Tempera — Auktionspreis
Robert Remsen Vickrey war ein amerikanischer Künstler. Er war bekannt für seine akribisch detaillierten Eitemperamalereien, die oft traumhafte und surreale Szenen darstellen.
Vickrey besuchte die Art Students League of New York und studierte später bei Reginald Marsh an der New School for Social Research. In den frühen 1950er Jahren begann er mit Eitempera zu arbeiten und entwickelte eine einzigartige Technik, bei der er dünne Farblasuren auftrug, um leuchtende, fast fotografische Bilder zu schaffen. Viele seiner Gemälde zeigen geisterhafte Figuren und ätherische Landschaften und wurden von Träumen und seiner eigenen Fantasie inspiriert.
Vickreys Werke wurden in Galerien und Museen in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt, und er erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen. Er war Mitglied der National Academy of Design und der National Academy of Arts and Letters, und seine Gemälde befinden sich in vielen wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen.
Neben seiner Arbeit als Maler war Vickrey auch als Lehrer und Mentor für viele jüngere Künstler tätig. Er unterrichtete an mehreren Kunstschulen, darunter die School of Visual Arts in New York City und die Rhode Island School of Design, und schrieb mehrere Bücher über Eitempera-Technik. Vickreys Beiträge zur Kunstwelt sind weithin anerkannt, und sein Vermächtnis inspiriert und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstlern.
Robert Remsen Vickrey war ein amerikanischer Künstler. Er war bekannt für seine akribisch detaillierten Eitemperamalereien, die oft traumhafte und surreale Szenen darstellen.
Vickrey besuchte die Art Students League of New York und studierte später bei Reginald Marsh an der New School for Social Research. In den frühen 1950er Jahren begann er mit Eitempera zu arbeiten und entwickelte eine einzigartige Technik, bei der er dünne Farblasuren auftrug, um leuchtende, fast fotografische Bilder zu schaffen. Viele seiner Gemälde zeigen geisterhafte Figuren und ätherische Landschaften und wurden von Träumen und seiner eigenen Fantasie inspiriert.
Vickreys Werke wurden in Galerien und Museen in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt, und er erhielt im Laufe seiner Karriere zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen. Er war Mitglied der National Academy of Design und der National Academy of Arts and Letters, und seine Gemälde befinden sich in vielen wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen.
Neben seiner Arbeit als Maler war Vickrey auch als Lehrer und Mentor für viele jüngere Künstler tätig. Er unterrichtete an mehreren Kunstschulen, darunter die School of Visual Arts in New York City und die Rhode Island School of Design, und schrieb mehrere Bücher über Eitempera-Technik. Vickreys Beiträge zur Kunstwelt sind weithin anerkannt, und sein Vermächtnis inspiriert und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstlern.
Siegfried Anzinger war ein österreichischer Maler, Grafiker und Bildhauer. Er ist einer der Mitbegründer der Neuen Wilden.
Leiko Ikemura ist eine japanische und schweizerische Künstlerin und Bildhauerin.
Sie hat in Japan, Spanien und Deutschland Kunst studiert. Das Werk von Leiko Ikemura umfasst Malerei, Skulptur, Video und Fotografie. Sie arbeitet in verschiedenen Techniken, darunter Ölmalerei, Keramik- und Bronzeskulpturen, Druckgrafik und Aquarell. Derzeit arbeitet sie in Köln und Berlin und unterrichtet Malerei an der Hochschule der Künste in Berlin.
Leiko Ikemura ist eine japanische und schweizerische Künstlerin und Bildhauerin.
Sie hat in Japan, Spanien und Deutschland Kunst studiert. Das Werk von Leiko Ikemura umfasst Malerei, Skulptur, Video und Fotografie. Sie arbeitet in verschiedenen Techniken, darunter Ölmalerei, Keramik- und Bronzeskulpturen, Druckgrafik und Aquarell. Derzeit arbeitet sie in Köln und Berlin und unterrichtet Malerei an der Hochschule der Künste in Berlin.
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Samuel Lewis Francis war ein amerikanischer Maler und Grafiker, der für seine Beiträge zur abstrakten Expressionismus- und Color-Field-Malerei bekannt wurde. Geboren am 25. Juni 1923 in San Mateo, Kalifornien, und gestorben am 4. November 1994 in Santa Monica, Kalifornien, entwickelte Francis ein lebhaftes und farbenfrohes Oeuvre, das ihn international anerkannt machte.
Francis' Kunst zeichnet sich durch leuchtende Farben und großformatige Leinwände aus, die eine intensive emotionale und visuelle Wirkung entfalten. Nach einem schweren Unfall während seines Dienstes im Army Air Corps, der ihn monatelang ans Bett fesselte, wandte er sich von seinem ursprünglichen Medizinstudium ab und der Malerei zu. Sein Werk ist stark von seinen Erfahrungen und seiner lebensbejahenden Einstellung geprägt. Francis studierte unter anderem an der University of California, Berkeley, und an der Académie Fernand Léger in Paris.
Der internationale Ruf von Francis wurde durch seine Ausstellungen und Werke in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien gefestigt. Seine Arbeiten sind in bedeutenden internationalen Sammlungen zu finden, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Modern Art in New York, das Kunstmuseum Basel und das Centre Pompidou in Paris. Sein Einfluss auf die nachkriegszeitliche amerikanische Malerei und seine Fähigkeit, internationale Anerkennung für diese Kunstform zu sichern, bleiben unbestritten.
Nach seinem Tod wurde die Sam Francis Stiftung gegründet, um sein Erbe zu bewahren und das Bewusstsein und Wissen über seine Kunst zu fördern. Die Stiftung veröffentlichte einen umfassenden Catalogue Raisonné seiner Leinwand- und Paneelgemälde und arbeitet an einem weiteren Band, der seine einzigartigen Papierarbeiten dokumentieren wird.
Melden Sie sich für Updates an, um über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse im Zusammenhang mit Sam Francis informiert zu werden. Entdecken Sie die faszinierende Welt seiner Kunst und sichern Sie sich die Chance, Teil dieser lebendigen Gemeinschaft zu werden.
Christian Rohlfs war ein deutscher Maler der Moderne.
Im künstlerischen Werk von Christian Rohlfs spiegeln sich mehrere relevante Zeitströmungen wider, beginnend mit der naturalistisch-historistischen Akademiemalerei der 1870er Jahre. Prominenz aber erlangte er, bei aller Eigenständigkeit, in den beiden bedeutenden Stilrichtungen seiner Epoche, zunächst dem Impressionismus und später dem Expressionismus, und wurde so zum „Nestor der deutschen Moderne.“
Franz Seraph Lenbach war ein deutscher Maler.
Bekannt wurde er durch seine Porträts. Unter den Dargestellten befinden sich Otto von Bismarck, die beiden deutschen Kaiser Wilhelm I. und Wilhelm II., der österreichische Kaiser Franz Joseph, Papst Leo XIII. sowie eine große Anzahl prominenter Persönlichkeiten aus Wirtschaft, Kunst und Gesellschaft des späten 19. Jahrhunderts. Er selbst war in Deutschland und Österreich zu Lebzeiten einer der bekanntesten Künstler.
Wegen seiner herausragenden gesellschaftlichen Stellung und seines Lebensstils wird er in der Öffentlichkeit und auch von Kunsthistorikern als „Münchner Malerfürst“ bezeichnet.
Hann Trier war ein deutscher abstrakt-expressionistischer Aquarellist und Grafiker. Hann Trier ist vor allem für seine riesigen Deckengemälde im Schloss Charlottenburg bekannt. Er war der ältere Bruder des Kunsthistorikers Eduard Trier (1920-2009).
Peter Herkenrath war ein deutscher autodidaktischer Maler, einer der hellsten Vertreter der abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg.
Er schuf sogenannte "Wandbilder": Mit Spachtel und Pinsel trug er dicke Farbschichten im Relief auf. Er malte viele Porträts seiner berühmten Zeitgenossen, häusliche Szenen und Stillleben.
Peter Herkenrath war Mitglied des Westdeutschen Künstlerbundes und des Verbandes Deutscher Künstler.
Peter Herkenrath war ein deutscher autodidaktischer Maler, einer der hellsten Vertreter der abstrakten Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg.
Er schuf sogenannte "Wandbilder": Mit Spachtel und Pinsel trug er dicke Farbschichten im Relief auf. Er malte viele Porträts seiner berühmten Zeitgenossen, häusliche Szenen und Stillleben.
Peter Herkenrath war Mitglied des Westdeutschen Künstlerbundes und des Verbandes Deutscher Künstler.
Raimund Girke ist ein deutscher Künstler, der für seine minimalistischen und monochromen abstrakten Gemälde bekannt ist. Er war ein Pionier der analytischen Malerei, nahm 1977 an der Documenta VI in Kassel, Deutschland, teil und ist weithin für seine Erkundungen der Farbe Weiß bekannt.
Raimund Hirke gehörte zu einer Generation junger europäischer Künstler, die den Subjektivismus des abstrakten Expressionismus überwanden und nach neuen, objektiven, reduktiven Ausdrucksformen suchten, die auf wissenschaftlichen und mathematischen Prinzipien beruhen. Hirkes Gemälde zeichnen sich durch lockere Kompositionen und eine begrenzte Farbpalette aus, oft mit subtilen Variationen in Weiß- oder Grautönen.
