Американский реализм XX век
Бо Бартлетт (англ. Bo Bartlett) — современный американский художник-реалист с модернистским видением. Его картины вдохновлены американским реализмом в понимании таких художников, как Томас Икинс, Эдвард Хоппер, Грант Вуд, Норман Рокуэлл и Эндрю Уайет. Он пишет в манере академической живописи XVIII и XIX веков, объединяя в своих картинах фигуры, портреты, пейзажи и натюрморты.
Джордж Уэсли Беллоуз (англ. George Wesley Bellows) был американским художником и литографом, известным своими смелыми изображениями городской жизни Нью-Йорка. Он родился 12 августа 1882 года в Колумбусе, штат Огайо, и ушел из жизни 8 января 1925 года в Нью-Йорке.
Беллоуз начал свою карьеру как студент в Нью-Йоркской школе искусств, где его наставником был Роберт Хенри. С течением времени он стал ключевой фигурой в движении "Ашканская школа", активно участвовал в организации выставки Armory Show 1913 года и внес значительный вклад в возрождение интереса к литографии в США.
Одной из его самых знаменитых работ является картина "Стэг у Шарки", изображающая боксерский поединок. Эта тема стала одной из визитных карточек художника, в которой он передал динамичность и напряженность спортивных состязаний. Кроме того, Беллоуз оставил глубокий след в искусстве, создав серии произведений, изображающих морские пейзажи и портреты его семьи, что свидетельствует о его умении работать в разных жанрах.
Его работы находятся в коллекциях многих крупных американских музеев, включая Музей современного искусства и Музей искусств Метрополитен. Хотите узнать больше о наследии Джорджа Уэсли Беллоуза или приобрести произведения связанные с ним? Подпишитесь на наши обновления, чтобы не пропустить новые продажи и аукционы.
Эрнест Леонард Блюменшайн (англ. Ernest Leonard Blumenschein) — американский живописец, член Общества художников Таоса. Известен картинами американского Юго-Запада. Обучался в Художественной академии Цинциннати и в Академии Жюлиана.
Эрнест Леонард Блюменшайн часто изображал на своих картинах коренных американцев и пейзажи Юго-Запада. Он был известен виртуозным использованием цвета и света, его произведения отличались сильным чувством реализма. Блюменшайн также работал иллюстратором и писателем, а его книга «Военный танец навахо» считается классикой индейской литературы.
Хейл Аспасио Вудраф (англ. Hale Aspacio Woodruff) — американский художник, известный фресками, картинами и гравюрами. Обучался живописи в Художественном институте Джона Херрона в Индианаполисе и в Академии модерна в Париже.
Хейл Аспасио Вудраф был видной фигурой на художественной сцене Гарлема в 1920-х и 1930-х годах, где он работал вместе с другими влиятельными художниками, такими как Аарон Дуглас и Джейкоб Лоуренс. Он также был профессором Университета Атланты, где преподавал с 1931 по 1946 год. Одной из самых заметных работ Вудрафа является его серия фресок, изображающих историю афроамериканцев в Америке, которые он нарисовал для колледжа Талладега в Алабаме в 1930-х годах. Позже фрески были отреставрированы и сейчас находятся в Центре изящных искусств Дэвида Холла при колледже.
Уильям Герберт / Бак Дантон (англ. William Herbert / Buck Dunton) — американский художник-иллюстратор, один из основателей Общества художников Таоса в Нью-Мексико, которое считалось одним из наиболее влиятельных арт-коллективов в Соединенных Штатах в начале XX века.
Бак Дантон известен работами, посвященными жизни и культуре индейцев Америки, а также пейзажами Запада. Дантон был признанным мастером своего дела и его работы до сих пор остаются популярными и востребованными в мире искусства.
Кэрролл Джеймс Клоар (англ. Carroll James Cloar) — американский художник, чьи работы были сосредоточены на сюрреалистических видах Юга США и на поэтическом изображении детских воспоминаний. Часто работал со старыми фотографиями, найденными в семейных альбомах.
На картинах Кэрролла Джеймса Клоара часто изображались сельские пейзажи, маленькие городки и обычные люди Юга. На него повлияло движение регионалистов 1930-х и 1940-х годов, которое стремилось запечатлеть уникальную культуру и традиции разных регионов Соединенных Штатов.
Томас Кэллоуэй Ли III (англ. Thomas Calloway Lea III) — американский художник-монументалист, иллюстратор, художник, военный корреспондент, писатель и историк. Большая часть его художественных и литературных произведений была посвящена Техасу, северно-центральной части Мексики и его опыту Второй мировой войны в южной части Тихого океана и Азии. Два его самых популярных романа, The Brave Bulls и The Wonderful Country, считаются классикой юго-западной американской литературы.
Луиджи Лучони (итал. Luigi Lucioni) — итало-американский художник, известный натюрмортами, пейзажами и портретами. Он эмигрировал в Соединенные Штаты в 1911 году и изучал искусство в Cooper Union в Нью-Йорке.
На стиль Луиджи Лучони повлияли техники живописи эпохи Возрождения, и он часто использовал метод остекления для создания ярких и детализированных изображений. Он был членом Национальной академии дизайна и за свою карьеру был удостоен множества наград.
То́мас Мо́ран (англ. Thomas Moran) — американский художник британского происхождения из Школы реки Гудзон, в чьих работах часто изображаются Скалистые горы. Вместе с такими художниками, как Альберт Бирштадт, Томас Хилл и Уильям Кит, Моран зачастую причисляется к «Школе Скалистых гор» пейзажистов, поскольку подавляющее большинство пейзажей Дикого Запада было создано этой группой в конце XIX века.
Фре́дерик Сэкра́йдер Ре́мингтон (англ. Frederic Sackrider Remington) был американским художником, иллюстратором, скульптором и писателем, известным своими реалистичными изображениями жизни на Американском Западе. Его работы часто включали изображения ковбоев, индейцев и кавалерийских солдат США, что отражало его глубокий интерес к этой тематике.
Один из самых известных моментов в карьере Ремингтона связан с его сотрудничеством с Теодором Рузвельтом, для которого он иллюстрировал книгу "Ranch Life and the Hunting Trail". Это сотрудничество значительно повысило его статус в художественных кругах.
Ремингтон также известен своими скульптурами, многие из которых сегодня находятся в коллекции музея Amon Carter Museum of American Art. Среди наиболее известных его работ можно выделить "A Dash for the Timber", "Coming Through the Rye" и "The Fall of the Cowboy".
Если вас интересует искусство Фредерика Ремингтона и вы хотите узнавать о новых выставках и аукционах, где будут представлены его работы, подписывайтесь на наши обновления. Мы будем информировать вас только о событиях, связанных с этим знаменитым художником.
Норман Роквелл (англ. Norman Rockwell) был американским художником и иллюстратором, чьи работы стали символом американской культуры. Родившийся в 1894 году в Нью-Йорке, Роквелл начал свою карьеру в молодом возрасте, став художественным редактором журнала Boy's Life в 19 лет и опубликовав свою первую обложку для The Saturday Evening Post в 22 года.
Роквелл известен своими обложками для The Saturday Evening Post, на которых он создал 323 оригинальных работы за 47 лет. Его искусство, полное теплоты и юмора, отражало повседневную жизнь американцев, часто с ироническим подтекстом. Особенно выделяются его серии картин "Четыре свободы", вдохновленные речью президента Франклина Рузвельта, которые собрали более 130 миллионов долларов на военные облигации во время Второй мировой войны.
В своих более поздних работах Роквелл не стеснялся затрагивать серьезные социальные темы, такие как права человека и интеграция. Примером такой работы является его картина "Проблема, которая касается всех нас", изображающая маленькую девочку Руби Бриджес, идущую в школу под охраной федеральных маршалов в период расовой интеграции.
Его работы хранятся в множестве музеев, включая Норман Роквелл Музей в Стокбридже, который является домом для множества его оригиналов и посвящен исследованию его наследия и влияния на американское искусство.
Если вас интересуют обновления или события, связанные с продажами произведений Нормана Роквелла, подпишитесь на наши уведомления.
Карл Клеменс Мориц Рунгиус (англ. Carl Clemens Moritz Rungius) — ведущий американский художник дикой природы. Он родился в Германии, но иммигрировал в Соединенные Штаты и провел свою карьеру, рисуя на западе США и в Канаде. Активно работая в основном в первой половине XX века, он заслужил репутацию самого значительного художника по крупной дичи и первого профессионального художника дикой природы в Северной Америке.
Артур Фицуильям Тэйт (англ. Arthur Fitzwilliam Tait) — британско-американский художник, известный в основном своими картинами дикой природы. На протяжении большей части своей карьеры он был связан с нью-йоркской художественной сценой.
Эндрю Ньюэлл Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth) был американским художником, известным своими реалистичными произведениями, выполненными в темпере и акварели. Он родился 12 июля 1917 года в Чаддс-Форде, штат Пенсильвания, и вырос в творческой семье. Его отец, Н.С. Уайет, был знаменитым иллюстратором и первым учителем Эндрю.
Уайет начал рисовать в молодом возрасте и всю жизнь продолжал осваивать живопись, несмотря на предложения работать иллюстратором. Он получил признание за свои произведения, которые часто изображали жизнь сельской местности. Одним из наиболее известных его картин является «Мир Кристины» (1948), которое находится в коллекции музея современного искусства MoMA.
Искусство Уайета характеризуется глубоким психологизмом и вниманием к деталям. Он мастерски передавал эмоции и настроения своих моделей, что делает его работы заметными среди других реалистических художников. Его творчество оказало значительное влияние на американское искусство середины XX века.
Если вы интересуетесь современным искусством или искусством XX века, подпишитесь на наши обновления, чтобы узнать больше о продажах произведений Эндрю Уайета и предстоящих аукционах.
Генриетта Уайет Херд (англ. Henriette Wyeth Hurd) – американская художница, известная портретами и натюрмортами, старшая дочь иллюстратора Н. К. Уайета. Находясь под сильным влиянием уникального реалистического стиля своего отца, она отвергла стили живописи начала XX века, такие как импрессионизм и кубизм. Она также была социально и политически консервативной. В результате в более позднем возрасте она отвергла прогрессивные движения 1960-х и 1970-х годов, в том числе женское движение. Ее работы включали портреты взрослых и детей, натюрморты и цветочные пейзажи. Ее самая известная работа — официальный портрет первой леди Пэт Никсон.
Мартин Джонсон Хед (англ. Martin Johnson Heade) — американский художник-натуралист. Участник школы реки Гудзон.
Первым и единственным прижизненным поклонником творчества Мартина Хеда был крупный промышленный магнат Генри Моррисон Флаглер, который регулярно приобретал работы художника в период с 1880-х по 1890-е годы.
Эрнест Мартин Хеннингс (младший) (англ. Ernest Martin Hennings) — американский художник, член Таосского общества художников. В 1901 году начал брать уроки в Школе художественного института Чикаго, обучение в которой во многом основывалось на достижениях великих европейских художественных школ. Позже начал работать коммерческим художником, рисовал фрески и портреты в Чикаго. На портретах Хеннингс изображал в основном коренных американцев, живущих в Таос-Пуэбло и его окрестностях. В 1922 году художник был награжден премией Клайда М. Карра от Художественного института Чикаго, а также премией Института в области строительства изящных искусств. Многие коллекционеры произведений искусства по всей Америке искали его картины. Сегодня работы Хеннингса хранятся в Смитсоновском музее американского искусства, Художественном музее Старка, Музее западного искусства Бута и т. д.
Питер Херд (англ. Peter Hurd) — американский художник, чье творчество тесно связано с людьми и пейзажами Сан-Патрицио, штат Нью-Мексико. Его большие картины, написанные яичной темперой, принесли ему национальное признание. Во время Второй мировой войны Херд работал в журнале Life военным корреспондентом ВВС США. Он побывал почти на всех фронтах обширной линии фронта и создал сотни «военных зарисовок», темы которых варьируются от острых до комичных. Некоторые из людей, изображенных на самых известных портретах Херда, были его соседями, членами семьи и друзьями. Он любил рисовать людей, тесно связанных с землей, и всегда изображал их на открытом воздухе, на фоне холмов и неба. Многие работы Херда можно увидеть в галерее Hurd-La Rinconada в Сан-Патрицио, Нью-Мексико.
Уильям Виктор Хиггинс (англ. William Victor Higgins) — американский художник. Известен своими пейзажными картинами и считается одним из самых значительных представителей Таосского общества художников. Обучался живописи в Чикагской академии изящных искусств и в Академии Жюлиана в Париже у Роберта Генри, Рене Менара и Люсьена Симона.
Уильям Виктор Хиггинс часто изображал на своих картинах суровые пейзажи и индейцев юго-запада Америки. Он особенно интересовался культурой коренных американцев и часто писал их портреты. Его работы отличаются смелыми мазками и яркими цветами.
Уинслоу Хомер (англ. Winslow Homer) — известный американский художник и график, чьи работы оставили значительный след в истории искусства. Родившийся в 1836 году, Хомер начал свою карьеру как иллюстратор, а затем перешел к живописи, где он достиг значительных успехов. Особенно ценятся его реалистические пейзажи и жанровые сцены, особенно изображения моря и жизни американцев.
Хомер не имел формального художественного образования, его ранние работы были связаны с Гражданской войной в США, где он создавал скетчи и картинки для журналов, изображая боевые сцены и повседневную жизнь армии. После войны, он начал рисовать картины, которые отражали американскую жизнь, часто изображая детей и сельские пейзажи.
К его знаменитым работам относятся картины "Туман надвигается", "Гольфстрим" и "Щелчок кнутом (Игра)", которые демонстрируют его мастерство и уникальный стиль. Хомер также провел время в Англии, где его интересовали береговые сцены, что повлияло на его дальнейшие работы.
В последние годы жизни Хомер экспериментировал с акварелью, создавая работы во время путешествий по тропикам, где он затрагивал темы социальных и расовых противоречий. Эти работы свидетельствуют о его глубоком мастерстве и умении захватывать сложные эмоции и социальные контексты.
Если вы интересуетесь американским искусством или художественными произведениями Уинслоу Хомера, рекомендуем подписаться на обновления, чтобы не пропустить информацию о продажах произведений и аукционах, связанных с этим замечательным художником.
Эдвард Хоппер (англ. Edward Hopper) был американским художником-реалистом, который наиболее известен своими мрачными изображениями американской повседневной жизни. Родившийся в 1882 году в Нью-Йорке, он получил образование в Нью-Йоркской школе искусств, где изучал под руководством Роберта Анри и Уильяма Меррита Чейза. Хоппер начал свою карьеру как иллюстратор, но к 1927 году утвердился как художник-масляной живописи после успешной выставки в Нью-Йорке.
Хоппер известен своими работами, которые часто изображают изолированные и одинокие фигуры в городских и сельских настройках, такие как его знаменитая картина «Полуночники» (Nighthawks). Его стиль отличался четкими формами и сильно очерченным освещением, что придавало его работам почти «кинематографический» вид. Хоппер часто использовал свет и тень для передачи эмоциональной глубины и психологической напряженности.
Одним из интересных моментов в его карьере стал период, когда он практически полностью переключился на акварель в 1920-х годах, вдохновленный светом и качеством Глостера, штат Массачусетс. Эдвард Хоппер скончался в 1967 году, но его влияние ощущается и сегодня, его произведения продолжают вдохновлять новые поколения реалистов в Америке.
Хотите узнать больше о текущих выставках работ Эдварда Хоппера или получать уведомления о продажах и аукционных событиях, связанных с его творчеством? Подписывайтесь на наши обновления!
Джозеф Генри Шарп (англ. Joseph Henry Sharp) — американский художник и один из основателей Таосского общества художников. Рисовал портреты, пейзажи, а также картины, посвященные культурной жизни американских индейцев.
Джозеф Генри Шарп начал карьеру художника в 1880-х годах, работая в Нью-Йорке и Париже. Его красочные и эмоциональные картины отличались высокой степенью реализма и детализации.