Middle Eastern 20th and 21st Century Art
Helen Khal est une peintre et critique d'art américano-libanaise. Elle commence sa carrière de peintre à l'âge de 21 ans. Elle expose pour la première fois en 1960 à la Galerie Alecco Saab à Beyrouth. Helen Khal a enseigné l'art à l'Université américaine de Beyrouth de 1967 à 1976 et à l'Université libanaise américaine de 1997 à 1980. Elle a influencé de nombreux autres artistes. En plus du parcours d'artiste, Helen Khal est reconnue comme critique d'art. De la fin des années 1990 à 2004, elle écrit pour le journal libanais, The Daily Star. Elle est aussi l'autrice d'un certain nombre de publications dans le reste du Moyen-Orient et aux États-Unis.
Paul Guiragossian (arménien Պոլ Կիրակոսյան) était un artiste libanais d'origine arménienne.
Paul Guiragossian est connu comme l'auteur de nombreux portraits et paysages. Il est également connu pour ses peintures sur la vie et la vie des Arméniens en migration.
Paul Guiragossian (arménien Պոլ Կիրակոսյան) était un artiste libanais d'origine arménienne.
Paul Guiragossian est connu comme l'auteur de nombreux portraits et paysages. Il est également connu pour ses peintures sur la vie et la vie des Arméniens en migration.
Hamed Ewais est un artiste égyptien. Ewais est diplômé de l'École des beaux-arts du Caire en 1944, plus tard, il a poursuivi ses études à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid, retournant enseigner à la Faculté des beaux-arts d'Alexandrie. Ewais était des fondateurs du Groupe d'Art Moderne en 1947 avec plusieurs artistes. En 1956, il reçoit le prix international Guggenheim. Influencé par des figures clés du muralisme mexicain comme Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, Ewais a choisi de travailler dans un style esthétique qui reflète ses penchants politiques socialistes. En tant que l'un des principaux peintres réalistes sociaux d'Égypte, Ewais a souligné le sort de la classe ouvrière du pays et a été un partisan du mouvement panarabe de Nasser.
Hamed Ewais est un artiste égyptien. Ewais est diplômé de l'École des beaux-arts du Caire en 1944, plus tard, il a poursuivi ses études à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid, retournant enseigner à la Faculté des beaux-arts d'Alexandrie. Ewais était des fondateurs du Groupe d'Art Moderne en 1947 avec plusieurs artistes. En 1956, il reçoit le prix international Guggenheim. Influencé par des figures clés du muralisme mexicain comme Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros, Ewais a choisi de travailler dans un style esthétique qui reflète ses penchants politiques socialistes. En tant que l'un des principaux peintres réalistes sociaux d'Égypte, Ewais a souligné le sort de la classe ouvrière du pays et a été un partisan du mouvement panarabe de Nasser.
Kadhim Haydar était un artiste, poète, auteur, scénographe et éducateur irakien très respecté qui, en tant que membre de la première génération d'artistes irakiens modernes, a eu une influence majeure sur la direction de l'art irakien moderne. Ses œuvres se distinguent par leur utilisation du symbolisme, du mythe et de l'allégorie poétique dans un cadre contemporain. Ses premières œuvres s'inspirent de la souffrance du travailleur irakien. Il présente les travailleurs comme des héros à la musculature bien développée, aux traits ciselés et à la prestance imposante face à leurs luttes quotidiennes. Son travail ultérieur a cherché à combiner sa passion pour la littérature irakienne, l'allégorie poétique, le symbolisme et l'abstraction dans des œuvres principalement narratives et traitant des thèmes du bien contre le mal. Par exemple, il a utilisé des principes esthétiques anciens tels que la répétition de motifs géométriques dérivés des anciennes traditions artistiques mésopotamiennes. Il a également inclus la poésie dans certaines de ses œuvres.
Lorna Selim était une artiste et professeur d'art anglaise, qui a épousé l'éminent sculpteur irakien Jewad Selim, déménageant à Bagdad avec lui en 1950. Elle a été une artiste pratiquante pendant une grande partie de sa vie jusqu'à sa mort. Selim a contribué à la communauté artistique en Irak par ses expositions, son enseignement et sa participation active à des groupes artistiques pendant vingt ans. Après la mort prématurée de son mari en 1961, elle fait partie de l'équipe chargée de terminer son œuvre monumentale emblématique, intitulée Nasb al-Hurriyah. Elle était une artiste capable et influente. Elle est régulièrement répertoriée comme une artiste irakienne de la génération pionnière.
Lorna Selim était une artiste et professeur d'art anglaise, qui a épousé l'éminent sculpteur irakien Jewad Selim, déménageant à Bagdad avec lui en 1950. Elle a été une artiste pratiquante pendant une grande partie de sa vie jusqu'à sa mort. Selim a contribué à la communauté artistique en Irak par ses expositions, son enseignement et sa participation active à des groupes artistiques pendant vingt ans. Après la mort prématurée de son mari en 1961, elle fait partie de l'équipe chargée de terminer son œuvre monumentale emblématique, intitulée Nasb al-Hurriyah. Elle était une artiste capable et influente. Elle est régulièrement répertoriée comme une artiste irakienne de la génération pionnière.
Ismail Al-Sheikhly est un artiste irakien contemporain. Il appartenait à l'un des premiers groupes artistiques à apparaître en Irak, "La Société primitive", fondé en 1950. Le groupe a ensuite changé son nom en "Les Pionniers" et l'a conservé jusque dans les années 1970. Certaines de ses œuvres sont influencées par le cubisme, un mouvement qui a gagné en popularité tout au long des années 1950 et qui était le style artistique préféré de l'un des contemporains importants d'Al-Sheikhly, Hafiz Drubi. Les premières œuvres d'Al Sheikhly sont inspirées de la vie des villages irakiens, bien que ses œuvres ultérieures soient davantage axées sur des combinaisons de couleurs abstraites et des arrière-plans obscurcis. La femme est un thème central de son travail. Peintes en groupe assez souvent, les femmes d'Al Sheikhly sont profilées avec des visages ovales et des corps génériques et semblent toujours être dans des états d'aller et venir, que ce soit à la mosquée, aux souks ou pour effectuer une tâche domestique.
Ismail Al-Sheikhly est un artiste irakien contemporain. Il appartenait à l'un des premiers groupes artistiques à apparaître en Irak, "La Société primitive", fondé en 1950. Le groupe a ensuite changé son nom en "Les Pionniers" et l'a conservé jusque dans les années 1970. Certaines de ses œuvres sont influencées par le cubisme, un mouvement qui a gagné en popularité tout au long des années 1950 et qui était le style artistique préféré de l'un des contemporains importants d'Al-Sheikhly, Hafiz Drubi. Les premières œuvres d'Al Sheikhly sont inspirées de la vie des villages irakiens, bien que ses œuvres ultérieures soient davantage axées sur des combinaisons de couleurs abstraites et des arrière-plans obscurcis. La femme est un thème central de son travail. Peintes en groupe assez souvent, les femmes d'Al Sheikhly sont profilées avec des visages ovales et des corps génériques et semblent toujours être dans des états d'aller et venir, que ce soit à la mosquée, aux souks ou pour effectuer une tâche domestique.
Haddad Maurice est un peintre contemporain du sud de l'Irak. En rencontrant pour la première fois l'œuvre de Haddad Maurice, on ne peut s'empêcher de remarquer la diversité de ses approches compositionnelles, de ses supports et de ses matériaux. Il y a des aquarelles qui paraissent à première vue presque conventionnelles, mais qui témoignent d'un sens de la vie à la campagne, d'une observation fine, d'une capacité à capter les humeurs. Les œuvres montrant des femmes irakiennes, de vraies beautés pourrait-on dire, sont proches de l'art populaire : lumineuses, colorées, géométriques et fondamentalement équilibrées dans leur langage formel qui repose sur des courbes, des segments de cercles qui s'entrecroisent. Certaines œuvres sont mythologiques tant par leur langage formel que par leur référence historique. Dans le cas de ces œuvres, on utilise souvent du bois au lieu de la toile comme surface.
Saad Al-Tai est un artiste irakien contemporain. Il a participé à plusieurs expositions à Bagdad et à l'étranger. Al-Tai était membre du groupe des impressionnistes irakiens. Malgré le nom du groupe, Al-Tai n'était pas catégoriquement un impressionniste, mais son style penchait plutôt vers le réalisme cubiste. Pour lui, la couleur du tableau était déterminée par son sujet. Al-Tai est un artiste primé qui, entre autres, a reçu le titre de chevalier italien en 2005 en reconnaissance de ses efforts pour favoriser le dialogue culturel irako-italien, notamment en fondant et en dirigeant le département de langue italienne en 2002 au Collège des langues de l'Université de Bagdad.
Saadi Al-Kaabi est un artiste contemporain né à Najaf/Irak qui a organisé de nombreuses expositions personnelles et participé à plusieurs expositions à Bagdad, Paris, Rome, New York, Moscou, Stockholm, Berlin, Prague, Pékin, Ankara et tous les pays arabes.
Mohamed Melehi était un peintre marocain associé à l'école de Casablanca, un mouvement artistique moderniste actif dans les années 1960 au Maroc. Melehi devient professeur à l'Ecole des Beaux-Arts de Casablanca, enseignant la peinture, la sculpture et la photographie. En 1969, Melehi et ses collègues de l'école de Casablanca organisent une exposition-manifeste, ou exposition contestataire, intitulée Présence plastique. Les artistes ont exposé leurs œuvres à Jemaa el-Fna dans la médina de Marrakech, snobant en même temps un salon d'art marocain officiel de happening. Cette exposition est considérée comme le moment fondateur du modernisme au Maroc.
