Miniaturisten
Kenneth Macleay war ein schottischer und britischer Porträt- und Miniaturmaler und einer der Begründer der Royal Scottish Academy.
Kenneth Macleay machte sich einen Namen als Aquarellmaler von Porträts in Größen, die von Elfenbeinminiaturen bis hin zu ganzfigurigen Bildern reichen. Nachdem er Anfang der 1860er Jahre Porträts der drei jüngsten Söhne von Königin Victoria gemalt hatte, erhielt Kenneth Macleay den Auftrag, mehrere weitere Porträts von Lieblingskumpanen der Königin sowie Miniatur- und Aquarellporträts zu schaffen.
Es folgte ein größerer Auftrag, der zum wichtigsten in der Karriere des Künstlers wurde: eine Serie von Porträts der wichtigsten Highland-Clansmen für die Veröffentlichung. Die erste Gruppe von Porträts wurde in der zweiten Hälfte der 1860er Jahre ausgeführt und 1869 von John Mitchell in der Old Bond Street ausgestellt. Anschließend wurden sie von dem führenden Londoner Lithographen Vincent Brooks (1814-1885) in Chromolithographie als Illustrationen für das zweibändige Werk The Highlanders of Scotland reproduziert.
Maitre de Coëtivy, geboren als Colin d'Amiens, war ein französischer Künstler, Buchmaler und Maler, der zu den anerkanntesten
Künstlern des französischen Hofes gehörte. Zeitgenossen betrachteten diesen Meister als den bedeutendsten Künstler, der im dritten Viertel des Jahrhunderts in Paris tätig war. Der Meister wurde nach dem Stundenbuch benannt, das er für den Kammerherrn von Karl VII, Olivier de Coetivy, illustrierte. Maître de Coëtivy schuf auch Tafeln, arbeitete an Glasfenstern und Wandteppichen. Zu seinen berühmten Kunden gehörte der Bruder von Ludwig XI., Karl von Frankreich; seine Werke schmückten die große Kirche Saint-Severin in Paris und die königlichen Höfe.
Maître François war ein französischer Illustrator, der in den 1460er bis 1480er Jahren in Paris tätig war.
Die Identität von Maître François als Künstler wird erstmals in einem Brief von Robert Gauguin aus dem Jahr 1473 erwähnt. Die meisten der prestigeträchtigen Aufträge des Hofes und der führenden kirchlichen Persönlichkeiten der Zeit wurden in François' Atelier ausgeführt. In der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts ist der vorherrschende Stil der Buchmalerei in Paris auf die Arbeiten von Meister Jean Rolin, Meister François und Meister Jacques de Besançon zurückzuführen. Bibliophile, die dem königlichen Hof nahe standen, förderten die Arbeit der Miniaturisten durch private Aufträge. So besaß Jacques d'Armagnac sechs Manuskripte von Maitre François und seinem Gefolge.
Boccaccios De casibus virorum illustrium war im 15. Jahrhundert sehr populär, in dem der Autor das Schicksal und den Untergang berühmter Persönlichkeiten aus der Bibel, der Antike und der mittelalterlichen Geschichte schildert, bis hin zu Boccaccios eigenen Zeitgenossen im Florenz des 14. Dieses Buch war lange Zeit sogar noch berühmter und erfolgreicher als Boccaccios Dekameron. Der Text wurde 1409 für Jean, den Herzog von Berry, von seinem Sekretär Laurent Premieffe ins Französische übersetzt. Und die Illustrationen für das Buch wurden später in der Werkstatt des damals angesehenen Maître François angefertigt.
Bernat Martorell war ein katalanischer Künstler, bekannt als der bedeutendste Vertreter des Internationalen Gotischen Stils in Katalonien. Sein Werk zeichnet sich durch lebhafte Farben, detailreiche Kompositionen und eine einzigartige Darstellung religiöser Themen aus.
Martorells Werke sind für ihre dramatische und oft gewaltsame Darstellung von Märtyrergeschichten bekannt. Besonders bemerkenswert sind seine Werke über die Märtyrerinnen Eulalia, Lucia und Katharina, die in ihren Darstellungen sowohl Stärke als auch Widerstand gegen patriarchalische Normen zeigen. Trotz des Mangels an detaillierten biografischen Informationen hat Martorells Kunst einen nachhaltigen Einfluss auf nachfolgende Generationen katalanischer Maler ausgeübt, insbesondere auf Jaume Huguet.
Einige seiner bekanntesten Werke sind das Altarbild des Heiligen Georg und der Drache, das sich im Art Institute of Chicago befindet, und das Altarbild des Heiligen Vinzenz, ein vollständig erhaltenes Set, das um 1430 entstand und sich heute im Museu Nacional d'Art de Catalunya befindet. Diese Werke illustrieren Martorells Fähigkeit, komplexe biblische und legendäre Erzählungen auf Holzpaneelen lebendig werden zu lassen.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten ist Bernat Martorell eine Schlüsselfigur. Seine Werke sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern bieten auch Einblicke in die religiösen und sozialen Kontexte des mittelalterlichen Kataloniens. Um weitere Informationen über Martorells Kunstwerke und deren Verfügbarkeit in Auktionen und Verkäufen zu erhalten, melden Sie sich für unsere Updates an. Unsere regelmäßigen Benachrichtigungen halten Sie über neue Ereignisse und Angebote zu Werken von Bernat Martorell auf dem Laufenden.
Meister der Échevinage von Rouen war ein französischer Künstler, einer der führenden Illustratoren von Rouen im 15. Jahrhundert, benannt nach den prächtigen Manuskripten, die er für die Bibliothèque des Echevins in Rouen malte. Er war zwischen den 1450er und 1480er Jahren tätig.
Meister des Genter Graduale war ein flämischer Maler, Miniaturist und Buchmaler, der im zweiten Drittel des fünfzehnten Jahrhunderts in Gent und Tournai tätig war.
Dieser Meister entstammt einer älteren Pariser Tradition der Manuskriptillumination, die von dem Meister Gilbert de Metz entwickelt wurde. Er war in den 1460er bis 1470er Jahren tätig und zeichnete für die Illumination des Stundenbuchs verantwortlich, das heute in britischen Bibliotheken aufbewahrt wird, und schuf die Miniaturen für die Bücher des Valerius Maximus.
Ramón Torres Méndez ist ein kolumbianischer Maler und Grafiker.
Als Autodidakt erlangte Méndez großen Erfolg als Meister der Miniaturporträtmalerei und Vertreter der Costumbristo-Bewegung. Seine Genrebilder stellen den kolumbianischen Alltag dar und dokumentieren mit dokumentarischer Genauigkeit die charakteristischen Typen der einfachen Leute in der Mitte des 19. Jahrhunderts, ihre Kleidung, ihre Berufe und ihre Freizeitgestaltung. Méndez' Zeichnungsserie Die Bräuche von Neu-Granada wurde 1851 in Bogotá lithografiert.
Venturino Mercati, auch bekannt als Venturino da Milano, Venturino di Andrea dei Mercati, Venturino di Andrea dei Mercati, war ein italienischer Miniaturist des 15. Jahrhunderts.
Der Sohn eines Juweliers aus Mercati war zwischen 1467 und 1480 tätig und illuminierte unter anderem Choräle für Kathedralen und Chorbücher. Er arbeitete in der Lombardei, der Toskana und der Emilia. Es ist bekannt, dass Mercati ab 1472 in und um Siena lebte, hier für die Opera del Duomo arbeitete und mit Francesco di Giorgio di Martino, Girolamo da Cremona und Liberale di Jacopo da Verona zusammenarbeitete.
Alessandro Molinari war ein italienischer Maler, Miniaturist und Zeichner, der am 5. Januar 1772 in Berlin geboren wurde und am 20. Januar 1831 in Dresden starb. Er wurde berühmt durch seine Porträts der russischen und polnischen Aristokratie, was sein bedeutenden Einfluss auf die Porträtkunst in diesen Ländern widerspiegelt. Molinari studierte an der Berliner Akademie der Künste und erlangte im Laufe der Zeit breite Anerkennung, indem er in verschiedenen europäischen Städten arbeitete, einschließlich Russland, wo er von 1806 bis 1816 tätig war.
Eines seiner bekanntesten Werke ist das Porträt von H.F. Reder, das ein Beispiel für sein Können in der Miniaturmalerei und seine Fähigkeit ist, den Charakter seiner Modelle mit hoher Detailtreue und Ausdruckskraft einzufangen. Seine Werke befinden sich in vielen bekannten Museen, wie der Tretjakow-Galerie und der Dresdner Gemäldegalerie, was seine Bedeutung in der Kunst jener Zeit unterstreicht.
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Jean-Laurent Mosnier war ein französischer Maler und Miniaturist, geboren 1743 in Paris und verstorben 1808 in Sankt Petersburg. Bekannt als Hofmaler unter dem Ancien Régime, machte Mosnier ab 1789 als Gesellschaftsmaler in London, Hamburg und Sankt Petersburg Karriere. Besonders hervorzuheben ist seine Fähigkeit, seinen Malstil den geografischen Begebenheiten anzupassen, was ihm erlaubte, sowohl in Miniatur- als auch in Lebensgröße mit hoher Detailtreue und Feinheit zu malen.
Eines seiner bekanntesten Werke ist das Porträt von Marie Antoinette aus dem Jahr 1776. Nach der Französischen Revolution 1789 flüchtete er nach London, wo er Werke in der Royal Academy ausstellte, bevor er nach Hamburg und später nach Russland zog. In Sankt Petersburg erlangte er eine einflussreiche Position und wurde 1806 zum Professor an der dortigen Akademie ernannt. Zu seinen bedeutenden Werken gehören auch Porträts der russischen Kaiserfamilie.
Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen vertreten, darunter das Louvre in Paris und das Metropolitan Museum of Art in New York. Diese Museen bewahren mehrere seiner Miniaturen, die sein außergewöhnliches Talent in der Darstellung von Seide und anderen feinen Materialien zeigen.
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