Acrylglas — Auktionspreis
Félix González-Torres war ein kubanisch-US-amerikanischer Installationskünstler, Fotograf und Bildhauer.
Felix Gonzalez-Torres Arbeiten spiegeln die Unterschiede zwischen öffentlicher und privater Darstellung homoerotischer Begierden wider. Er erkundete die Metaphorik wie auch die Empfindsamkeit der Schwulenszene, um sich mit Themen wie Liebe, Verlust, Abwesenheit und AIDS zu befassen. Die 1992 gemachte Fotografie des leeren Bettes entstand nach dem Tod seines Lebensgefährten. Es gilt als Hommage an diejenigen, die Freunde und Geliebte durch AIDS verloren.
Gerhard Richter ist ein deutscher Maler, Bildhauer und Fotograf. Er war von 1971 bis 1993 Professor für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Seine Werke zählen auf dem Kunstmarkt zu den teuersten eines lebenden Künstlers.
Sean Scully ist ein irischer Maler, der ab dem Alter von vier Jahren in Großbritannien aufwuchs und 1983 die amerikanische Staatsbürgerschaft annahm.
Jenny Saville ist eine englische Malerin.
Olafur Eliasson ist ein dänischer Künstler isländischer Herkunft. Er lebt in Berlin und Kopenhagen und beschäftigt sich vornehmlich mit physikalischen Phänomenen in der Natur (wie Licht und Wasser, Bewegung und Reflexion).
Antony Mark David Gormley ist ein englischer Bildhauer. Seine bekannteste Plastik ist der übergroße Angel of the North bei Gateshead, Tyne and Wear, England.
Seit den 1990er Jahren experimentiert Antony Gormley mit verschiedenen Materialien, so auch mit Stahl. Seine Arbeiten behandeln meist den menschlichen Körper als Thema. Sein eigener Körper diente in vielen Fällen als Vorlage für lebensgroße Metallplastiken.
Bernardo Bellotto war ein venezianischer Maler, der besonders für seine Stadtbilder europäischer Metropolen bekannt ist. Geboren 1722 in Venedig, erlangte er seine künstlerische Ausbildung unter seinem Onkel, dem berühmten Vedutenmaler Canaletto. Diese frühe Einflussnahme prägte Bellottos Stil, der jedoch im Laufe der Jahre eine eigene, erkennbare Note entwickelte, charakterisiert durch eine kühlere Farbpalette und ein starkes Spiel von Licht und Schatten.
In den 1740er Jahren reiste Bernardo Bellotto durch Italien, bevor er sich in Dresden niederließ, wo er als Hofmaler für August III. von Polen arbeitete. Nach dem Siebenjährigen Krieg verlagerte er seinen Schwerpunkt nach Wien und schließlich nach Warschau, wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte. In Warschau schuf er bedeutende Werke, die bis heute für die Rekonstruktion der Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg von großer Bedeutung sind.
Bernardo Bellottos Werke zeichnen sich durch ihre detailreiche und präzise Darstellung aus. Seine Stadtbilder, wie die Ansichten von Dresden, Warschau und Wien, sind für ihre akkurate Wiedergabe und monumentale Wirkung bekannt. Einige seiner bemerkenswertesten Werke sind in renommierten Museen und Galerien weltweit ausgestellt und spiegeln seinen Beitrag zur europäischen Kunstgeschichte wider.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Bellottos Werke einen tiefen Einblick in die europäische Kultur und Geschichte des 18. Jahrhunderts. Seine Kunstwerke sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern bieten auch eine historische Perspektive auf die Städte, die er so lebhaft porträtierte.
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Rembrandt Harmenszoon van Rijn war ein niederländischer Maler, Druckgrafiker und Zeichner des Barock, bekannt für seine herausragende Fähigkeit, Menschen in verschiedenen Stimmungen und Verkleidungen darzustellen. Geboren am 15. Juli 1606 in Leiden und gestorben am 4. Oktober 1669 in Amsterdam, ist Rembrandt eine der Schlüsselfiguren der niederländischen Goldenen Ära. Er schuf ein beeindruckendes Gesamtwerk von etwa 300 Gemälden, 300 Radierungen und 2000 Zeichnungen. Seine Werke umfassen ein breites Spektrum an Stilen und Themen, von Porträts und Selbstporträts bis hin zu Landschaften, Genreszenen, allegorischen und historischen Szenen sowie biblischen und mythologischen Themen.
Besonders hervorzuheben ist Rembrandts Fähigkeit, mit Licht und Schatten zu arbeiten und einen kompromisslosen Realismus in seinen Werken zu zeigen. Zu seinen bekanntesten Werken gehören „Die Anatomie des Dr. Tulp“ (1632), „Die Nachtwache“ (1642), „Die Syndiker der Tuchmacherzunft“ (1662) und „Belshazzars Fest“ (1635). Sein einziger bekannter Seesturm, "Der Sturm auf dem See von Galiläa" (1633), illustriert ebenfalls seine Meisterschaft in der Darstellung dramatischer Naturgewalten.
Rembrandts Beitrag zur Kunstgeschichte war nicht nur auf seine Gemälde beschränkt. Er war auch ein innovativer und produktiver Meister der Druckgrafik. Etwa 350 Radierungen zeigen seine Fähigkeit, verschiedene Arten von Beleuchtung und malerischen Effekten zu suggerieren. Seine Radierungen wie „Die drei Kreuze“ (1653) wurden für ihre innovative Gestaltung und Ausdruckskraft gelobt.
Sein Einfluss erstreckte sich weit über seine Lebenszeit hinaus. Er inspirierte zahlreiche niederländische und deutsche Maler des 17. Jahrhunderts sowie Künstler des 18. Jahrhunderts in ganz Europa, darunter Fragonard und Tiepolo, und eine breite Palette von Realisten des 19. Jahrhunderts. Rembrandts Stil und Techniken waren weit verbreitet und beliebt, insbesondere in Amsterdam.
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Claude Lorrain war ein französischer Künstler, der als einer der größten Meister der idealisierten Landschaftsmalerei bekannt ist. Diese Kunstform strebt danach, eine Ansicht der Natur zu präsentieren, die schöner und harmonischer ist als die Natur selbst, und wird von klassischen Konzepten bestimmt.
Claude Lorrain verbrachte den größten Teil seines Lebens in Italien und wurde für seine poetische Darstellung des Lichts besonders geschätzt. Seine Landschaften enthalten oft klassische Ruinen und pastorale Figuren in klassischer Kleidung, inspiriert von der Landschaft um Rom, der römischen Campagna. Claude war sehr einflussreich, nicht nur zu Lebzeiten, sondern besonders in England vom mittleren 18. bis zum mittleren 19. Jahrhundert.
Ab den 1630er Jahren war sein Stil so gefragt, dass er ein Album mit Zeichnungen, das Liber Veritatis, anfertigte, um Fälschungen seiner Werke zu dokumentieren und seinen internationalen Markt zu belegen. Claude Lorrain war auch bekannt für seine Etchings, die er hauptsächlich vor 1641 erstellte, und die dazu beitrugen, seinen internationalen Ruf zu festigen.
In seinem späteren Werk, besonders in den 1650er Jahren, vertiefte sich seine affektive Kraft, und er erreichte eine größere Breite und Ausgewogenheit in seinen Kompositionen, wodurch er eine nostalgische Stimmung für eine klassische Vergangenheit erzeugte.
Für Kunstliebhaber und Sammler bietet Claude Lorrains Werk tiefe Einblicke in die Entwicklung der Landschaftsmalerei und seine einzigartige Fähigkeit, Licht und Atmosphäre zu erfassen. Wenn Sie über neue Entdeckungen und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Claude Lorrain informiert werden möchten, abonnieren Sie bitte unsere Updates.
Giovanni Benedetto Castiglione oder Il Grechetto war ein italienischer Maler, Zeichner und Grafiker des Barock.
Er ist einer der bedeutendsten Vertreter der Genueser Schule und war zu verschiedenen Zeiten in Genua, Venedig und Rom tätig. Castiglione gilt als Urheber der Monotypie, einer grafischen Kunstform und einer Drucktechnik, die keine Gravur ist.
Castiglione war ein vielseitiger und produktiver Künstler, der in einer Vielzahl von Stilen arbeitete, die er sorgfältig studierte. Seine Gemälde sind eine Hommage an Rubens, Van Dyck und Bernardo Strozzi, der in Genua tätig war, und seine Radierungen sind eine Hommage an Rembrandt. Castiglione malte ausdrucksstarke Porträts, historische und religiöse Werke sowie Landschaften und zeichnete sich durch ländliche Szenen mit Tieren aus.