art School à Melbourne et par Frank Brangwyn à Londres, Traill a travaillé en Angleterre et en France dans la période précédant immédiatement la Première Guerre mondiale. Pendant la guerre, elle a servi dans des hôpitaux avec un Détachement d'aide volontaire. Traill est surtout connue pour une série de gravures créée au début des années 1930 illustrant la construction du pont Harbour Bridge de Sydney. Figure majeure de la gravure australienne, Jessie Traill est considérée comme «l'une des grandes artistes australiennes du xxe siècle».
John William Tristram était un artiste australien qui peignait principalement à l'aquarelle. Il signait couramment ses peintures "JW Tristram". Les aquarelles de Tristram étaient généralement douces et délicates. Il était surtout connu pour ses scènes côtières et ses paysages ruraux qui étaient souvent des nocturnes ou des représentations en basse lumière de l'aube ou du crépuscule. Ses œuvres se trouvent dans les collections de nombreuses galeries publiques australiennes, notamment : National Gallery of Australia, Art Gallery of New South Wales, National Gallery of Victoria, Art Gallery of South Australia et Queensland Art Gallery.
Janie Wilkinson Whyte était une peintre, graveuse et sculptrice sur bois qui a étudié à la National Gallery School de 1890 à 1895 et a suivi des cours de gravure avec John Mather. Ses gravures ont été publiées dans The Lone Hand en 1907 comme certaines des premières œuvres dans ce domaine réalisées par des femmes. Whyte était une artiste impressionniste qui a peint des portraits, des études de figures et des paysages, et a été l'une des premières femmes de Melbourne à peindre des scènes de chantier naval. Elle a également peint des intérieurs et des fleurs et a travaillé avec des huiles, des aquarelles et des pastels. Ses paysages urbains contenaient de charmantes observations de la vie de Melbourne.
Walter Herbert Withers était un artiste paysagiste australien et membre de la Heidelberg School of Australian Impressionists. L'influence de Wither en tant que peintre sur les jeunes étudiants de son époque était considérable. En 1897, il reçoit le premier prix Wynne à Sydney pour son œuvre The Storm, qui est achetée par la Art Gallery of New South Wales la même année. En 1889, il est élu au Conseil de la Victorian Artists' Society et, en 1905, occupe le poste de président pendant un an.
William Blamire Young, communément appelé Blamire Young, était un artiste anglo-australien qui peignait principalement à l'aquarelle. En 1911, il organisa une exposition à Melbourne de petits tableaux, dont certains avaient des qualités similaires aux gravures sur bois colorées japonaises du XVIIIe siècle. Il a été chargé par le ministre des Postes d'Australie, Charles Edward Frazer, de produire de nouveaux dessins pour les premiers timbres du Commonwealth d'Australie. Ce dessin a été émis pour la première fois le 2 janvier 1913 et a continué à être utilisé jusqu'en 1935 en même temps que d'autres timbres. En 1976, il a été honoré sur un timbre-poste émis par Australia Post pour son travail en tant que concepteur du premier timbre-poste australien.