Komponisten Italien
Sylvano Bussotti war ein italienischer Komponist, Maler und Opernregisseur, Bühnenbildner und Kostümbildner.
Silvano lernte früh Geige spielen, studierte Harmonie und Kontrapunkt am Cherubini-Konservatorium in Florenz und nahm Unterricht bei verschiedenen Lehrern. Neben der Musik widmete er sich auch dem Zeichnen und der Malerei. Seine ersten Werke, die unter dem Einfluss von Luigi Dallapiccola und Roberto Lupi entstanden, wurden in der avantgardistischen dodekaphonischen Technik geschrieben, und er machte auch ausgiebig Gebrauch von der aleatorischen Methode. Bussotti beteiligte sich an "Anti-Musik"-Konzerten, für die er Werke ohne jeglichen Klang schuf.
Zu Bussottis Werken gehören zahlreiche Stücke für verschiedene Vokal-, Instrumental- und gemischte Ensembles. Im Jahr 1963 war er Mitbegründer der Gruppe der 70 (Florenz). Zwischen 1968 und 2001 arbeitete er als Regisseur, Kostümbildner und Bühnenbildner an den führenden Opernhäusern Italiens wie La Scala, La Fenice, Massimo (Palermo) und Reggio (Turin). Insgesamt schuf er etwa 40 Opernproduktionen.
Bussottis Kunstausstellungen finden in verschiedenen Ländern der Welt statt. Bussotti ist auch für seine extravaganten grafischen Partituren bekannt, in denen er sich selbst als Künstler ausdrückte, was jedoch die Bedeutung seiner musikalischen Leistungen überdeckt.
Domenico Cimarosa war ein italienischer Opernkomponist der neapolitanischen Schule des späten 18. Jahrhunderts.
Cimarosa studierte 11 Jahre lang am Konservatorium von Santa Maria di Loreto. Sein erstes erfolgreiches Werk war die komische Oper Stravaganze del Conte, die 1772 am Theater Fiorentini in Neapel aufgeführt wurde. Es folgten Die italienische Frau in London (1778), die in Italien noch immer aufgeführt wird, und andere. Cimarosa komponierte sowohl ernste als auch komische Opern (insgesamt über 80), die in Rom, Neapel, Florenz, Vicenza, Mailand und Turin aufgeführt wurden.
Im Jahr 1787 reiste er auf Einladung von Katharina II. nach Russland und löste Giovanni Paisiello als Hofmusiker ab. In St. Petersburg inszenierte er zwei Opern, und 1791 reiste er auf Einladung von Leopold II. nach Wien. Dort inszenierte Cimarosa 1792 sein Meisterwerk, die Oper Die heimliche Ehe, die ihn berühmt machte. Im Jahr 1793 kehrte er nach Italien zurück und komponierte zahlreiche weitere Werke.
Cimarosa war ein produktiver und beliebter Komponist. Seine zahlreichen Opern zeichnen sich durch eine lebendige Bildsprache und einen reichen komischen Inhalt aus. Er schrieb auch viele Chorwerke, darunter die Kantate Maestro di cappella, eine populäre Satire auf die modernen Operneinstudierungsmethoden. Zu seinen Instrumentalwerken gehören zahlreiche Sonaten für Cembalo und ein Konzert für zwei Flöten.
Georg Friedrich Händel war ein deutschstämmiger englischer Komponist der Barockzeit.
Nach seiner musikalischen Ausbildung arbeitete Händel kurzzeitig als Organist am Dom zu Halle, bevor er in die Violinabteilung des Opernorchesters in Hamburg eintrat. Nachdem er mehrere Jahre in Italien verbracht hatte, schrieb er dort zahlreiche Werke, darunter zwei Opern. Der Stil der italienischen Musik prägte das Werk des Komponisten sein ganzes Leben lang. Nachdem er in Italien berühmt geworden war, wurde Händel 1710 zum Kapellmeister des Kurfürsten von Hannover, des späteren Königs Georg I. von England, ernannt, und zwei Jahre später führte er seine Opern bereits in London auf.
1727 wurde Händel britischer Untertan und wurde zum Komponisten der Chapel Royal ernannt. In dieser Funktion schrieb er zahlreiche musikalische Werke. Von 1720 bis 1728 wurden die Opern am Royal Theatre in London von der Royal Academy of Music inszeniert, und Händel schrieb die Musik für die meisten von ihnen.
Im Jahr 1741 schrieb Händel das berühmteste seiner zahlreichen Oratorien, Messiah. Händel hatte das Talent, einen menschlichen Charakter in einer einzigen Szene oder Arie musikalisch darzustellen - eine Gabe, die er mit großer dramatischer Kraft in seinen Opern und Oratorien einsetzte. Obwohl ein Großteil seiner Musik vokal ist, war Händel auch einer der anerkannten Instrumentalkomponisten des Spätbarocks. Händel zollte der Kirchenmusik Tribut, indem er viele feierliche Hymnen komponierte.
Händels Musik ist zu einem festen Bestandteil der nationalen Kultur Englands geworden, und auch in Deutschland wird er als bedeutender nationaler Komponist geehrt.
Jean-Baptiste Lully, geboren als Giovanni Battista Lulli, war ein in Italien geborener französischer Komponist, Violinist und Dirigent.
Lully verbrachte die meiste Zeit seines Lebens als Musiker am Hof Ludwigs XIV. und wurde 1661 französischer Untertan. Im Jahr 1658 begann er mit der Komposition von Musik für Hofballette, und zwischen 1664 und 1670 arbeitete er mit Molière an zahlreichen Ballettkomödien zusammen.
Lully gilt als der führende Komponist des französischen Barockmusikstils, zu dem er viele seiner eigenen Innovationen beitrug. Er komponierte mehrere Opern, darunter vor allem die Oper Armide, die er für Ludwig XIV. schrieb. Zu Lullys weiteren Werken zählen geistliche Werke, Tanzmusik für verschiedene Instrumente und Suiten für Trompete und Streicher.
Giovanni Battista Pergolesi, geboren als Giovanni Battista Draghi, war ein italienischer Komponist, Geiger und Organist, ein führender Vertreter der barocken und neapolitanischen Schule.
Um 1720 trat er in das Poveri-Konservatorium in Neapel ein, wo er sich einen guten Ruf als Geiger erwarb. 1732 wurde Pergolesi zum Maestro der Kapelle des Fürsten von Stigliano in Neapel ernannt und komponierte bald darauf sein erfolgreichstes Werk, die Opera buffa The Lady's Maid, die schnell an Popularität gewann. Seine nachfolgenden Opern hatten nicht den gleichen Erfolg.
Die Zofe wurde viel populärer, als sie 1752, nach dem Tod des Komponisten, in Paris aufgeführt wurde. Sie löste auch eine heftige Debatte zwischen Konservativen, Anhängern der traditionellen französischen Oper und Anhängern des neuen italienischen komischen Stils aus. Pergolesis Opera buffa wurde zu einem Vorläufer späterer klassischer Werke: Dazu gehören Mozarts Die Hochzeit des Figaro, Rossinis Der Barbier von Sevilla, Verdis Falstaff, Strawinskys Der Mohr und andere.
Neben der weltlichen Musik komponierte Pergolesi auch geistliche Musik. Seine Messen und Hymnen zeigen die Fähigkeit des Komponisten, mit großen Chor- und Instrumentalbesetzungen sowie mit Kammermusik umzugehen. Kurz vor seinem Tod komponierte er die Kantate Stabat Mater, eines der inspiriertesten Werke des Komponisten, geschrieben für ein kleines Kammerensemble (Sopran, Viola, Streichquartett und Orgel), erfüllt von erhabenem, aufrichtigem und innigem lyrischem Gefühl.
Das Schicksal meinte es jedoch nicht gut mit dem jungen Talent: Giovanni Battista Pergolesi starb im Alter von 26 Jahren in großer Armut an Tuberkulose.
Giacomo Puccini, mit vollem Namen Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini, war ein italienischer Opernkomponist, Organist und Chorleiter.
Puccini wurde in die Familie hineingeboren, die zwei Jahrhunderte lang die musikalische Organisation der Kathedrale von San Martino in Lucca leitete, und der junge Musiker erbte die Position des Domorganisten bis zu seinem Erwachsenenalter. Er spielte auch in kleinen Kirchen der Umgebung Orgel. Die Oper Aida von Giuseppe Verdi, die er 1876 in Pisa sah, gab ihm Auftrieb und 1880 trat er in das Mailänder Konservatorium ein.
Puccini studierte sorgfältig die zeitgenössischen Opernkompositionen, insbesondere die Werke von Claude Debussy, Richard Strauss, Arnold Schoenberg und Igor Stravinsky. Bald darauf schrieb er das Triptychon (1918), drei einaktige Opern - das Melodram Das Kap, die sentimentale Suor Angelica und den komischen Gianni Schicchi. Puccinis andere reife Opern sind La bohème (1896), Tosca (1900) und Madama Butterfly (1904).
Der Komponist schaffte es nicht, seine letzte Oper, Turandot, fertig zu stellen - er starb an Krebs, als er die Partitur in Händen hielt. Dieses Werk ist die einzige italienische Oper im Stil des Impressionismus. Puccini gilt auch als der größte Vertreter des Opernrealismus und der Verismo-Bewegung in der Musik, der versuchte, die sozialen und psychologischen Konflikte der neuen nationalgeschichtlichen Realität nach der Vereinigung Italiens getreu darzustellen.
Teodoro Riccio war ein italienischer Komponist und Kapellmeister in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts, der die meiste Zeit seines Lebens in Deutschland tätig war.
Ausgebildet in Kirchenmusik, arbeitete Riccio zunächst als Kapellmeister in der Kirche seiner Heimatstadt in der Lombardei, wo er seine ersten Madrigale komponierte. Im Jahr 1575 kam er an den Hof des Markgrafen Georg Friedrich von Ansbach-Brandenburg, dem er einen berühmten Kanon widmete, und zog mit den übrigen Hofmusikern nach Königsberg, als der Markgraf 1578 Statthalter des Herzogtums Preußen wurde. Im Jahr 1585 wurde Riccio zum Kapellmeister auf Lebenszeit am Hof des Markgrafen ernannt.
Riccios Werke sind hauptsächlich aus gedruckten Quellen bekannt, obwohl einige Werke in Handschriften im Stift Kremsmünster, in der Koninklijke Bibliothek (Brüssel) und im Nürnberger Archiv erhalten sind.
Giuseppe Verdi, mit vollem Namen Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, war ein italienischer Opernkomponist.
Als Sohn eines Dorfwirts zeigte Giuseppe Verdi schon früh musikalisches Talent und spielte bereits mit neun Jahren Orgel in der Kirche. Er studierte Musik in Mailand, unterrichtete und inszenierte im März 1839 seine erste Oper "Oberto, conte di San Bonifacio" an der Scala. Im Jahr 1842 wurde Verdis Oper Nabucco ein großer Erfolg und wurde in allen großen Theatern Europas aufgeführt. Im Laufe seiner Karriere schrieb Verdi insgesamt 26 Opern, von denen die bekanntesten Rigoletto (1851), Trovatore (1853), La Traviata (1853), Don Carlos (1867), Aida (1871), Otello (1887) und Falstaff (1893) sind.
1873 beschloss Giuseppe Verdi, sich aus der Welt der Oper zurückzuziehen. Er ließ sich in Sant'Agata nieder, wo er dank seiner unermüdlichen Arbeit in der Landwirtschaft zu einem Großgrundbesitzer und sehr wohlhabenden Mann wurde; er finanzierte auch bedeutende Wohltätigkeitsorganisationen.
Für seine Oper Otello nahm Verdi eine Auszeit von diesen Aktivitäten, zog sich aber nach einer erfolgreichen Europatournee wieder nach Sant'Agata zurück. Das Werk von Giuseppe Verdi gehört zu den größten Errungenschaften der Weltopernkunst. Viele Generationen von Opernliebhabern erfreuen sich noch heute an den brillanten Werken des Komponisten.