Amerikanischer Realismus 20. Jahrhundert
Bo Bartlett ist ein amerikanischer realistischer Maler, der in Columbus, Georgia und Wheaton Island, Maine, arbeitet.
Bartlett ist ein amerikanischer Realist mit einer modernistischen Vision. Seine Bilder sind vom amerikanischen Realismus inspiriert, wie er von Künstlern wie Thomas Eakins, Edward Hopper, Grant Wood, Norman Rockwell und Andrew Wyeth definiert wurde. Er malt in der Grand Manier der akademischen Malerei des 18. und 19. Jahrhunderts, wobei er Figurenmalerei, Porträts, Landschaften und Stillleben in seine Szenen integriert.
George Wesley Bellows war ein amerikanischer Maler und Lithograph, bekannt für seine lebendigen Darstellungen des städtischen Lebens in New York. Er wurde 1882 in Columbus, Ohio, geboren und starb 1925 in New York City. Bellows wird oft mit der Ashcan School in Verbindung gebracht, einer Bewegung, die für ihre realistischen und oft kritischen Darstellungen des städtischen Lebens bekannt ist.
Ein zentrales Thema in Bellows' Werk waren die Boxkämpfe, die er mit einer dynamischen Intensität darstellte, die den Betrachter direkt ins Geschehen zog. Werke wie „Stag at Sharkey’s“ sind emblematisch für seine Fähigkeit, Bewegung und Emotionen auf der Leinwand einzufangen. Zusätzlich zu seinen berühmten Szenen aus dem Boxring experimentierte Bellows ab 1916 intensiv mit der Lithographie und erweiterte die Möglichkeiten dieser Technik in der amerikanischen Kunst.
Bellows hinterließ ein beeindruckendes Portfolio von Landschaftsbildern und städtischen Szenen, die in führenden amerikanischen Museen wie dem Whitney Museum of American Art und dem Museum of Modern Art ausgestellt sind. Seine Kunstwerke zeichnen sich durch ihre Energie und ihre Fähigkeit aus, kritische soziale Themen anzusprechen.
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Ernest Leonard Blumenschein ist ein amerikanischer Maler, Mitglied der Taos Society of Artists. Er ist bekannt für seine Gemälde des amerikanischen Südwestens. Er studierte an der Cincinnati Academy of Art und an der Julian Academy.
Ernest Leonard Blumenschein stellte in seinen Gemälden häufig amerikanische Ureinwohner und Landschaften des Südwestens dar. Er war bekannt für seinen meisterhaften Umgang mit Farbe und Licht, und seine Werke hatten einen starken Sinn für Realismus. Blumenschein arbeitete auch als Illustrator und Schriftsteller, und sein Buch Navajo War Dance gilt als Klassiker der indianischen Literatur.
Thomas Calloway Lea III war ein amerikanischer Wandmaler, Illustrator, Maler, Kriegsberichterstatter, Schriftsteller und Historiker. Ein Großteil seines belletristischen und literarischen Werks befasst sich mit Texas, dem nördlichen Zentralmexiko und seinen Erfahrungen im Zweiten Weltkrieg im Südpazifik und in Asien. Zwei seiner populärsten Romane, The Brave Bulls und The Wonderful Country, gelten als Klassiker der amerikanischen Literatur des Südwestens.
Carroll James Cloar war ein amerikanischer Künstler, dessen Werk sich auf surreale Ansichten des amerikanischen Südens und auf poetische Darstellungen von Kindheitserinnerungen konzentrierte. Er arbeitete häufig mit alten Fotografien aus Familienalben.
Carroll James Cloars Gemälde zeigten oft ländliche Landschaften, Kleinstädte und einfache Menschen des Südens. Beeinflusst wurde er von der regionalistischen Bewegung der 1930er und 1940er Jahre, die versuchte, die einzigartige Kultur und die Traditionen der verschiedenen Regionen der Vereinigten Staaten einzufangen.
William Herbert „Buck“ Dunton war ein 1878 geborener und 1936 verstorbener amerikanischer Künstler und Illustrator. Er war eines der Gründungsmitglieder der Taos Society of Artists, einem Künstlerkollektiv in New Mexico, das als eines der einflussreichsten galt Kunstgruppen in den Vereinigten Staaten im frühen 20. Jahrhundert. Dunton war bekannt für seine Werke, die dem Leben und der Kultur der amerikanischen Ureinwohner sowie vielen westlichen Landschaften gewidmet waren. In seinen Gemälden vermittelte er die Schönheit und Kraft der Natur sowie das Leben der amerikanischen Ureinwohner in ihrer natürlichen Umgebung. Buck Dunton war ein anerkannter Meister seines Fachs, und seine Werke sind in der Kunstwelt nach wie vor beliebt und begehrt.
Martin Johnson Heade war ein sehr produktiver US-amerikanischer Maler, der insbesondere für seine porträtierten Salzwiesen, Seestücke, tropischen Vögel sowie Lotosblüten und andere Stillleben bekannt war. Sein Stil leitet sich aus der Romantik ab, die zu seinen Lebzeiten populär war.
Ernest Martin Hennings (Jr.) war ein deutsch-amerikanischer Maler des amerikanischen Südwestens. Hennings besuchte fünf Jahre lang das Art Institute of Chicago und betrieb anschließend kommerzielle Malerei. 1912 schrieb er sich an der Münchner Akademie der bildenden Künste ein. 1915, nach Beginn des Ersten Weltkriegs, kehrte er nach Amerika zurück. 1917 besuchte Hennings erstmals Taos, New Mexico, dessen Landschaft und die dort lebenden Pueblo-Indianer ihn inspirierten und seinen zukünftigen Stil und seine Motive entscheidend prägten. 1921 zog Hennings dauerhaft von Chicago nach Taos und wurde 1924 Mitglied der Taos Society of Artists. Er malte für den Rest seiner Karriere Szenen aus dem Leben des Südwestens.
William Victor Higgins ist ein amerikanischer Künstler. Er ist bekannt für seine Landschaftsbilder und gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Taos Society of Artists. Er studierte Malerei an der Chicago Academy of Fine Arts und an der Académie Julian in Paris bei Robert Henri, René Menard und Lucien Simon.
William Victor Higgins stellte in seinen Gemälden häufig die rauen Landschaften und Indianer des amerikanischen Südwestens dar. Er interessierte sich besonders für die Kultur der amerikanischen Ureinwohner und malte häufig deren Porträts. Sein Werk zeichnet sich durch kühne Pinselstriche und lebhafte Farben aus.
Winslow Homer, ein US-amerikanischer Landschaftsmaler und Illustrator, war besonders bekannt für seine maritimen Motive. Seine künstlerische Laufbahn begann er als kommerzieller Illustrator, bevor er sich der Ölmalerei zuwandte. Homer ist eine der führenden Figuren in der amerikanischen Kunst des 19. Jahrhunderts und wird für seine Fähigkeit geschätzt, die amerikanische Landschaft und das Meer realistisch und ausdrucksstark darzustellen.
Nach dem Amerikanischen Bürgerkrieg wandte sich Homer verstärkt Szenen des ländlichen Lebens und der jungen Frauen zu, die eine Nostalgie für einfachere Zeiten widerspiegeln. Sein Werk "A Visit from the Old Mistress" zeigt die Begegnung zwischen ehemaligen Sklaven und ihrer früheren Herrin, was die angespannten Verhältnisse der Nachkriegszeit einfängt.
In den 1880er Jahren zog sich Homer zunehmend zurück und verbrachte viel Zeit in Prouts Neck, Maine, wo er von der Abgeschiedenheit inspiriert wurde. Seine späten Seestücke, die er dort schuf, gehören zu seinen berühmtesten Werken und zeigen das dramatische Spiel des Meeres mit intensiven Farben und dynamischen Kompositionen. Seine Aquarelle, die er auf seinen Reisen anfertigte, zeichnen sich durch eine besondere Frische und Unmittelbarkeit aus, die in seinen Ölgemälden weniger präsent ist. Homer sagte einmal, dass er zukünftig von seinen Aquarellen leben könnte, was seine Hingabe und Meisterschaft in dieser Technik unterstreicht.
Für Kunstliebhaber und Sammler ist Winslow Homer ein Schlüsselkünstler, dessen Werke nicht nur in den bedeutendsten amerikanischen Museen zu finden sind, sondern auch auf Auktionen hohe Wertschätzung erfahren. Seine Fähigkeit, die amerikanische Seele durch Landschaft und Meer darzustellen, macht seine Kunst zu einem wichtigen Bestandteil jeder Sammlung.
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Edward Hopper, ein amerikanischer Maler und Grafiker, war maßgeblich für seine realistischen Darstellungen des amerikanischen Lebens bekannt. Geboren 1882 in Nyack, New York, zeigte sich sein Talent für die Kunst bereits in jungen Jahren. Hopper studierte an der New York School of Art und wurde von Künstlern wie William Merritt Chase beeinflusst, die seinen Stil prägten. Er war besonders von französischen Impressionisten wie Édouard Manet und Edgar Degas inspiriert.
Hoppers Werk ist berühmt für die Darstellung von Urbanität und Einsamkeit, oft durch klare Linienführung und starke Lichtkontraste gekennzeichnet. Seine Bilder, wie „Nighthawks“ und „Morning Sun“, befinden sich in renommierten Museen wie dem Art Institute of Chicago und dem Museum of Modern Art in New York. Diese Werke spiegeln typischerweise eine Atmosphäre der Isolation und des stillen Verweilens wider.
Trotz seiner Anerkennung während seiner Karriere fand Hopper in den späteren Jahren, als der Abstrakte Expressionismus vorherrschend wurde, weniger Beachtung. Doch seine Popularität blieb bestehen und sein Einfluss auf nachfolgende Generationen von Realisten ist unbestritten.
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Peter Hurd war ein amerikanischer Maler, dessen Werk stark mit den Menschen und Landschaften von San Patricio, New Mexico, verbunden ist. Er wird gleichermaßen für seine Porträts und seine westlichen Landschaften gefeiert. Seine großen Eitempera-Gemälde brachten ihm nationale Anerkennung ein. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Hurd für das Magazin Life als Kriegskorrespondent der US Air Force. Er deckte fast alle Fronten der weit verstreuten Schlachtlinie ab und schuf Hunderte von "Kriegsskizzen", die von ergreifend bis komisch reichen. Einige von Hurds bekanntesten Porträts zeigten seine Nachbarn, Familie und Freunde auf der Sentinel Ranch. Er liebte es, Menschen zu malen, die tief mit dem Land verbunden waren, und zeigte sie immer im Freien, gegen die Hügel und den Himmel. Viele von Hurds Werken sind in der Hurd-La Rinconada Gallery in San Patricio, New Mexico, zu sehen.
Luigi Lucioni war ein italienisch-amerikanischer Maler, der für seine Stillleben, Landschaften und Porträts bekannt war. Er wanderte 1911 in die Vereinigten Staaten aus und studierte Kunst an der Cooper Union in New York.
Luigi Luccionis Stil war von den Maltechniken der Renaissance beeinflusst, und er verwendete häufig die Lasurtechnik, um lebendige und detaillierte Bilder zu schaffen. Er war Mitglied der National Academy of Design und wurde im Laufe seiner Karriere mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Thomas Moran war ein Maler der Hudson River School.
Bilder von Thomas Moran erreichen heute auf dem US-amerikanischen Kunstmarkt Preise bis zu 12.000.000 US-Dollar. Da der Maler bis über sein achtzigstes Lebensjahr unablässig produzierte, weist sein Œuvre ein für den Kunsthandel attraktives Volumen auf, das auch zahlreiche kleinere Arbeiten in Aquarelltechnik umfasst. Thomas Moran zählt zu den Künstlern, die von dem englischen Fälscher Shaun Greenhalgh auf den Kunstmarkt gebracht worden sind.
Frederic Sackrider Remington war ein amerikanischer Maler, Illustrator, Bildhauer und Schriftsteller, bekannt für seine Darstellungen des amerikanischen Westens gegen Ende des 19. Jahrhunderts. Remington wurde 1861 in Canton, New York, geboren und zeigte schon früh ein Interesse an der Kunst. Er besuchte die Yale University, bevor er sich vollständig der Kunst widmete. Seine Werke umfassen lebendige Szenen von Cowboys, amerikanischen Ureinwohnern und der US-Kavallerie, die oft die raue und dynamische Landschaft des Westens einfangen.
Remingtons Fähigkeit, dramatische und bewegende Szenen festzuhalten, brachte ihm große Anerkennung ein, sowohl durch kommerziellen Erfolg als auch durch institutionelle Würdigung. Einige seiner bekanntesten Skulpturen sind "Broncho Buster" und "The Cowboy", die beide für ihre detaillierte Darstellung und dynamische Bewegung gepriesen werden. Seine Arbeiten sind in zahlreichen bedeutenden Museen ausgestellt, darunter das Metropolitan Museum of Art und die Corcoran Gallery of Art.
Gegen Ende seines Lebens experimentierte Remington mit impressionistischen Techniken und schuf eine Reihe von Nachtszenen, die für ihre atmosphärische und stimmungsvolle Qualität bekannt sind. Remington starb 1909 in Connecticut, aber sein Erbe lebt in seinen detaillierten und lebhaften Darstellungen des amerikanischen Westens weiter.
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Norman Rockwell war ein amerikanischer Maler und Illustrator, bekannt für seine herzerwärmenden Darstellungen des amerikanischen Alltags. Seine Werke spiegeln eine idealisierte Version der amerikanischen Gesellschaft wider, die oft nostalgische oder humorvolle Szenen aus dem Leben gewöhnlicher Menschen zeigt. Rockwell war besonders berühmt für seine über 300 Cover-Illustrationen für das Magazin "The Saturday Evening Post", die für viele Amerikaner zu Ikonen des 20. Jahrhunderts geworden sind.
Eines seiner bekanntesten Werke ist "Freedom from Want", das auch als "The Thanksgiving Picture" bekannt ist. Es gehört zu einer Serie, die als "Four Freedoms" bekannt ist, inspiriert von den vier Freiheiten, die Präsident Franklin D. Roosevelt in einer Rede 1941 beschrieb. Dieses Bild und die anderen der Serie wurden während des Zweiten Weltkriegs sehr populär und halfen, Kriegsanleihen zu verkaufen.
Rockwells Kunstwerke sind in zahlreichen Museen und Galerien ausgestellt, darunter das Norman Rockwell Museum in Stockbridge, Massachusetts, das sich der Präsentation seiner Arbeiten und seiner Erinnerungsstücke widmet. Sein Einfluss auf die amerikanische Kunst ist unbestreitbar, und seine Werke werden weiterhin von Kunstliebhabern und Sammlern geschätzt.
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Carl Clemens Moritz Rungius war ein führender amerikanischer Tiermaler. Er wurde in Deutschland geboren, wanderte aber in die Vereinigten Staaten aus und verbrachte seine Karriere als Maler im Westen der USA und in Kanada. Er war vor allem in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts tätig und erwarb sich den Ruf des bedeutendsten Großwildmalers und des ersten professionellen Wildtiermalers in Nordamerika.
Joseph Henry Sharp war ein amerikanischer Künstler und einer der Begründer der Taos Society of Artists. Er malte Porträts, Landschaften und Bilder aus dem kulturellen Leben der amerikanischen Ureinwohner.
Joseph Henry Sharp begann seine Karriere als Künstler in den 1880er Jahren und arbeitete in New York und Paris. Seine farbenfrohen und emotionalen Gemälde zeichneten sich durch einen hohen Grad an Realismus und Detailtreue aus.
Hale Aspacio Woodruff ist ein amerikanischer Künstler, der für seine Wandbilder, Gemälde und Drucke bekannt ist. Er studierte Malerei am John Herron Art Institute in Indianapolis und an der Académie Nouveau in Paris.
Hale Aspacio Woodruff war in den 1920er und 1930er Jahren eine prominente Figur in der Kunstszene von Harlem, wo er mit anderen einflussreichen Künstlern wie Aaron Douglas und Jacob Lawrence zusammenarbeitete. Er war auch Professor an der Universität Atlanta, wo er von 1931 bis 1946 lehrte. Eines von Woodruffs bekanntesten Werken ist seine Serie von Wandbildern, die die Geschichte der Afroamerikaner in Amerika darstellen und die er in den 1930er Jahren für das Talladega College in Alabama malte. Die Wandgemälde wurden später restauriert und befinden sich heute im David Hall Fine Arts Center des Colleges.
Andrew Newell Wyeth, geboren am 12. Juli 1917 in Chadds Ford, Pennsylvania, war ein amerikanischer Künstler, bekannt für seine realistischen und regionalistischen Darstellungen des ländlichen Amerikas. Als jüngstes von fünf Kindern in einer Künstlerfamilie wuchs Wyeth in einer Umgebung auf, die seine kreative Entwicklung von Anfang an prägte.
Bereits in jungen Jahren zeigte Wyeth ein tiefes Verständnis für die bildenden Künste, angeleitet durch seinen Vater, den bekannten Illustrator N.C. Wyeth. Diese familiäre und künstlerische Prägung spiegelte sich in seinen Werken wider, die oft die Landschaften und Menschen seiner Heimat mit großer emotionaler Tiefe und Genauigkeit darstellten. Seine Techniken, insbesondere die Nutzung von Aquarell und Tempera, ermöglichten es ihm, sowohl feine Details als auch die stimmungsvolle Atmosphäre seiner Sujets einzufangen.
Eines seiner berühmtesten Werke, "Christinas Welt" aus dem Jahr 1948, ist emblematisch für Wyeths Stil und Fähigkeit, physische Realität und emotionale Resonanz zu verbinden. Das Bild zeigt eine junge Frau, die über eine karge Wiese zu einem abgelegenen Bauernhaus blickt – ein Motiv, das sowohl für seine technische Finesse als auch für seine narrative Kraft gelobt wird.
Wyeths Kunst, die oft kontrovers diskutiert wurde, bleibt ein fester Bestandteil der amerikanischen visuellen Kultur. Seine Werke, die in zahlreichen Museen und Galerien ausgestellt sind, bieten eine unschätzbare Perspektive auf das Amerika des 20. Jahrhunderts und haben ihn zu einem Schlüsselfigur in der Kunstgeschichte gemacht.
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Henriette Wyeth Hurd war eine amerikanische Künstlerin, die für ihre Porträts und Stillleben bekannt war, die älteste Tochter des Illustrators N.C. Wyeth. Tief beeinflusst vom einzigartigen realistischen Stil ihres Vaters lehnte sie Malstile des frühen 20. Jahrhunderts wie Impressionismus und Kubismus ab. Sie war auch sozial und politisch konservativ. Infolgedessen lehnte sie später im Leben die fortschrittlichen Bewegungen der 1960er und 1970er Jahre ab, einschließlich der Frauenbewegung. Ihre Arbeit umfasst Porträts von Erwachsenen und Kindern, Stillleben und Blumenlandschaften. Ihr bekanntestes Werk ist das offizielle Porträt von First Lady Pat Nixon im Weißen Haus.