Tempera — Prix d'enchère
Mark Tobey est un peintre abstrait américain.
Kurt Ard était un illustrateur, peintre et graveur danois. Il est devenu internationalement célèbre pour ses couvertures narratives publiées dans des magazines populaires des années 1950 à 1970, notamment le Family Journal, le Saturday Evening Post et le Reader's Digest. Ard a commencé sa carrière dans divers petits journaux et a travaillé dans la même tradition réaliste que son modèle, illustrateur et peintre, Norman Rockwell. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Kurt a eu du mal à exécuter les commandes de commission. Sa peinture, sa réputation et son succès n'ont cessé de croître dans les années d'après-guerre. Ses illustrations sont rapidement apparues dans de grandes publications européennes, et il a ensuite acquis une renommée internationale. Au cours de sa carrière, Ard a vendu plus de 1000 illustrations aux meilleurs magazines européens et à des publications américaines telles que McCalls, Good Housekeeping et Redbook. Aujourd'hui, Kurt continue de créer des peintures figuratives, paysagères et marines exceptionnelles avec une authenticité sans compromis, capturant le charme, la beauté et la puissance de ces divers sujets. Son travail est particulièrement remarquable pour sa lumière brillante et ses détails précis.
Jean Édouard Vuillard, éminent artiste français, est connu pour ses peintures, ses œuvres décoratives et ses gravures. Né le 11 novembre 1868 à Cuizot, en France, Vuillard est devenu l'un des membres influents du groupe d'artistes d'avant-garde Les Nabis dans les années 1890. Il s'est fait connaître après avoir participé à l'exposition des Nabis au Château Saint-Germain-en-Laye en 1891. L'influence du japonisme est perceptible dans son œuvre, notamment dans la simplification des formes et l'utilisation de couleurs contrastées.
Vuillard explore divers domaines artistiques, dont le théâtre et la décoration intérieure. Il conçoit des décors pour le Théâtre de l'Œuvre, le théâtre Lunier-Pau, et travaille à des peintures murales en aplat pour divers clients, dont les frères Nathanson, fondateurs de la Revue Blanche. Il voyage également à travers l'Europe, visitant des villes telles que Venise, Florence et Londres, ce qui enrichit son expérience artistique.
Au cours de sa carrière, Vuillard se tourne vers le portrait, qui marque une nouvelle étape dans son œuvre à partir de 1920. Ses peintures et pièces décoratives, souvent caractérisées par un humour subtil et des couleurs douces et délavées, représentent principalement des intérieurs, des rues et des jardins, reflétant son intérêt pour les espaces intimes et domestiques.
Pour ceux qui s'intéressent à l'œuvre de Vuillard et qui souhaitent être tenus au courant des ventes et des ventes aux enchères relatives à son œuvre, nous vous suggérons de vous inscrire pour recevoir les mises à jour. Cette inscription vous permettra de rester informé sur le monde fascinant de Jean Edouard Vuillard et sur son héritage artistique.
Giovanni di Ser Giovanni Guidi, connu sous le nom de Lo Scheggia (traduction littérale « L'Éclat »), était un peintre italien de la Renaissance active principalement à Florence. Frère cadet du célèbre Masaccio, il est réputé pour ses œuvres d'art décoratif, notamment les panneaux de cassone et les desci da parto (plateaux de naissance), ainsi que pour ses contributions importantes à la peinture de mobilier de luxe et d'œuvres religieuses pour les églises de campagne.
Parmi ses œuvres notables figurent une Madonna and Child (1450), conservée initialement dans l'église de San Lorenzo à San Giovanni Valdarno, et un panneau en tempera représentant un Chœur d'Anges Musiciens, faisant partie de la porte de la sacristie de l'Oratoire de San Lorenzo. Son travail est également représenté dans l'ancienne abbaye de l'Ordre Vallombrosan à Soffena par une Annunciation exquise, et à la Galerie de l'Académie à Florence par le célèbre Adimari Cassone, dépeignant une scène de fête dans un paysage urbain en perspective, où le Baptistère de Florence est reconnaissable.
Lo Scheggia est également célèbre pour son surnom, attribué en raison de sa silhouette élancée mais aussi probablement pour sa spécialisation en tant que peintre d'artefacts en bois. Influencé par son grand-père Mone, un cassaio (artisan spécialisé dans la construction de coffres) et par l'approche innovante de son frère Masaccio en matière de perspective, d'anatomie et de réalisme, Lo Scheggia a laissé une empreinte significative dans le panorama artistique de son époque, travaillant sur divers projets à côté d'autres artistes renommés de la Renaissance.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, les œuvres de Lo Scheggia offrent un aperçu fascinant de l'art décoratif de la Renaissance italienne, témoignant de la richesse et de la diversité de cette période. Son intérêt particulier pour la décoration de meubles luxueux et son habileté à intégrer des éléments innovants dans ses peintures le distinguent comme une figure clé de son époque.
Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Giovanni di Ser Giovanni Guidi, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Barnaba da Modena, de son vrai nom Barnaba Agocchiari, fut un peintre italien actif entre 1361 et 1386. Originaire de Modène en Émilie, il est reconnu comme le premier peintre lombard notable de son époque. Sa carrière s'est principalement déroulée à Gênes, mais il a également travaillé en Piémont et à Pise en Toscane, et ses œuvres reflètent une forte influence de la peinture byzantine.
Barnaba a marqué l'art de son temps par son style qui mélangeait les techniques byzantines à des éléments gothiques et émiliens. Ses œuvres, telles que le polyptyque de la Vierge et l'Enfant avec des saints au Palazzo Bianco à Gênes et une Vierge et l'Enfant au Museum of Fine Arts de Boston, montrent l'influence des peintres siennois et bolognais, notamment par l'utilisation de visages arrondis et de reflets dorés sur le manteau de Marie.
Il a été particulièrement prolifique à Gênes, où son adhésion au style byzantin traditionnel lui a valu un grand succès. Barnaba a également été actif à Pise vers 1380, où il était censé compléter un cycle de fresques commencé par Andrea da Firenze, bien qu'il semble que ce projet ait finalement été achevé par Antonio Veneziano. Vers la fin de sa vie, Barnaba est retourné à Gênes, où il a continué à recevoir des commandes jusqu'en 1383.
Les œuvres de Barnaba da Modena sont dispersées dans divers musées et galeries, témoignant de son talent et de sa capacité à capturer la dévotion religieuse avec une profondeur émotionnelle. Son style, bien que conservateur pour son époque, a exercé une influence durable sur les générations suivantes de peintres en Ligurie, notamment son suiveur Nicolò da Voltri.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités intéressés par l'œuvre de Barnaba da Modena et souhaitant rester informés des nouvelles ventes de produits et des événements d'enchères liés à cet artiste, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous assurera de ne pas manquer les opportunités uniques de découvrir et d'acquérir des œuvres de ce maître de la peinture italienne du XIVe siècle.
Bernardo Daddi fut un peintre italien de la première moitié du XIVe siècle, actif à Florence où il est reconnu comme l'un des peintres florentins les plus importants de son époque. Né vers la fin du XIIIe siècle, Daddi a été fortement influencé par Giotto, sous l'apprentissage duquel il aurait commencé sa carrière. Cette influence se traduit dans son œuvre par une combinaison de la grandeur et de la vision de son maître avec une douceur et une grâce raffinées, particulièrement visible dans ses peintures à petite échelle et ses retables portables destinés à la prière privée. Parmi ses œuvres, on retrouve des fresques pour la chapelle Pulci-Berardi dans l'église de Santa Croce, illustrant le martyre de saint Laurent et de saint Étienne, et des triptyques significatifs comme celui de 1328 à la Galleria degli Uffizi, qui témoigne de son indépendance vis-à-vis des modèles de Giotto dès ses premières années.
Au cours des années 1330, Daddi dirigea un grand atelier avec de nombreux assistants, produisant un grand nombre de peintures à petite échelle destinées à la dévotion privée, telles que le triptyque Bigallo de 1333 et le polyptyque Uffizi avec la Vierge à l'Enfant et des saints. Son œuvre a également été influencée par Ambrogio et Pietro Lorenzetti. Daddi est décédé en 1348 pendant la peste noire, laissant derrière lui un héritage qui a marqué la transition vers la Renaissance italienne.
Son aptitude à narrer des scènes complexes avec clarté et vivacité dans les panneaux de predella est particulièrement remarquée, révélant des figures sacrées gracieuses et des émotions fortes sous un voile de modestie. Les harmonies chromatiques lumineuses de ses compositions ont eu une influence considérable sur les peintres florentins des décennies médianes du XIVe siècle.
Les œuvres de Bernardo Daddi sont dispersées dans de nombreux musées prestigieux, tels que les galeries Uffizi, le Musée National Thyssen-Bornemisza, et la National Gallery à Londres, témoignant de l'importance et de la réputation de son art au-delà des frontières italiennes.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, la connaissance approfondie de l'œuvre de Daddi offre une perspective unique sur l'évolution de la peinture florentine du début de la Renaissance. Ses contributions au développement du retable portable en font un sujet d'étude privilégié pour comprendre l'interaction entre l'art religieux et la dévotion privée à cette époque.
Si vous souhaitez rester informé sur les nouvelles ventes de produits et les événements d'enchères liés à Bernardo Daddi, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste exceptionnel.
Giovanni del Biondo était un peintre italien du XIVe siècle, actif de 1356 à 1399, principalement connu pour ses peintures sur panneaux. Spécialisé dans les œuvres à thème religieux, de nombreuses créations de del Biondo ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Sa date de naissance précise est inconnue, mais on sait qu'il a vécu et prospéré à Florence, où il est décédé en 1399. Il est probable qu'il ait été formé dans l'atelier d'Andrea et Nardo di Cione, où il a commencé sa carrière.
Les œuvres les plus anciennes de del Biondo sont des fresques qui portent clairement la marque de l'influence du style de Giotto. Il a ensuite commencé à réaliser des peintures à tempera sur panneau, montrant souvent l'influence des œuvres d'Ambrogio Lorenzetti et Bernardo Daddi. Presque toutes les peintures de del Biondo dépeignent des sujets religieux et faisaient à l'origine partie de grands polyptyques d'autels. Ses premières œuvres sont de simples compositions avec des couleurs vives, manquant généralement de profondeur dimensionnelle. Avec le temps, les figures de del Biondo ont acquis plus d'ornementation et de détails, ainsi qu'une apparence plus naturaliste.
Seules deux de ses œuvres signées et datées ont survécu : un petit panneau de la Vierge à l'Enfant (1377; Pinacoteca Nazionale, Sienne) et le retable (1392) pour S Francesco Figline Valdarno. Son style est suffisamment distinctif pour qu'un nombre significatif d'œuvres lui soit attribué avec confiance. Plusieurs de ces œuvres sont datées, permettant de suivre de près son évolution.
Pour les collectionneurs et experts en art et antiquités, l'œuvre de Giovanni del Biondo offre un aperçu précieux de la peinture gothique et du début de la Renaissance italienne, témoignant de la richesse et de la diversité de cette période. Ses contributions importantes au domaine de l'art religieux, ainsi que son style distinctif, en font une figure importante de l'histoire de l'art italien.
Si vous souhaitez rester informé sur les ventes de produits et les événements d'enchères liés à Giovanni del Biondo, nous vous invitons à vous inscrire pour recevoir des mises à jour spécifiques à cet artiste remarquable.
Niccolò di Pietro Gerini, peintre italien né vers 1340 et décédé en 1414, est célèbre pour son œuvre dans le contexte de la période gothique tardive. Principalement actif à Florence, sa ville natale, Gerini a également travaillé à Pise et Prato, mettant en lumière son importance dans l'école florentine et son adhésion aux traditions stylistiques initiées par Giotto di Bondone, Andrea di Orcagna et Taddeo Gaddi. Bien qu'il ne soit pas considéré comme un innovateur, son utilisation de compositions traditionnelles et son approche dramatique de la figuration témoignent de sa maîtrise technique et de son importance dans l'histoire de l'art italien.
Gerini est reconnu pour sa collaboration avec d'autres peintres, tel que Jacopo di Cione, avec qui il a travaillé sur l'autel de San Pier Maggiore et sur diverses fresques, illustrant ainsi sa capacité à contribuer à des projets d'envergure. Son talent pour la conception architecturale et son habileté à naviguer entre les exigences de divers commissions sont des aspects notables de sa carrière.
Ses œuvres, notamment le Crucifixion dans l'église de Santa Felicita et les fresques dans l'église San Francesco à Prato, soulignent son adhérence à l'esthétique gothique tout en présentant des figures avec des caractéristiques distinctes telles que de grands mentons et des fronts inclinés. Ces éléments stylistiques, associés à une certaine rigidité dans la représentation des figures, définissent le style unique de Gerini et son impact sur la peinture florentine de la fin du XIVe siècle.
Bien que certaines de ses œuvres soient difficiles à identifier avec certitude en raison de la nature collaborative de l'art à cette époque, des pièces telles que l'Autel du Baptême du Christ montrent l'importance de Gerini dans l'évolution de l'art religieux, marquant potentiellement le début de la représentation du baptême du Christ comme image centrale dans les autels italiens.
Pour les collectionneurs et les experts en art et antiquités fascinés par la période gothique tardive et l'école florentine, l'étude de Niccolò di Pietro Gerini offre un aperçu précieux des traditions artistiques de l'époque et de leur évolution. Sa contribution à la peinture italienne, bien que moins reconnue que celle de ses contemporains plus célèbres, reste un domaine d'intérêt pour ceux qui cherchent à comprendre la complexité et la diversité de l'art de la Renaissance italienne.
Si vous souhaitez rester informé des ventes de produits et des événements d'enchères liés à Niccolò di Pietro Gerini, nous vous invitons à vous inscrire à nos mises à jour. Cette inscription vous permettra d'accéder à des informations exclusives et de ne manquer aucune opportunité de découvrir davantage l'œuvre de ce maître italien.
Fra Angelico, un peintre italien du début de la Renaissance, demeure une figure emblématique de l'art religieux, reconnu pour sa capacité à fusionner la piété et l'art avec une grâce inégalée. Né Guido di Pietro vers 1395 et décédé en 1455, il fut béatifié par le Pape Jean-Paul II en 1982, soulignant ainsi sa sainteté et son influence spirituelle à travers son œuvre.
Fra Angelico, souvent décrit comme le "frère angélique", a débuté sa carrière artistique en tant qu'illuminateur, travaillant éventuellement aux côtés de son frère Benedetto. Ses premiers travaux notables incluent un retable et un écran peint pour la Chartreuse de Florence, bien que ces œuvres ne soient plus existantes aujourd'hui. Son passage au couvent dominicain de Fiesole a été un tournant, lui permettant d'intégrer pleinement sa foi dans son art. Là, il a créé plusieurs fresques et retables, dont le fameux retable de Fiesole, désormais partiellement conservé à la National Gallery de Londres.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on compte l'Annonciation et la Madone de l'Humilité, témoignant de son habileté à capturer la spiritualité et l'émotion humaine. Ses fresques au couvent de San Marco à Florence, commissionnées par Cosimo de' Medici, représentent l'apogée de sa carrière, illustrant son innovation artistique et sa profonde compréhension de la perspective et de la composition spatiale.
Fra Angelico a influencé de manière significative l'art de la Renaissance, non seulement à travers ses compositions religieuses qui dépeignent une foi sincère et une profonde humanité mais aussi par son approche novatrice de la représentation spatiale et de la lumière. Ses œuvres sont dispersées dans divers musées et collections à travers le monde, continuant à inspirer et à émouvoir les amateurs d'art, les collectionneurs et les experts en art et antiquités.
Nous invitons les passionnés d'art et les collectionneurs à s'inscrire pour recevoir des mises à jour sur les ventes de produits et les événements d'enchères relatifs à Fra Angelico. Cette inscription vous permettra de rester informé des opportunités uniques de posséder une partie de l'héritage de cet artiste remarquable.