Middle Eastern 20th and 21st Century Art
Helen Khal war eine amerikanische Künstlerin und Kritikerin libanesischer Abstammung. Ihre Karriere als Malerin begann sie im Alter von 21 Jahren. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1960 in der Galerie Alecco Saab in Beirut. Ihre anderen Einzelausstellungen fanden in der Galerie Trois Feuilles d'Or, Beirut (1965) statt; Galerie Manoug, Beirut (1968); bei der First National Bank, Allentown, Pennsylvania (1969); in Kaslik, Libanon (1970); in der Contact Art Gallery, Beirut (1972, 1974 und 1975) und 1975 in der Bolivar Gallery in Kingston, Jamaika. Ihre Arbeiten wurden auch auf den Biennalen von Alexandria und São Paulo gezeigt. Außerdem lehrte sie von 1967 bis 1976 Kunst an der American University of Beirut und von 1997 bis 1980 an der Lebanese American University. Sie inspirierte viele andere Künstler. Helen Khal wurde auch als Autorin und Kritikerin anerkannt. „Von 1966 bis 1974 war Helen Khal Kunstkritikerin für zwei libanesische Zeitschriften, The Daily Star und Monday Morning.
Paul Guiragossian (armenisch Պոլ Կիրակոսյան) war ein libanesischer Künstler armenischer Herkunft.
Paul Guiragossian ist als Autor vieler Porträts und Landschaften bekannt. Er ist auch für seine Gemälde über das Leben und das Leben der Armenier in der Migration bekannt.
Paul Guiragossian (armenisch Պոլ Կիրակոսյան) war ein libanesischer Künstler armenischer Herkunft.
Paul Guiragossian ist als Autor vieler Porträts und Landschaften bekannt. Er ist auch für seine Gemälde über das Leben und das Leben der Armenier in der Migration bekannt.
Hamed Ewais ist ein ägyptischer Künstler. Ewais graduierte 1944 an der Schule der Schönen Künste in Kairo, später setzte er sein Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid fort und kehrte zurück, um an der Fakultät der Schönen Künste in Alexandria zu unterrichten. Ewais gehörte 1947 zusammen mit mehreren Künstlern zu den Gründern der Group of Modern Art. 1956 wurde ihm der Guggenheim International Prize verliehen. Beeinflusst von Schlüsselfiguren der mexikanischen Wandmalerei wie Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros entschied sich Ewais für einen ästhetischen Stil, der seine sozialistischen politischen Neigungen widerspiegelte. Als einer der führenden sozialrealistischen Maler Ägyptens hob Ewais die Notlage der Arbeiterklasse des Landes hervor und war ein Befürworter von Nassers panarabischer Bewegung.
Hamed Ewais ist ein ägyptischer Künstler. Ewais graduierte 1944 an der Schule der Schönen Künste in Kairo, später setzte er sein Studium an der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando in Madrid fort und kehrte zurück, um an der Fakultät der Schönen Künste in Alexandria zu unterrichten. Ewais gehörte 1947 zusammen mit mehreren Künstlern zu den Gründern der Group of Modern Art. 1956 wurde ihm der Guggenheim International Prize verliehen. Beeinflusst von Schlüsselfiguren der mexikanischen Wandmalerei wie Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros entschied sich Ewais für einen ästhetischen Stil, der seine sozialistischen politischen Neigungen widerspiegelte. Als einer der führenden sozialrealistischen Maler Ägyptens hob Ewais die Notlage der Arbeiterklasse des Landes hervor und war ein Befürworter von Nassers panarabischer Bewegung.
Kadhim Haydar war ein hoch angesehener irakischer Künstler, Dichter, Autor, Bühnenbildner und Pädagoge, der als Teil der ersten Generation moderner irakischer Künstler einen großen Einfluss auf die Richtung der modernen irakischen Kunst hatte. Seine Kunstwerke sind bekannt für ihre Verwendung von Symbolik, Mythos und poetischer Allegorie in einem zeitgenössischen Rahmen. Seine frühesten Werke ließen sich vom Leiden der irakischen Arbeiter inspirieren. Er präsentierte Arbeiter als Helden mit gut entwickelter Muskulatur, kantigen Gesichtszügen und einer imposanten Präsenz, wenn sie sich ihren täglichen Kämpfen stellten. Seine spätere Arbeit versuchte, seine Leidenschaft für irakische Literatur, poetische Allegorie, Symbolik und Abstraktion in Werken zu vereinen, die hauptsächlich erzählerisch waren und sich mit Themen von Gut und Böse befassten. Zum Beispiel verwendete er alte ästhetische Prinzipien wie sich wiederholende geometrische Muster, die aus alten mesopotamischen Kunsttraditionen stammen. Er hat auch Poesie in einige seiner Kunstwerke aufgenommen.
Lorna Selim war eine englische Künstlerin und Kunstlehrerin, die den bekannten irakischen Bildhauer Jewad Selim heiratete und 1950 mit ihm nach Bagdad zog. Sie war einen Großteil ihres Lebens bis zu ihrem Tod praktizierende Künstlerin. Selim leistete zwanzig Jahre lang durch ihre Ausstellungen, ihren Unterricht und ihre aktive Teilnahme an Kunstgruppen einen Beitrag zur Kunstgemeinschaft im Irak. Nach dem frühen Tod ihres Mannes im Jahr 1961 war sie Teil des Teams, das für die Fertigstellung seines ikonischen Monumentalwerks mit dem Titel Nasb al-Hurriyah verantwortlich war. Sie war eine fähige und einflussreiche Künstlerin. Sie wird durchgehend als irakische Künstlerin der Pioniergeneration geführt.
Lorna Selim war eine englische Künstlerin und Kunstlehrerin, die den bekannten irakischen Bildhauer Jewad Selim heiratete und 1950 mit ihm nach Bagdad zog. Sie war einen Großteil ihres Lebens bis zu ihrem Tod praktizierende Künstlerin. Selim leistete zwanzig Jahre lang durch ihre Ausstellungen, ihren Unterricht und ihre aktive Teilnahme an Kunstgruppen einen Beitrag zur Kunstgemeinschaft im Irak. Nach dem frühen Tod ihres Mannes im Jahr 1961 war sie Teil des Teams, das für die Fertigstellung seines ikonischen Monumentalwerks mit dem Titel Nasb al-Hurriyah verantwortlich war. Sie war eine fähige und einflussreiche Künstlerin. Sie wird durchgehend als irakische Künstlerin der Pioniergeneration geführt.
Ismail Al-Sheikhly ist ein zeitgenössischer irakischer Künstler. Er gehörte zu einer der ersten Künstlergruppen im Irak, „La Societe Primitive“, die 1950 gegründet wurde. Die Gruppe änderte später ihren Namen in „The Pioneers“ und behielt ihn bis in die 1970er Jahre bei. Einige seiner Werke sind vom Kubismus beeinflusst, einer Bewegung, die in den 1950er Jahren immer beliebter wurde und der bevorzugte künstlerische Stil eines der wichtigsten Zeitgenossen von Al-Sheikhly, Hafiz Drubi, war. Al Sheikhlys frühe Arbeiten sind vom irakischen Dorfleben inspiriert, obwohl seine späteren Arbeiten sich mehr auf abstrahierte Farbkombinationen und verdeckte Hintergründe konzentrieren. Frauen sind ein zentrales Thema in seinem Werk. Al Sheikhlys Frauen, die ziemlich oft in Gruppen gemalt werden, sind stromlinienförmig mit ovalen Gesichtern und generischen Körpern und scheinen immer in Zuständen des Kommens und Gehens zu sein, sei es in der Moschee, in den Souks oder bei häuslichen Aufgaben.
Ismail Al-Sheikhly ist ein zeitgenössischer irakischer Künstler. Er gehörte zu einer der ersten Künstlergruppen im Irak, „La Societe Primitive“, die 1950 gegründet wurde. Die Gruppe änderte später ihren Namen in „The Pioneers“ und behielt ihn bis in die 1970er Jahre bei. Einige seiner Werke sind vom Kubismus beeinflusst, einer Bewegung, die in den 1950er Jahren immer beliebter wurde und der bevorzugte künstlerische Stil eines der wichtigsten Zeitgenossen von Al-Sheikhly, Hafiz Drubi, war. Al Sheikhlys frühe Arbeiten sind vom irakischen Dorfleben inspiriert, obwohl seine späteren Arbeiten sich mehr auf abstrahierte Farbkombinationen und verdeckte Hintergründe konzentrieren. Frauen sind ein zentrales Thema in seinem Werk. Al Sheikhlys Frauen, die ziemlich oft in Gruppen gemalt werden, sind stromlinienförmig mit ovalen Gesichtern und generischen Körpern und scheinen immer in Zuständen des Kommens und Gehens zu sein, sei es in der Moschee, in den Souks oder bei häuslichen Aufgaben.
Haddad Maurice ist ein zeitgenössischer Maler aus dem Südirak. Wenn man zum ersten Mal dem Werk von Haddad Maurice begegnet, kann man nicht umhin, die Vielfalt seiner kompositorischen Ansätze, seiner Medien und Materialien zu bemerken. Es gibt Aquarelle, die auf den ersten Blick fast konventionell wirken, die aber von einem Bewusstsein für das Landleben, einer scharfen Beobachtung, einem Gespür für Stimmungen zeugen. Die Arbeiten, die irakische Frauen zeigen, echte Schönheiten, könnte man sagen, stehen der Volkskunst nahe: bunt, bunt, geometrisch und im Grunde ausgewogen in ihrer Formensprache, die auf Rundungen setzt, Kreissegmente, die sich durchschneiden. Einige Werke sind sowohl in ihrer Formensprache als auch in ihrem historischen Bezug mythologisch. Bei diesen Arbeiten wird statt Leinwand oft Holz als Untergrund verwendet.
Saad Al-Tai ist ein zeitgenössischer irakischer Künstler. Er nahm an mehreren Ausstellungen in Bagdad und im Ausland teil. Al-Tai war Mitglied der Gruppe der irakischen Impressionisten. Trotz des Namens der Gruppe war Al-Tai kein kategorisch Impressionist, sondern sein Stil neigte eher zum kubistischen Realismus. Die Farbe des Gemäldes wurde für ihn durch den Gegenstand bestimmt. Al-Tai ist ein preisgekrönter Künstler, der unter anderem 2005 in Anerkennung seiner Bemühungen um die Förderung des irakisch-italienischen Kulturdialogs, einschließlich der Gründung und Leitung der italienischen Sprachabteilung im Jahr 2002 am College of Languages der Bagdad University, den italienischen Ritterstand erhielt.
Saadi Al-Kaabi ist ein in Najaf/Irak geborener zeitgenössischer Künstler, der viele Einzelausstellungen veranstaltete und an mehreren Ausstellungen in Bagdad, Paris, Rom, New York, Moskau, Stockholm, Berlin, Prag, Peking, Ankara und allen arabischen Ländern teilnahm.
Mohamed Melehi war ein marokkanischer Maler, der mit der Casablanca-Schule verbunden war, einer modernistischen Kunstbewegung, die in den 1960er Jahren in Marokko aktiv war. Melehi wurde Professor an der School of Fine Arts in Casablanca und unterrichtete Malerei, Bildhauerei und Fotografie. 1969 organisierten Melehi und seine Kollegen der Casablanca-Schule ein Ausstellungsmanifeste oder eine Protestausstellung mit dem Titel Présence plastique. Die Künstler stellten ihre Werke auf dem Djemaa el-Fnaa in der Medina von Marrakesch aus und wehrten sich gegen einen gleichzeitig stattfindenden offiziellen marokkanischen Kunstsalon. Diese Ausstellung gilt als Gründungsmoment der Moderne in Marokko.
