Miniaturisten
Abd al-Samad (auch bekannt als Khoja Abdus Samad, Abd al-Samad Shirazi) war ein herausragender persischer Miniaturmaler des 16. Jahrhunderts, bekannt für seine bedeutende Rolle in der Entwicklung der Mogul-Malerei in Indien. Geboren in Shiraz, erlernte er seine Kunstfertigkeiten am Hof von Shah Tahmasp in Tabriz, bevor er von den Mogul-Herrschern Humayun und später Akbar in Indien angeworben wurde. Seine Fähigkeiten und sein Einfluss waren entscheidend für die Etablierung des königlichen Ateliers und die Förderung des Mogul-Stils, der persische und indische Elemente verschmolz.
Unter seiner Leitung wurden bemerkenswerte Projekte wie die Illustrationen für das „Hamzanama“, ein episches Werk, das 1.400 Gemälde umfasste, realisiert. Dieses Projekt markiert nicht nur einen bedeutenden kulturellen Moment, sondern auch den Beginn der einzigartigen Mogul-Malerei, die unter Akbars Herrschaft florieren sollte. Abd al-Samad war auch für seine administrativen Fähigkeiten bekannt und erhielt wichtige Ämter, darunter die Leitung der königlichen Münze und später die Position des Gouverneurs von Multan.
Seine Werke zeichnen sich durch eine detailreiche Darstellung und eine tiefe Wertschätzung für die narrative Qualität der Miniaturmalerei aus. Seine Fähigkeit, sowohl die technischen Aspekte der Malerei zu meistern als auch bedeutende administrative Rollen zu übernehmen, machte ihn zu einer Schlüsselfigur am Mogulhof.
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Nikolai Iwanowitsch Argunow (russisch: Николай Иванович Аргунов) war ein russischer Maler des späten 18. und des ersten Drittels des 19. Er ist bekannt als Maler, Grafiker, Miniaturist und Vertreter des russischen Klassizismus.
Nikolai Argunow gilt als einer der größten Porträtmaler seiner Zeit. Seine Werke zeichnen sich durch ihre Vielseitigkeit, ihren Psychologismus und ihren objektiven Zugang zur Natur aus, ohne klassizistische Idealisierung und romantische Heroisierung der Modelle.
Der Künstler war Leibeigener, erhielt nach dem Tod seines Herrn die Freiheit und wurde Akademiker der kaiserlichen Akademie der Künste in St. Petersburg. Er gehörte zu einer Malerdynastie, die von seinem Vater Iwan Argunow begründet wurde.
Amico Aspertini war ein italienischer Maler, Zeichner und Bildhauer der Renaissance, der als einer der führenden Vertreter der Bologneser Malerschule gilt.
Er wurde in der Werkstatt seiner Familie ausgebildet und stand unter dem Einfluss von Künstlern der Ferrareser Schule - Ercole de'Roberti, Lorenzo Costa und Francesco Francia. Er arbeitete als Maler und Bildhauer, war aber auch ein hervorragender Zeichner, wie seine zahlreichen erhaltenen Zeichnungen und Skizzen zeigen. Die Zeitgenossen bewunderten seinen komplexen und impulsiven Charakter und bemerkten, dass er mit beiden Händen gleichzeitig arbeitete.
Aspertini malte großartige Porträts sowie zahlreiche Fresken und Altarbilder in italienischen Kapellen und Kirchen. Viele seiner Werke sind exzentrisch und eklektisch, ja sogar bizarr phantastisch, sein komplexer Stil nimmt den Manierismus vorweg.
Der Meister von Bedford war ein französischer Miniaturist und Handschriftenillustrator.
Der Meister des Stundenbuchs arbeitete von 1405-1435 in Paris und gilt als einer der bedeutendsten Buchmaler des 15. Jahrhunderts. Er leitete eine einflussreiche Werkstatt in Paris. Seinen Namen verdankt der Künstler seiner Arbeit an zwei Büchern, die er für John of Lancaster, Herzog von Bedford, illustrierte. Eines dieser Bücher, das Bedford-Stundenbuch, gilt als eine der herausragendsten illuminierten Handschriften des Mittelalters mit zahlreichen Illustrationen und umfangreicher Dekoration, darunter mehr als 1 200 dekorative Medaillons an den Rändern jeder Seite.
Jean Henri Benner war ein französischer Miniaturmaler und Porträtist.
Benner war ein Schüler des französischen Malers Jean-Baptiste Isabey (französisch: Jean-Baptiste Isabey, 1767-1855). In den Jahren 1815-16 arbeitete er in Warschau und von 1816 bis 1825 in Sankt Petersburg, wo er Porträts der russischen und polnischen Aristokratie malte.
In Russland schuf Henri Benner auch eine Serie von 24 Porträts der russischen Zaren der Romanow-Dynastie, ihrer Familienmitglieder und Hofwürdenträger - die so genannte "Romanow-Suite". Diese Serie ist einzigartig: Sie wurde in mehreren Sets ausgeführt. Heute werden drei Sätze dieser Serie in der Staatlichen Eremitage aufbewahrt.
Parallel dazu schuf Benner weitere Alben mit Miniaturporträts, die zu jener Zeit großen Erfolg hatten. Und noch vor Russland, im Jahr 1812, schuf er eine Serie von Miniaturen, die Vertreter der Habsburger Dynastie darstellten.
Giovanni Pietro Birago war ein italienischer Maler, Buchmaler und Kupferstecher für den Hof der Sforza.
Er arbeitete zwischen 1470 und 1513 in Brescia, Venedig und Mailand. Er war ein führender Mailänder Illustrator und genoss große Gunst am herzoglichen Hof.
Louis Caravaque war ein französischer Porträtmaler, der 1684 in Marseille geboren wurde und seine Karriere hauptsächlich in Russland entfaltete. Nach seiner Ankunft in St. Petersburg im Jahr 1716 wurde er schnell zum führenden Porträtmaler am russischen Hof. Caravaque malte zahlreiche Porträts von Peter dem Großen und Katharina I., sowie deren Tochter, der späteren Kaiserin Elisabeth.
Besonders bekannt ist Caravaque für seine detailreichen Porträts, die oft Mitglieder des russischen Adels darstellen und in großen russischen Sammlungen wie der Eremitage und dem Russischen Museum zu finden sind. Ein herausragendes Werk ist das Porträt von Peter dem Großen bei der Schlacht von Poltava, welches sich heute in der Eremitage befindet.
Caravaque hinterließ auch eine kulturelle Spur in der russischen Kunstgeschichte durch seine Lehrtätigkeit und die Einrichtung einer informellen Malschule, bevor die Kunstakademie gegründet wurde. Er starb 1754 in St. Petersburg und wird als eine Schlüsselfigur in der Geschichte der europäischen Kunst in Russland angesehen.
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Jean Colombe war ein französischer Miniaturist und Manuskriptillustrator. Er gründete eine Dynastie von Buchmalern, darunter ein Sohn und ein Enkel, die seine Arbeit nach seinem Tod fortsetzten.
Es ist bekannt, dass Colombe eine große Anzahl von Handschriften illustriert hat. Er wurde beauftragt, sowohl weltliche als auch religiöse Texte zu illustrieren, und er stellte Szenen mit vielen Figuren in aufwendigen architektonischen Strukturen oder Landschaften dar. Seine illuminierten Manuskripte waren mit Gold oder Silber, leuchtenden Farben, komplizierten Zeichnungen oder Miniaturmalereien verziert. Jean Columbe wurde von Charlotte von Savoyen, der Gattin von Ludwig XI. und einer bekannten Bibliophilen, gefördert. Er illustrierte Manuskripte für die Königin, ihre Tochter Anne Beaujolais und Mitglieder des Hofes. Colombe trat auch in die Dienste ihres Neffen Karl I., Herzog von Savoyen, der ihn mit der Vollendung zweier unvollendeter Manuskripte seiner Bibliothek beauftragte: die prächtige Apokalypse von Jean Baptiste und Perronet Lamy und das wohl berühmteste aller Kapellen, Die reichen Ländereien des Duc de Berry der Brüder de Limboer.
Isaac Robert Cruikshank oder Robert Cruikshank war ein britischer Karikaturist, Illustrator und Miniaturporträtist.
Robert ist der ältere Bruder von George Cruikshank (1792-1878) und Sohn von Isaac Cruikshank (1764-1811), die ebenfalls Karikaturisten und Illustratoren waren. Robert illustrierte gemeinsam mit seinem Bruder Romane, darunter Cervantes' Don Quijote, und 1827 die Serie London Characters.
Girolamo da Milano, besser bekannt als Maestro Olivetano, war ein italienischer Miniaturist, der zwischen 1425 und 1450 arbeitete. Er war einer der wichtigsten Vertreter der lombardischen Buchmalerei in der Mitte des fünfzehnten Jahrhunderts.
Meister von Marguerite de Foix war ein französischer Miniaturist und Buchmaler, der in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts tätig war.
Der unbekannte Meister hat seinen Namen von der Prinzessin Marguerite de Foix von Navarra, für die er die Kapelle schuf. Der Künstler zeichnet sich durch seine ausdrucksstarke Fähigkeit aus, Figuren und ihre Kleidung darzustellen.
Philippe de Gueldre war ein französischer Maler, Illustrator und Miniaturist aus den Niederlanden.
Er arbeitete an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert an zahlreichen königlichen Aufträgen in Paris und Nordfrankreich. Philippes Stil wurde von Jean Columbus beeinflusst; er zeichnete sich durch breitbeinige Figuren mit runden Gesichtern, langen Nasen und kleinen roten Mündern aus. In seiner Farbpalette verwendet er großzügig Blau und Gold, Burgund und Grün.
Pol de Limburg, auch Paul van Lymborch oder van Limburg war ein französischer Miniaturist aus den nördlichen Niederlanden aus dem frühen 15.
Zusammen mit seinen beiden Brüdern, Herman und Jean, arbeitete Pol in Paris. Als Teenager traten alle drei in die Dienste von Jean de France, Duc de Berry, ein. In seinem Auftrag entstanden zwei der am reichsten illustrierten Stundenbücher (eine damals beliebte Form des privaten Gebetbuchs).
Pol verfügte offensichtlich über das größte Geschick unter den Brüdern, und ihm ist der größte Teil des Werks zuzuschreiben. Nach der Fertigstellung der Roten Gazetten machten sich die Brüder an die Arbeit für die Drei Reichen Gazetten des Herzogs von Berry. Dieses Werk, das als ihr größtes Werk gilt, gehört zu den schönsten Beispielen der internationalen Gotik.
Die Brüder Limburg ließen Die reichen Tage des Herzogs von Berry unvollendet, denn sie starben fast gleichzeitig im Jahr 1416, möglicherweise während einer Pestepidemie.
Die Brüder Van Limburg sind die bekanntesten Buchmaler der Spätgotik. Sie vereinten die Innovationen anderer Buchmaler und entwickelten einen eigenen Stil, der sich durch feine Linien, sorgfältige Technik und Detailgenauigkeit auszeichnet. Ihre "Reichen Tage des Herzogs von Berry", die um 1485 von Jean Collomb vollendet wurden, sind ein Meilenstein in der Kunst der Buchmalerei. Es beeinflusste maßgeblich die Entwicklung der frühen Buchmalerei und war wegweisend für die Kunst der nördlichen Renaissance.
Attavante degli Attavanti, auch Gabriello di Vante, ist der berühmteste und repräsentativste Künstler der italienischen Miniaturmalerei.
Attavantes eleganter, ausdrucksstarker Stil wurde von den Werken von Domenico Ghirlandaio und Antonio Pollaiuolo beeinflusst. Sein erstes dokumentiertes Werk aus dem Jahr 1483 ist ein Messbuch, das er für Thomas James, Bischof von Dol-de-Bretagne, schuf. In der Folgezeit schuf er mehrere Manuskripte für Matthias Corvinus, König von Ungarn, und die Familie Medici, zu der auch Papst Leo X. gehörte. In der Werkstatt von Attavante entstand auch die Hieronymus-Bibel, eine der schönsten Bibeln der italienischen Renaissance, die heute im portugiesischen Nationalarchiv aufbewahrt wird.
Francesco di Antonio del Chierico war ein italienischer Maler, Illustrator und Juwelier der frühen Renaissance in Florenz.
Er ließ sich zum Goldschmied ausbilden, wurde aber später ein sehr erfolgreicher und angesehener Handschriftenillustrator. Seine Werke waren bei den Mäzenen von Florenz in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts sehr gefragt, und er gilt auch als Lieblingskünstler von Lorenzo de' Medici.
Francesco del Chierico dekorierte und illustrierte Bücher aller Größen, die verschiedene literarische, wissenschaftliche, historische und religiöse Themen abdeckten. Er malte kreativ sowohl die Ränder von Manuskripten als auch die ganzen Seiten. Die Illustrationen des Künstlers enthielten oft komplizierte Blumenkompositionen und er malte auch exquisite Porträts.
Meister des Messbuchs von Troyes war ein französischer Buchillustrator, der Mitte des 15. Jahrhunderts in Troyes tätig war.
Ihm wird das von ihm illustrierte Missale (liturgisches Buch) zugeschrieben, das heute in Paris aufbewahrt wird. Der Meister gilt als einer der brillantesten Illustratoren von Troyes um 1450. Zeitgenossen bezeichneten ihn als "die herausragendste Figur der Buchmalerei von Troyes in der Mitte des 15. Jahrhunderts". Troyes war das wichtigste Zentrum der Buchproduktion in der Champagne in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts, als die Region mit ihren kostbaren Manuskripten eine Alternative zu Paris darstellte, und der Meister der Troyes-Bücher war der begehrteste Künstler in dieser Stadt. Die große Nachfrage nach dem Stundenbuch (dem populärsten liturgischen Text des Mittelalters) unter frommen Laien bescherte dem Meister aus Troyes zahlreiche Aufträge.
Elegant gestreckte Figuren mit flachen Gesichtern, reich broschierte Wandteppiche und grün karierte Fußböden sind die Markenzeichen der Werke des Künstlers.
Benvenuto di Giovanni di Meo del Guasta, geboren am 13. September 1436 in Siena und gestorben nach 1509 bis möglicherweise 1518, war ein italienischer Maler der Sieneser Schule. Er ist bekannt für seine detaillierten Altarbilder, Fresken und Miniaturen. Seine Karriere begann 1453, als er an der Ausmalung des Baptisteriums von Siena mitwirkte, vermutlich unter der Anleitung von Vecchietta, der als sein Lehrer galt. Benvenuto arbeitete auch an Entwürfen für den Mosaikboden des Siena Doms und malte Miniaturen für dessen Chorbücher.
Eines seiner ersten datierten Werke ist die Verkündigung samt Heiligen aus dem Jahr 1466 für die Kirche San Girolamo in Volterra. Benvenuto di Giovanni entwickelte einen individuellen Stil, der zunächst stark von Vecchietta und Domenico di Bartolo beeinflusst war, später aber durch den Kontakt mit norditalienischen Miniaturisten wie Liberale da Verona und Girolamo da Cremona an Präzision und Farbintensität gewann. Sein Werk zeichnet sich durch eine klare, intensive Beleuchtung und leuchtende Farben aus, die in kompositorisch ausgewogenen Strukturen präsentiert werden. Sein Triptychon aus Montepertuso (1475), das Altarbild für die Borghesi in der Kirche San Domenico in Siena (1475-1477/1478) und ein Triptychon in der National Gallery in London (1479) gelten als Meisterwerke dieser Phase.
In den 1480er Jahren wurde Benvenuto mit dem Entwurf für die Bodendekoration des Siena Doms beauftragt und schuf Miniaturen für dessen Chorbücher sowie für das Kloster Sant'Eugenio in der Nähe von Siena. Für letzteres realisierte er auch das große Altarbild der Himmelfahrt Christi (1491), das heute in der Pinacoteca Nazionale in Siena zu finden ist. Dieses Werk markiert den Höhepunkt seiner Kunst, in der eine klassische Sprache mit expressiver Leidenschaft vereint wird. Im Laufe der Jahre zeigten seine Werke eine einfachere, schematischere Kompositionsstruktur und süßlichere Ausdrucksformen, was teilweise auf die zunehmende Zusammenarbeit mit seinem Sohn, Girolamo di Benvenuto, zurückzuführen ist. Sein letztes signiertes Werk ist die Madonna mit Kind und Heiligen in der Kirche Santa Lucia in Sinalunga aus dem Jahr 1509.
Benvenuto di Giovannis Werke sind in zahlreichen Sammlungen und Museen weltweit zu finden, darunter die National Gallery in London und das Metropolitan Museum of Art in New York. Sein Beitrag zur Kunst der Renaissance ist durch seine Fähigkeit gekennzeichnet, traditionelle religiöse Themen mit einer intensiven emotionalen Tiefe und einem lebendigen Sinn für Detail zu versehen.
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Jacopo di Paolo war ein italienischer Maler und Buchmaler, der zwischen dem vierten und fünften Jahrhundert in Bologna tätig war.
Jacopo war ein sehr vielseitiger Künstler, der in mehreren der berühmten Dekorationswerkstätten der Stadt arbeitete und mit Bildhauern zusammenarbeitete, um Zeichnungen für Skulpturen zu erstellen. Außerdem war er auf verschiedenen Ebenen in das politische und kulturelle Leben der Stadt eingebunden. Jacopo wurde in die Gilde der Künstler und Juweliere aufgenommen und bekleidete zahlreiche öffentliche Ämter in Bologna. Jacopos Einfluss in Bologna hielt ein halbes Jahrhundert lang an, und auch seine drei Söhne wurden Künstler.
Giovanni di Paolo war ein italienischer Maler der Frührenaissance und ein Hauptvertreter der Schule von Siena des 15. Jahrhunderts. Da er im Stadtbezirk Poggio lebte, ist er auch unter dem Namen Giovanni del Poggio bekannt.
Dionisius, auch bekannt als Dionisius der Weise, war ein herausragender russischer Ikonenmaler um die Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert und ein bedeutender Vertreter der Moskauer Schule der Ikonenmalerei. Sein Stil, manchmal als "Moskauer Manierismus" bezeichnet, zeichnet sich durch eine Meisterschaft der Farbgebung aus. Seine Figuren sind berühmt für ihre Länglichkeit, mit kleinen Händen und Füßen und friedvollen Gesichtsausdrücken.
Dionisius' bekannteste Werke umfassen eine Serie von Ikonen für die Kathedrale der Himmelfahrt im Moskauer Kreml aus dem Jahr 1481 und die monumental bemalten Fresken der Geburtskathedrale der Jungfrau im Ferapontow-Kloster (1495-96), die als seine umfassendsten und am besten erhaltenen Arbeiten gelten. Diese Werke sind durchsetzt mit Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria, dargestellt in reinen und sanften Farben, und erzeugen eine feierliche und festliche Stimmung.
Dionisius' Einfluss auf die russische Kunst seiner Zeit und darauf folgende Generationen ist unbestreitbar. Er und seine Söhne, die ebenfalls als Ikonenmaler tätig waren, setzten seine künstlerischen Traditionen fort. Sein persönlicher Stil zeichnete sich durch eine außergewöhnliche Farbharmonie aus, die insbesondere in feierlichen Szenen mit vielen Figuren zum Ausdruck kam. Die Figuren und Szenen, die er schuf, sind meisterhaft in ihrer Komposition und Anordnung, was seine Werke zu beispielhaften Zeugnissen der russischen Ikonenmalerei macht.
Für Kunstliebhaber und Sammler russischer Ikonen bietet das Studium von Dionisius' Werk einen tiefen Einblick in die Entwicklung und die Besonderheiten der spätmittelalterlichen russischen Kunst. Sein Erbe lebt nicht nur in seinen eigenen Werken, sondern auch in den Arbeiten seiner Söhne und Schüler fort, die seine künstlerischen Traditionen weiterführten. Um aktuelle Informationen über Verkaufsausstellungen und Auktionsereignisse zu erhalten, die Werke von Dionisius und seiner Schule betreffen, empfehlen wir, sich für Updates anzumelden. Dies bietet die einzigartige Gelegenheit, tiefer in die Welt der russischen Ikonenmalerei einzutauchen und Teil eines Kreises von Kennern und Sammlern zu werden.
Woldemar Hau (russisch: Bладимир Иванович Гау) war ein deutsch-baltischer Porträtmaler, der im Stil des Biedermeier bekannt wurde. Geboren wurde er 1816 in Tallinn, damals noch Reval genannt, in einer deutschen Künstlerfamilie. Sein Vater, Johannes Hau, war ebenfalls Maler, und sein Halbbruder Eduard Hau folgte ebenfalls dieser Berufung. Schon in jungen Jahren, mit sechzehn, erhielt Hau die Gelegenheit, die Großfürstinnen zu malen, und studierte später an der Kaiserlichen Kunstakademie in St. Petersburg.
Hau reiste ausgiebig durch Italien und Deutschland, bevor er zum Hofmaler ernannt wurde und drei Jahrzehnte lang die russische Königsfamilie und deren Bekannte porträtierte. Zu seinen berühmtesten Werken gehören Porträts von Zar Nikolaus I. und der Zarin Alexandra Fjodorowna. Er starb 1895 in Sankt Petersburg.
Woldemar Hau hinterließ ein umfangreiches Werk, das insbesondere für seine Detailgenauigkeit und die charakteristische Darstellung der Persönlichkeiten in seinen Porträts geschätzt wird. Seine Arbeiten sind ein fester Bestandteil der Sammlungen vieler bedeutender Museen und spiegeln den kulturellen Austausch zwischen Deutschland und Russland im 19. Jahrhundert wider.
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Georg Hoefnagel, sein flämischer Geburtsname war Joris Hoefnagel war ein flämischer Miniaturen− und Buchmaler. Er ist bekannt für seine Illustrationen von naturkundlichen Themen, topografischen Ansichten, Illuminationen und mythologischen Werken. Er war einer der letzten Manuskript-Illuminatoren und leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der topographischen Zeichnung. Seine Manuskriptilluminationen und ornamentalen Entwürfe spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung der Blumenstillleben-Malerei als eigenständiges Genre in Nordeuropa am Ende des 16. Jahrhunderts. Der fast wissenschaftliche Naturalismus seiner botanischen und tierischen Zeichnungen diente einer späteren Generation niederländischer und flämischer Künstler als Vorbild. Durch diese Naturstudien trug er auch zur Entwicklung der Naturgeschichte bei und war damit ein Begründer der proto-wissenschaftlichen Forschung. Hoefnagel war ein sehr vielseitiger Künstler. Er ist bekannt für seine Landschaften, Embleme, Miniaturen, Grotesken, topografischen Zeichnungen, Genreszenen und mythologischen und allegorischen Zeichnungen und Gemälde. Ein Teil von Hoefnagels künstlerischem Werk wurde von Constantijn Huygens in die Republik der Sieben Vereinigten Provinzen aufbewahrt, als er es nach Hoefnagels Tod der Familie Huygens vermachte. Diese Werke wurden von niederländischen Künstlern gesichtet und übten einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung der niederländischen Stillleben- und Naturalistenkunst aus.
Johann Gregor Höroldt war ein deutscher Porzellankünstler, der den Stil des Meissener Porzellans entwickelte.
Höroldt wurde als Miniatur- und Emaillemaler ausgebildet. Zwischen 1719 und 1720 arbeitete er in der von Du Pacquier neu gegründeten Porzellanmanufaktur in Wien, bevor er nach Meißen ging und seine Zusammenarbeit mit der Meissener Porzellanmanufaktur begann. Im Jahr 1724 wurde er zum Hofmaler ernannt. 1731 wurde Höroldt zum Arkanisten (Chemiker, eine Schlüsselfigur in der Porzellanherstellung) und gleichzeitig zum Leiter der gesamten Malereiabteilung und Hofkommissar ernannt.
Höroldt beeinflusste fast alle europäischen Porzellan- und Fayence-Manufakturen. Er spezialisierte sich auf das modische und beliebte Chinoiseriedesign, führte aber auch europäische Landschaften, Hafen- und Schlachtszenen, Stillleben und Vogeldarstellungen als Porzellandekor ein.
Der Künstler erweiterte auch die Palette der in Meißen verwendeten Farben erheblich: Im frühen XVIII. Jahrhundert standen nur fünf Farben für die Glasur zur Verfügung, und Höroldt erweiterte die Palette bis 1731 auf 16 Farben. Er legte auch großen Wert auf die originelle Form des Porzellans und versuchte, es von dem üblichen Geschirr zu unterscheiden.
Franz Michael Katz war ein deutscher Maler des neunzehnten Jahrhunderts. Er ist als Grafiker, Aquarellist, Porträtist, Miniaturist, Sammler und Lehrer bekannt.
Katz gründete die Höhere Zeichen- und Malschule in Köln, die sich schnell zu einer angesehenen Einrichtung für die wohlhabenden Bürger der Stadt entwickelte. Er war auch Mitglied der 1809 gegründeten "Olympischen Gesellschaft", in der sich Kunst- und Literaturliebhaber zusammenfanden. Als Sammler trug der Künstler eine bedeutende Sammlung von Gemälden, Kupferstichen und Gipsabgüssen antiker Statuen zusammen.
Johann Baptist Lampi der Jüngere, geboren am 4. März 1775 in Trient, war ein österreichischer Porträtmaler, bekannt für seine fein ausgearbeiteten Gemälde. Als Sohn des bekannten Malers Johann Baptist Lampi d. Ä. erhielt er seine erste künstlerische Ausbildung von seinem Vater und setzte seine Studien an der Akademie der bildenden Künste in Wien fort. Er zeichnete sich durch Porträts aus, die stark von der englischen Schule und Künstlern wie Sir Thomas Lawrence beeinflusst waren.
Lampi verbrachte bedeutende Jahre seines Schaffens in St. Petersburg, wo er auf Einladung von Katharina der Großen arbeitete und 1797 zum Ehrenmitglied der Akademie ernannt wurde. Nach seiner Rückkehr nach Wien im Jahr 1804 wurde er ein geschätztes Mitglied der künstlerischen Gemeinschaft und 1813 zum Professor ernannt.
Seine Werke sind in bedeutenden Sammlungen und Museen zu finden, darunter die Belvedere Galerie und das Wien Museum. Lampis Fähigkeit, Charakter und Stimmung seiner Porträtierten einzufangen, macht seine Werke besonders wertvoll für Sammler und Experten der Kunstgeschichte.
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Theodore Lane war ein britischer Miniaturmaler, Karikaturist und Graveur.
Lane wurde als Maler von Aquarellporträts und Miniaturen bekannt, doch sein eigentliches Talent galt der Satire. Er schuf eine humorvolle Serie von 36 Zeichnungen mit dem Titel The Life of an Actor (Das Leben eines Schauspielers), die 1825 veröffentlicht wurde, und arbeitete oft mit sportlichem Material, insbesondere in Zusammenarbeit mit Piers Egan.
Als politischer Pamphletist zeichnete Theodore Lane 1820 eine Reihe von satirischen Darstellungen von Königin Caroline und Georg IV. in karikierender und grotesker Form.
Carl Johann Lemoch (russisch: Кирилл Викентьевич Лемох) war ein deutschstämmiger russischer Maler des letzten Drittels des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er ist als Maler, Grafiker und Miniaturist bekannt.
Lemoch gilt als einer der bedeutendsten russischen Genremaler seiner Zeit. In seinem Werk dominierte die bäuerliche Thematik, die sich durch eine einfühlsame Darstellung der Härten des bäuerlichen Alltags auszeichnete. Er war der erste russische Künstler, der Miniaturporträts mit lebensgroßen Figuren schuf.
Lemoch gehörte zu den Mitbegründern der St. Petersburger Künstlergesellschaft Artel und der Vereinigung für Kunstausstellungen auf Reisen.
Kenneth Macleay war ein schottischer und britischer Porträt- und Miniaturmaler und einer der Begründer der Royal Scottish Academy.
Kenneth Macleay machte sich einen Namen als Aquarellmaler von Porträts in Größen, die von Elfenbeinminiaturen bis hin zu ganzfigurigen Bildern reichen. Nachdem er Anfang der 1860er Jahre Porträts der drei jüngsten Söhne von Königin Victoria gemalt hatte, erhielt Kenneth Macleay den Auftrag, mehrere weitere Porträts von Lieblingskumpanen der Königin sowie Miniatur- und Aquarellporträts zu schaffen.
Es folgte ein größerer Auftrag, der zum wichtigsten in der Karriere des Künstlers wurde: eine Serie von Porträts der wichtigsten Highland-Clansmen für die Veröffentlichung. Die erste Gruppe von Porträts wurde in der zweiten Hälfte der 1860er Jahre ausgeführt und 1869 von John Mitchell in der Old Bond Street ausgestellt. Anschließend wurden sie von dem führenden Londoner Lithographen Vincent Brooks (1814-1885) in Chromolithographie als Illustrationen für das zweibändige Werk The Highlanders of Scotland reproduziert.
Maitre de Coëtivy, geboren als Colin d'Amiens, war ein französischer Künstler, Buchmaler und Maler, der zu den anerkanntesten
Künstlern des französischen Hofes gehörte. Zeitgenossen betrachteten diesen Meister als den bedeutendsten Künstler, der im dritten Viertel des Jahrhunderts in Paris tätig war. Der Meister wurde nach dem Stundenbuch benannt, das er für den Kammerherrn von Karl VII, Olivier de Coetivy, illustrierte. Maître de Coëtivy schuf auch Tafeln, arbeitete an Glasfenstern und Wandteppichen. Zu seinen berühmten Kunden gehörte der Bruder von Ludwig XI., Karl von Frankreich; seine Werke schmückten die große Kirche Saint-Severin in Paris und die königlichen Höfe.
Maître François war ein französischer Illustrator, der in den 1460er bis 1480er Jahren in Paris tätig war.
Die Identität von Maître François als Künstler wird erstmals in einem Brief von Robert Gauguin aus dem Jahr 1473 erwähnt. Die meisten der prestigeträchtigen Aufträge des Hofes und der führenden kirchlichen Persönlichkeiten der Zeit wurden in François' Atelier ausgeführt. In der zweiten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts ist der vorherrschende Stil der Buchmalerei in Paris auf die Arbeiten von Meister Jean Rolin, Meister François und Meister Jacques de Besançon zurückzuführen. Bibliophile, die dem königlichen Hof nahe standen, förderten die Arbeit der Miniaturisten durch private Aufträge. So besaß Jacques d'Armagnac sechs Manuskripte von Maitre François und seinem Gefolge.
Boccaccios De casibus virorum illustrium war im 15. Jahrhundert sehr populär, in dem der Autor das Schicksal und den Untergang berühmter Persönlichkeiten aus der Bibel, der Antike und der mittelalterlichen Geschichte schildert, bis hin zu Boccaccios eigenen Zeitgenossen im Florenz des 14. Dieses Buch war lange Zeit sogar noch berühmter und erfolgreicher als Boccaccios Dekameron. Der Text wurde 1409 für Jean, den Herzog von Berry, von seinem Sekretär Laurent Premieffe ins Französische übersetzt. Und die Illustrationen für das Buch wurden später in der Werkstatt des damals angesehenen Maître François angefertigt.
Bernat Martorell war ein katalanischer Künstler, bekannt als der bedeutendste Vertreter des Internationalen Gotischen Stils in Katalonien. Sein Werk zeichnet sich durch lebhafte Farben, detailreiche Kompositionen und eine einzigartige Darstellung religiöser Themen aus.
Martorells Werke sind für ihre dramatische und oft gewaltsame Darstellung von Märtyrergeschichten bekannt. Besonders bemerkenswert sind seine Werke über die Märtyrerinnen Eulalia, Lucia und Katharina, die in ihren Darstellungen sowohl Stärke als auch Widerstand gegen patriarchalische Normen zeigen. Trotz des Mangels an detaillierten biografischen Informationen hat Martorells Kunst einen nachhaltigen Einfluss auf nachfolgende Generationen katalanischer Maler ausgeübt, insbesondere auf Jaume Huguet.
Einige seiner bekanntesten Werke sind das Altarbild des Heiligen Georg und der Drache, das sich im Art Institute of Chicago befindet, und das Altarbild des Heiligen Vinzenz, ein vollständig erhaltenes Set, das um 1430 entstand und sich heute im Museu Nacional d'Art de Catalunya befindet. Diese Werke illustrieren Martorells Fähigkeit, komplexe biblische und legendäre Erzählungen auf Holzpaneelen lebendig werden zu lassen.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten ist Bernat Martorell eine Schlüsselfigur. Seine Werke sind nicht nur künstlerisch wertvoll, sondern bieten auch Einblicke in die religiösen und sozialen Kontexte des mittelalterlichen Kataloniens. Um weitere Informationen über Martorells Kunstwerke und deren Verfügbarkeit in Auktionen und Verkäufen zu erhalten, melden Sie sich für unsere Updates an. Unsere regelmäßigen Benachrichtigungen halten Sie über neue Ereignisse und Angebote zu Werken von Bernat Martorell auf dem Laufenden.
Meister der Échevinage von Rouen war ein französischer Künstler, einer der führenden Illustratoren von Rouen im 15. Jahrhundert, benannt nach den prächtigen Manuskripten, die er für die Bibliothèque des Echevins in Rouen malte. Er war zwischen den 1450er und 1480er Jahren tätig.
Meister des Genter Graduale war ein flämischer Maler, Miniaturist und Buchmaler, der im zweiten Drittel des fünfzehnten Jahrhunderts in Gent und Tournai tätig war.
Dieser Meister entstammt einer älteren Pariser Tradition der Manuskriptillumination, die von dem Meister Gilbert de Metz entwickelt wurde. Er war in den 1460er bis 1470er Jahren tätig und zeichnete für die Illumination des Stundenbuchs verantwortlich, das heute in britischen Bibliotheken aufbewahrt wird, und schuf die Miniaturen für die Bücher des Valerius Maximus.
Ramón Torres Méndez ist ein kolumbianischer Maler und Grafiker.
Als Autodidakt erlangte Méndez großen Erfolg als Meister der Miniaturporträtmalerei und Vertreter der Costumbristo-Bewegung. Seine Genrebilder stellen den kolumbianischen Alltag dar und dokumentieren mit dokumentarischer Genauigkeit die charakteristischen Typen der einfachen Leute in der Mitte des 19. Jahrhunderts, ihre Kleidung, ihre Berufe und ihre Freizeitgestaltung. Méndez' Zeichnungsserie Die Bräuche von Neu-Granada wurde 1851 in Bogotá lithografiert.
Venturino Mercati, auch bekannt als Venturino da Milano, Venturino di Andrea dei Mercati, Venturino di Andrea dei Mercati, war ein italienischer Miniaturist des 15. Jahrhunderts.
Der Sohn eines Juweliers aus Mercati war zwischen 1467 und 1480 tätig und illuminierte unter anderem Choräle für Kathedralen und Chorbücher. Er arbeitete in der Lombardei, der Toskana und der Emilia. Es ist bekannt, dass Mercati ab 1472 in und um Siena lebte, hier für die Opera del Duomo arbeitete und mit Francesco di Giorgio di Martino, Girolamo da Cremona und Liberale di Jacopo da Verona zusammenarbeitete.
Alessandro Molinari war ein italienischer Maler, Miniaturist und Zeichner, der am 5. Januar 1772 in Berlin geboren wurde und am 20. Januar 1831 in Dresden starb. Er wurde berühmt durch seine Porträts der russischen und polnischen Aristokratie, was sein bedeutenden Einfluss auf die Porträtkunst in diesen Ländern widerspiegelt. Molinari studierte an der Berliner Akademie der Künste und erlangte im Laufe der Zeit breite Anerkennung, indem er in verschiedenen europäischen Städten arbeitete, einschließlich Russland, wo er von 1806 bis 1816 tätig war.
Eines seiner bekanntesten Werke ist das Porträt von H.F. Reder, das ein Beispiel für sein Können in der Miniaturmalerei und seine Fähigkeit ist, den Charakter seiner Modelle mit hoher Detailtreue und Ausdruckskraft einzufangen. Seine Werke befinden sich in vielen bekannten Museen, wie der Tretjakow-Galerie und der Dresdner Gemäldegalerie, was seine Bedeutung in der Kunst jener Zeit unterstreicht.
Wenn Sie ein Sammler oder Experte im Bereich Kunst und Antiquitäten sind und an Updates zu Verkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Alessandro Molinari interessiert sind, abonnieren Sie bitte unsere Benachrichtigungen. Dies ermöglicht es Ihnen, über alle wichtigen Ereignisse informiert zu bleiben, die mit diesem herausragenden Künstler verbunden sind.
Jean-Laurent Mosnier war ein französischer Maler und Miniaturist, geboren 1743 in Paris und verstorben 1808 in Sankt Petersburg. Bekannt als Hofmaler unter dem Ancien Régime, machte Mosnier ab 1789 als Gesellschaftsmaler in London, Hamburg und Sankt Petersburg Karriere. Besonders hervorzuheben ist seine Fähigkeit, seinen Malstil den geografischen Begebenheiten anzupassen, was ihm erlaubte, sowohl in Miniatur- als auch in Lebensgröße mit hoher Detailtreue und Feinheit zu malen.
Eines seiner bekanntesten Werke ist das Porträt von Marie Antoinette aus dem Jahr 1776. Nach der Französischen Revolution 1789 flüchtete er nach London, wo er Werke in der Royal Academy ausstellte, bevor er nach Hamburg und später nach Russland zog. In Sankt Petersburg erlangte er eine einflussreiche Position und wurde 1806 zum Professor an der dortigen Akademie ernannt. Zu seinen bedeutenden Werken gehören auch Porträts der russischen Kaiserfamilie.
Seine Arbeiten sind in bedeutenden Museen vertreten, darunter das Louvre in Paris und das Metropolitan Museum of Art in New York. Diese Museen bewahren mehrere seiner Miniaturen, die sein außergewöhnliches Talent in der Darstellung von Seide und anderen feinen Materialien zeigen.
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Jean Pichore war ein französischer Maler, Illustrator und Miniaturist.
Er war einer der berühmtesten und produktivsten Buchmaler für die Herstellung von Stundenbüchern im Paris des frühen 16. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Zwischen 1490 und 1521 leitete er eine große Werkstatt, die viele Auftragsarbeiten ausführte, während er selbst nur ausgewählte Werke schuf. Jean Pichore war in vielen Bereichen tätig, unter anderem in der Altarmalerei, der Glasmalerei, der Gestaltung von Wandteppichen und in illuminierten Handschriften.
Andrew Plimer war ein britischer Miniaturmaler und Porträtist.
Sein älterer Bruder war Nathaniel Plimer, ebenfalls ein Miniaturmaler. Sie wurden zunächst von ihrem Vater, einem Uhrmacher, ausgebildet und studierten später gemeinsam die Kunst der Miniaturmalerei in London bei dem berühmten Porträtmaler Richard Cosway (1742-1821). Andrew Plimer spezialisierte sich auf die Porträtminiaturmalerei und zeichnete sich darin aus; seine Werke wurden in der Royal Academy ausgestellt.
Nathaniel Plimer war ein britischer Miniaturmaler und Porträtist.
Wie sein Bruder Andrew Plimer lernte er zunächst bei seinem Vater, einem Uhrmacher, doch beide liefen davon und reisten mit einer Zigeunertruppe über zwei Jahre durch Wales und Westengland, bevor sie sich in London niederließen. Gemeinsam studierten sie Miniaturmalerei bei Richard Cosway (1742-1821). Nathaniel Plimer stellte von 1787 bis 1815 an der Royal Academy aus, und seine Porträts wurden von seinen Zeitgenossen sehr geschätzt.
Iwan Pawlowitsch Pokhitonow (russisch: Иван Павлович Похитонов) war ein russischer Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Grafiker, ein Meister der Landschaft, der während eines Großteils seiner Karriere in Europa lebte und arbeitete.
Iwan Pokhitonow malte hauptsächlich Miniaturlandschaften, die er mit einem kleinen Pinsel auf rote oder zitronengelbe Holzbretter malte, die mit einer speziellen Technik behandelt und grundiert wurden. Er malte meist in Pleinair. Das am weitesten verbreitete Motiv für seine Miniaturbilder während seiner Emigration waren französische Stadtlandschaften und Meereslandschaften. In seinen Werken, die stets auf einer Kombination subtiler Farben aufbauen, verband der Maler organisch die Techniken des Barbizon, dessen Anhänger er war, mit den Traditionen der russischen Landschaftsschule. Er wandte sich auch dem Genre des Stilllebens und der Porträtmalerei zu.
Hendrik Gerritsz. Pot, Spitzname Pot aus Ostindien, war ein niederländischer Maler, Miniaturmaler und Dekorateur. Er war Mitglied der St.-Lukas-Gilde in Haarlem. Berühmte Werke von Poth sind Genrebilder, Porträts und Stillleben im Vanitas-Stil. Es gibt einige Genreszenen von Sweat, die Gruppen von jungen Leuten zeigen, die ein fröhliches Leben führen, trinken, essen und flirten, aber er malte auch eine Reihe von Porträts der englischen Königsfamilie.
Augustin Christian Ritt war ein russischer Maler, geboren 1765 und gestorben 1799, spezialisiert auf Miniaturporträts. Er ist bekannt für seine außergewöhnliche Fähigkeit, die feinen Details und die Persönlichkeit seiner Modelle auf Elfenbein festzuhalten. Ritts Werke sind hochgeschätzt und wurden oft in bedeutenden Auktionshäusern wie Christie's und Sotheby's versteigert, wo sie hohe Preise erzielten. Einige seiner bemerkenswertesten Arbeiten umfassen Porträts von russischen Adeligen und Mitgliedern der kaiserlichen Familie.
Seine Kunstwerke sind nicht nur aufgrund ihrer historischen Bedeutung, sondern auch wegen der Technik und der Detailgenauigkeit in der Darstellung seiner Figuren bekannt. Beispielsweise wurde sein Porträt des Prinzen Alexei Borisovich Kurakin für 200.000 GBP bei Sotheby's in London verkauft. Ritts Werke werden regelmäßig in renommierten Auktionshäusern angeboten und erzielen hohe Verkaufspreise, was sein anhaltendes Ansehen im Kunstmarkt unterstreicht.
Wenn Sie sich für die Miniaturporträts von Augustin Christian Ritt interessieren oder auf dem Laufenden bleiben möchten über neue Verkäufe und Auktionsereignisse, die seine Werke betreffen, registrieren Sie sich für Updates. So verpassen Sie keine Gelegenheit, ein Stück dieser faszinierenden Kunstgeschichte zu erwerben.
Nicolas Robert war ein französischer Miniaturist und naturalistischer Kupferstecher. Er ist bekannt für die "Recueil des vélins", die im Muséum national d'histoire naturelle aufbewahrt wird.
Im Jahr 1664 wurde er zum Miniaturmaler des Königs Ludwig XIV. für Miniaturmalerei ernannt. Zu Lebzeiten genoss er einen hohen Bekanntheitsgrad, da viele seiner Zeitgenossen ihn für den größten naturalistischen Maler seiner Zeit hielten.
Ab 1667 arbeitete er mit der Académie des Sciences an den Mémoires pour servir à l'histoire des plantes, die Teil der von Colbert gewünschten großen wissenschaftlichen Arbeiten waren, die dem königlichen Ruhm dienen sollten. Ziel dieses von dem Botaniker Denis Dodart geleiteten Unternehmens war es, eine große und innovative Pflanzengeschichte mit Illustrationen zu erstellen, mit denen Nicolas Robert und Louis de Châtillon für die Zeichnungen und Abraham Bosse für die Gravur betraut wurden.
Aloys-Gustav Rockstuhl (russisch: Алоизий Петрович Рокштуль) war ein russischer Künstler baltisch-deutscher Herkunft aus der Mitte des 19. Er ist als erblicher Miniaturmaler, Porträtmaler, Zeichner und Lithograf bekannt.
Aloys-Gustav Rockstuhl trug den Titel eines Hofmalers. Fast seine gesamte Arbeit bestand darin, Miniaturen für die russischen und ausländischen kaiserlichen Würdenträger zu schaffen. Der Künstler malte zahlreiche Porträts russischer Zaren und Mitglieder der kaiserlichen Familie.
Als Rohan-Meister wird ein unbekannter französischer Illustrator bezeichnet, der an dem als Rohan-Uhr bekannten Manuskript mitgearbeitet hat.
Der Künstler arbeitete in der ersten Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts. Es ist bekannt, dass er als junger Mann in der Champagne arbeitete und dann um 1415-1420 nach Paris zog, wo er eine große Werkstatt einrichtete und mit anderen Illustratoren zusammenarbeitete. In dieser Zeit schuf er nicht nur Kapuzenbücher, sondern auch mehrere weltliche Manuskripte.
Der Einfluss der Pariser Künstler jener Zeit, des Meisters Boucicault und der Brüder Limbur, ist in den Werken von Meister Rohan spürbar, doch zeichnet sich sein Stil durch eine außergewöhnliche Ausdruckskraft aus.
August Johann Rösel von Rosenhof war ein deutscher Entomologe und Zoologe, Naturforscher und Miniaturmaler.
Er war Absolvent der Nürnberger Akademie der Bildenden Künste und studierte Miniaturmalerei und Druckgrafik, als er auf das Werk der Künstlerin und Entomologin Maria Sibylla Merian stieß. Ihr berühmtes Surinam-Buch von 1705 inspirierte Rösel zu einem ähnlichen Buch, allerdings mit Illustrationen zu den Pflanzen und Tieren Deutschlands.
Rösel begann, Naturwissenschaften zu studieren, er sammelte Insekten, Raupen und Schmetterlinge, beobachtete ihre Metamorphose und schrieb seine Beobachtungen auf, begleitet von Bildern. Ab 1740 veröffentlichte Rösel die Ergebnisse seiner wissenschaftlichen und künstlerischen Arbeit: die Monatlichen Unterhaltungen der Insekten in vier Bänden. Außerdem veröffentlichte er die Historia naturalis Ranarum nostratium, die den Fröschen Deutschlands gewidmet ist. Von der Qualität der Illustrationen her ist dieses Buch eines der schönsten über diese Tiere.
Paolo Salvati war ein italienischer expressionistischer Maler und Restaurator.
Nach seiner Ausbildung zum Vermessungsingenieur interessierte sich Salvati für die Malerei, insbesondere für den Expressionismus. Er arbeitete mit Pastellkreide und Tempera, malte in Öl und Acryl. Zu seinen Werken gehören Landschaftsminiaturen, Seestücke, Stillleben und Porträts. Salvatis Werke zeichnen sich durch lebensbejahende, gesättigte Farben aus.
Salvati entwarf und restaurierte auch Saiteninstrumente.
Johann Gottfried Tannauer war ein deutscher Maler, Porträtist und Miniaturist, der nach 1711 hauptsächlich in Russland tätig war. Geboren 1680 in Sachsen, begann Tannauer seine Karriere als Uhrmacher und studierte später Musik, bevor er sich in Venedig der Malerei unter Sebastiano Bombelli zuwandte. Nach weiteren Studien in Holland, wo er die Werke von Rubens kopierte, wurde er auf Empfehlung von Jan Kupecký von Zar Peter I. nach Russland geholt. Dort avancierte er zum Hofmaler und malte Porträts der russischen Adeligen sowie historische Szenen.
Tannauers Werke sind bekannt für ihre barocke Dynamik, die Intensität der Farbkombinationen und die beeindruckende Darstellung seiner Figuren. Zu seinen bedeutendsten Werken zählen Porträts von Peter dem Großen und anderen Mitgliedern des Zarenhauses, die sich heute in bedeutenden russischen Museen wie der Eremitage und dem Russischen Museum befinden.
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Michail Iwanowitsch Terebenjow (russisch: Михаил Иванович Теребенёв) war ein russischer Künstler des 19. Jahrhunderts. Er ist bekannt als Maler und Aquarellist, Autor von Genre- und Historienbildern sowie Porträts, einschließlich Miniaturen.
Michail Terebenjow schuf Porträts von berühmten Persönlichkeiten der russischen Kultur und Wissenschaft sowie von den Helden des Vaterländischen Krieges von 1812. Sein Pinselwerk umfasst auch Ölgemälde und Aquarelle zu Genre- und historischen Themen, darunter solche, die Ereignisse vergangener Epochen und solche, die für den Künstler zeitgenössisch waren, widerspiegeln.
Thomas Uwins war ein britischer Maler und Illustrator und Mitglied der Royal Academician.
Uwins war ein vielseitiger Künstler, der Porträts, Genreszenen, Landschaften in Aquarell und Öl sowie Buchillustrationen malte. Uwins unterrichtete, war Mitglied der Society of Old Watercolourists und bekleidete eine Reihe hochrangiger künstlerischer Positionen, darunter die des Bibliothekars der Royal Academy, des Inspektors der Gemälde von Königin Victoria und des Kurators der National Gallery.
Louis Nicolas van Blarenberghe, geboren 1716 in Lille, Frankreich, war ein bedeutender Maler des Rokoko, bekannt für seine detaillierten Miniaturansichten und Schlachtenbilder. Als Teil einer Künstlerdynastie, die ursprünglich aus dem französischen Flandern stammte, erlangte er insbesondere durch seine Arbeit als offizieller Kampagnenmaler des französischen Hofes Anerkennung, wo er der französischen Armee als eine Art Kriegsberichterstatter folgte. Van Blarenberghe zeichnete sich durch seine feinen Miniaturen auf Schnupftabakdosen und seine Panoramabilder aus, oft in Gouache, die militärische Szenen und die Französische Revolution thematisierten. Seine Werke fanden im 19. Jahrhundert bei der Familie Rothschild großen Anklang und sind heute unter anderem in Waddesdon Manor öffentlich zugänglich.
Seine Kunstwerke spiegeln den typischen Rokoko-Stil wider, charakterisiert durch Leichtigkeit, Eleganz und eine Vorliebe für romantische Landschaften sowie historische und militärische Szenen. Einige seiner bemerkenswerten Werke umfassen mondbeleuchtete Landschaften mit Figuren und Städten in der Ferne, was seine Fähigkeit unterstreicht, Atmosphäre und Tiefe in seinen Kompositionen zu schaffen. Trotz der detaillierten Recherche war es leider nicht möglich, spezifische Informationen über Ausstellungen seiner Werke auf ArtNet zu erhalten, da die Anfrage nicht erfolgreich war.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von van Blarenberghes Werk einen tiefen Einblick in die kunstvollen Darstellungen des 18. Jahrhunderts und die Bedeutung der Miniaturmalerei in der europäischen Kunstgeschichte. Seine Werke laden dazu ein, die Feinheiten und die erzählerische Kraft der Rokoko-Kunst zu erkunden und zu schätzen.
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Meister Gijsbrecht van Brederode war ein nordniederländischer Buchmaler, der im 3. Viertel des 15. Jahrhunderts in Utrecht tätig war.
Der Künstler verdankt seinen Namen einem Stundenbuch, das er für Gijsbrecht van Brederode, den Dekan der Kathedrale von Utrecht (gestorben 1475), illuminierte. Es ist bekannt, dass dieser Künstler zwischen 1465 und 1470 fast alle Miniaturen in dieser Handschrift geschaffen hat.
Meister von Zweder von Culemborg war ein niederländischer Buchmaler, der in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts hauptsächlich in Utrecht tätig war.
Der anonyme Meister hat seinen Namen von dem Bischof der Stadt, Meester van Culemborg, den er darstellte.
Johann Baptist von Lampi war ein österreichisch-italienischer Historien- und Porträtmaler, der 1751 in Romeno, Südtirol, geboren wurde. Bekannt für seine meisterhaften Porträts, verbrachte Lampi einen bedeutenden Teil seiner Karriere am russischen Hof in Sankt Petersburg, wo er durch die Gunst der Zarin Katharina der Großen zu einem der führenden Künstler seiner Zeit aufstieg. Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen Porträts von Katharina der Großen sowie von Stanisław August Poniatowski, dem letzten König von Polen.
Lampis Fähigkeit, durch seine Malerei den Charakter und die Statur seiner Sujets einzufangen, brachte ihm hohe Anerkennung und zahlreiche Aufträge von der aristokratischen Elite Europas ein. Seine Werke sind heute in bedeutenden Museen und Sammlungen vertreten, darunter das Nationalmuseum in Warschau und das Łazienki Palast in Warschau. Seine Kunst zeichnet sich durch feine Detailgenauigkeit und eine lebhafte Darstellung der Persönlichkeiten seiner Porträtierten aus, was ihn zu einem geschätzten Porträtisten seiner Zeit machte.
Für weitere Informationen über Johann Baptist von Lampi und seine Kunstwerke besuchen Sie Museen oder schauen Sie auf Auktionsseiten, wo gelegentlich seine Werke angeboten werden.
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