Middle Eastern 20th and 21st Century Art
Хелен Хал (англ. Helen Khal) — ливанско-американская художница и искусствовед. Карьеру художника начала в 21 год. Впервые выставлялась в 1960 году в галерее Alecco Saab в Бейруте. Преподавала искусство в Американском университете Бейрута с 1967 по 1976 год и в Ливанском американском университете с 1997 по 1980 год. Она повлияла на многих других художников. Помимо карьеры художника, известна как искусствовед. С конца 1990-х по 2004 год писала для ливанской газеты The Daily Star. Она также является автором ряда публикаций на Ближнем Востоке и в Соединенных Штатах.
Поль Киракосян (арм. Պոլ Կիրակոսյան; англ. Paul Guiragossian), в некоторых источниках встречается фамилия Гирагосян — ливанский художник армянского происхождения.
Поль Киракосян известен как автор множества портретов и пейзажей. Также его кисти принадлежат картины о жизни и быте армян в миграции.
Поль Киракосян (арм. Պոլ Կիրակոսյան; англ. Paul Guiragossian), в некоторых источниках встречается фамилия Гирагосян — ливанский художник армянского происхождения.
Поль Киракосян известен как автор множества портретов и пейзажей. Также его кисти принадлежат картины о жизни и быте армян в миграции.
Хамед Эвайс (араб. Hamed Ewais) – египетский художник. Окончил Каирскую школу изящных искусств в 1944 году, позже продолжил обучение в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, вернувшись преподавать на факультете изящных искусств в Александрии. Был одним из основателей Группы современного искусства в 1947 году. В 1956 году был удостоен Международной премии Гуггенхайма. Под влиянием ключевых фигур мексиканского мурализма, таких как Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос, Эвайс решил работать в эстетическом стиле, который отражал его социалистические политические взгляды. Как один из ведущих художников-социалистов-реалистов Египта, Эвайс освещал бедственное положение рабочего класса страны и был сторонником панарабского движения Насера.
Хамед Эвайс (араб. Hamed Ewais) – египетский художник. Окончил Каирскую школу изящных искусств в 1944 году, позже продолжил обучение в Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, вернувшись преподавать на факультете изящных искусств в Александрии. Был одним из основателей Группы современного искусства в 1947 году. В 1956 году был удостоен Международной премии Гуггенхайма. Под влиянием ключевых фигур мексиканского мурализма, таких как Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос, Эвайс решил работать в эстетическом стиле, который отражал его социалистические политические взгляды. Как один из ведущих художников-социалистов-реалистов Египта, Эвайс освещал бедственное положение рабочего класса страны и был сторонником панарабского движения Насера.
Кадхим Хайдар (араб. Kadhim Haydar) – иракский художник, поэт, писатель, художник-постановщик и педагог, который, принадлежа к первому поколению современных иракских художников, оказал большое влияние на современное иракское искусство. Его работы известны использованием символики, мифа и поэтической аллегории в современных рамках. В своем раннем творчестве Хайдар обращался к страданиям иракских рабочих и показывал их повседневную борьбу. Он изображал рабочих как героев с хорошо развитой мускулатурой и точеными чертами лица. В более поздних работах он стремился объединить свою страсть к иракской литературе, поэтической аллегории, символизму и абстракции в произведения, которые были в основном повествовательными и касались тем добра и зла. Например, он использовал древние эстетические принципы, такие как повторение геометрических узоров, заимствованных из древних месопотамских художественных традиций. Он также включил поэзию в некоторые из своих работ.
Лорна Селим (англ. Lorna Selim) – английская художница и учитель рисования, которая вышла замуж за известного иракского скульптора Джевада Селима и переехала с ним в Багдад в 1950 году. Была практикующим художником на протяжении большей части своей жизни. Вносила вклад в художественное сообщество Ирака выставками, преподаванием и активным участием в художественных группах в течение двадцати лет. После преждевременной смерти мужа в 1961 году была частью команды, ответственной за завершение его культовой монументальной работы под названием «Насб аль-Хуррия». Была способной и влиятельной художницей и постоянно упоминается как иракская художница из поколения пионеров.
Лорна Селим (англ. Lorna Selim) – английская художница и учитель рисования, которая вышла замуж за известного иракского скульптора Джевада Селима и переехала с ним в Багдад в 1950 году. Была практикующим художником на протяжении большей части своей жизни. Вносила вклад в художественное сообщество Ирака выставками, преподаванием и активным участием в художественных группах в течение двадцати лет. После преждевременной смерти мужа в 1961 году была частью команды, ответственной за завершение его культовой монументальной работы под названием «Насб аль-Хуррия». Была способной и влиятельной художницей и постоянно упоминается как иракская художница из поколения пионеров.
Исмаил Аль-Шейхли (араб. Ismail Al-Sheikhly) — современный иракский художник. Он принадлежал к одной из первых художественных групп, появившихся в Ираке, «La Societe Primitive», основанной в 1950 году. Позже группа сменила название на «Пионеры» и сохранила его до 1970-х годов. На некоторые из его работ повлиял кубизм, движение, популярность которого росла в 1950-х годах и которое было предпочтительным художественным стилем одного из важных современников Аль-Шейхли, Хафиза Друби.
Ранние картины Аль-Шейхли вдохновлены иракской деревенской жизнью, хотя более поздние работы больше сосредоточены на абстрактных цветовых сочетаниях. Женщины занимают центральное место в его творчестве. Довольно часто нарисованные группами, они имеют обтекаемые формы и, кажется, всегда изображены в момент прихода или ухода куда-либо.
Исмаил Аль-Шейхли (араб. Ismail Al-Sheikhly) — современный иракский художник. Он принадлежал к одной из первых художественных групп, появившихся в Ираке, «La Societe Primitive», основанной в 1950 году. Позже группа сменила название на «Пионеры» и сохранила его до 1970-х годов. На некоторые из его работ повлиял кубизм, движение, популярность которого росла в 1950-х годах и которое было предпочтительным художественным стилем одного из важных современников Аль-Шейхли, Хафиза Друби.
Ранние картины Аль-Шейхли вдохновлены иракской деревенской жизнью, хотя более поздние работы больше сосредоточены на абстрактных цветовых сочетаниях. Женщины занимают центральное место в его творчестве. Довольно часто нарисованные группами, они имеют обтекаемые формы и, кажется, всегда изображены в момент прихода или ухода куда-либо.
Хаддад Морис (араб. Haddad Maurice) — современный художник из Южного Ирака.
Встречаясь с его творчеством, нельзя не заметить многообразия его композиционных подходов, средств и материалов. Есть акварели, которые на первый взгляд кажутся почти обычными, но свидетельствуют о понимании деревенской жизни, острой наблюдательности, умении улавливать настроения. Работы, изображающие иракских женщин, настоящих красавиц, близки к народному творчеству: яркие, красочные, геометрические и в основе своей выдержанные по формальному языку, опирающемуся на кривые, отрезки пересекающихся друг с другом кругов. Некоторые произведения мифологичны как по формальному языку, так и по историческим отсылкам. В этих работах в качестве поверхности часто используется дерево вместо холста.
Саад Аль-Тай (араб. Saad Al-Tai) — современный иракский художник. Участвовал в нескольких выставках в Багдаде и за рубежом. Был членом группы иракских импрессионистов. Несмотря на название группы, он не был импрессионистом в полном смысле этого слова. Скорее, его стиль можно назвать кубистическим реализмом. Для него цвет картины определялся ее сюжетом. Аль-Тай — отмеченный наградами художник, который среди прочего получил звание итальянского рыцаря в 2005 году в знак признания его усилий по развитию иракско-итальянского культурного диалога.
Саади Аль-Кааби (араб. Saadi Al-Kaabi) — современный художник, родившийся в Наджафе (Ирак), провел множество персональных выставок и участвовал в нескольких выставках в Багдаде, Париже, Риме, Нью-Йорке, Москве, Стокгольме, Берлине, Праге, Пекине, Анкаре и во всех арабских странах.
Мохаммед Мелехи (араб. Mohammed Melehi) – марокканский художник, связанный со школой Касабланки, модернистским художественным движением, действовавшим в 1960-х годах в Марокко. Мелехи стал профессором Школы изящных искусств Касабланки, преподавая живопись, скульптуру и фотографию. В 1969 году Мелехи и его коллеги организовали экспозицию-манифест, или выставку протеста, под названием «Présence plastique». Художники выставили свои работы в Джемаа-эль-Фнаа в медине Марракеша, пренебрегая официальным марокканским художественным салоном, происходящим в то же время. Эта выставка считается краеугольным камнем модернизма в Марокко.
