Gemälde — Maîtres Anciens : Peintures - Sculptures
Bartholomäus Zeitblom war ein deutscher Altarbildmaler und Meister der Ulmer Schule.
Er malte eine Reihe von Altarbildern und Altaraufsätzen. Die von dem Künstler dargestellten Personen sind schön und erhaben.
Jacopo da Valenza war ein italienischer Maler der Renaissance.
Er arbeitete zwischen 1485 und 1509 in zahlreichen Kirchen in den Bezirken Belluno und Vittoria in Venetien und schuf Altarbilder und Altaraufsätze. Zwei seiner wichtigsten Werke werden heute in Vittorio Veneto an ihrem ursprünglichen Standort aufbewahrt: die Madonna mit Kind auf dem Thron in der Kathedrale von Ceneda, 1484, und die Madonna mit Kind in der Kirche San Giovanni Battista di Serravalle, 1502. Einige Werke befinden sich in Museen in Italien.
Bernard van Orley war ein flämischer Maler.
Da er sich im Allgemeinen von der italienischen Kunst und im Besonderen derjenigen Raffaels inspirieren ließ, bezeichnete man van Orley auch als „Vater des Romanismus in der flämischen Bildwirkerei“.
Jacob de Backer war ein flämischer Maler.
Es ist bekannt, dass er zwischen 1571 und 1585 in Antwerpen arbeitete und ein sehr produktiver Maler war. Viele Gemälde und Altarbilder in Antwerpen und Italien sind mit seinem Namen signiert. Bakker schuf auch viele kunstvolle Kompositionen zu allegorischen Themen.
Abel Grimmer war ein flämischer Maler.
Abel Grimmer arbeitete in Antwerpen und malte hauptsächlich Landschaften und Genreszenen. Seine lebhafte und leichte Art, die humorvollen und unterhaltsamen Themen seiner Gemälde des bäuerlichen Lebens erinnern an die Gemälde von Pieter Brueghel dem Älteren und Hans Bohl, die sie offensichtlich nachahmten. Gleichzeitig hat der Künstler eine Reihe von Stadtansichten mit Figuren flanierender Adliger geschaffen, die ganz individuell und originell sind und in denen die ersten Anzeichen des Barockstils zu erkennen sind. Einige seiner Darstellungen von Innenräumen basieren auf den kompositorischen Lösungen von Hans Vredemann de Vries.
Pieter Bruegel der Jüngere war ein bedeutender flämischer Maler der Spätrenaissance bis zum Frühbarock. Er führte das künstlerische Erbe seines berühmten Vaters Pieter Bruegel des Älteren fort und spezialisierte sich auf Genremalerei sowie die Wiedergabe von Sprichwörtern und allegorischen Szenen. Obwohl viele seiner Werke direkte Kopien der Arbeiten seines Vaters sind, brachte Bruegel der Jüngere auch eigene Kreativität und Interpretation in seine Kunst ein, was ihn in der Kunstgeschichte als wichtigen Vertreter der flämischen Malerei etabliert.
Bekannt unter den Beinamen "Höllenbrueghel" für irrtümlich ihm zugeschriebene Höllenszenen, die tatsächlich von seinem Bruder Jan stammen, etablierte Pieter Bruegel der Jüngere ein großes Atelier in Antwerpen. Er heiratete Elisabeth Goddelet, mit der er sieben Kinder hatte, darunter den späteren Maler Pieter III. Brueghel. Seine Werke umfassen eine breite Palette von Themen, darunter religiöse Motive, Alltagsszenen und Landschaften. Besonders hervorzuheben sind seine detailreichen Darstellungen von Volksleben und Festen, die bis heute faszinieren.
Einige seiner bekanntesten Werke sind "Die Volkszählung zu Bethlehem", "Die Anbetung der Könige im Schnee", und "Der Bauernadvokat", die alle ein tiefgreifendes Verständnis der menschlichen Natur und ein außergewöhnliches Talent für die Darstellung des ländlichen Lebens zeigen. Seine Gemälde sind in namhaften Museen und Sammlungen weltweit zu finden, darunter das Kunsthistorische Museum in Wien und die Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique in Brüssel, was seine anhaltende Bedeutung in der Kunstwelt unterstreicht.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Schaffen Pieter Bruegel des Jüngeren einen faszinierenden Einblick in die flämische Kultur und Gesellschaft seiner Zeit. Seine Fähigkeit, komplexe Geschichten und Sprichwörter bildlich umzusetzen, macht jedes seiner Werke zu einem unerschöpflichen Feld für Entdeckungen und Interpretationen.
Wenn Sie Interesse an Updates zu neuen Produktverkäufen und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Pieter Bruegel dem Jüngeren haben, melden Sie sich für unsere Updates an. Diese speziellen Benachrichtigungen gewährleisten, dass Sie keine wichtige Information oder Gelegenheit verpassen, sich mit dem Werk dieses herausragenden flämischen Meisters weiter zu beschäftigen.
Jan Brueghel der Jüngere war ein flämischer Landschafts-, Blumen- und Tiermaler des Barock.
Die Malerei Jan Brueghels d. J. ist stark von seinem Vater geprägt, dessen Schüler, Mitarbeiter und offizieller Nachfolger er war und von dessen Gemälden er getreue und freie Kopien schuf. Seine eigenen Werke gehören auch zu denselben Gattungen: Landschaften mit kleinen Staffagefiguren und Genreszenen, Blumen und Girlanden, Tierdarstellungen, Darstellungen der Elemente u. ä. Aus diesen Gründen, und obwohl er im Allgemeinen nicht die große malerische Feinheit und Raffinesse seines Vaters erreichte, gab und gibt es teilweise Zuschreibungsprobleme.
Marten van Cleve der Ältere war ein flämischer Maler und Zeichner, der zwischen 1551 und 1581 in Antwerpen tätig war. Van Cleve ist vor allem für seine Genreszenen mit Bauern und Landschaften bekannt, die eine gewisse Ähnlichkeit mit dem Werk von Pieter Bruegel dem Älteren aufweisen. Marten van Cleve war einer der führenden flämischen Künstler seiner Generation. Seine Themen und Kompositionen waren ein wichtiger Einfluss auf das Werk von Pieter Brueghel dem Jüngeren und anderen Genremalern seiner Generation.
Hendrik van Cleve III war ein flämischer Maler, Zeichner und Entwerfer von Drucken. Er ist bekannt für topografische Ansichten, darunter Ansichten von Rom und dem Vatikan, sowie für imaginäre Landschaften. Traditionell wurde ihm eine große Anzahl von Darstellungen des Turmbaus zu Babel zugeschrieben, doch werden die meisten dieser Darstellungen heute anonymen flämischen Malern zugeschrieben, die als "Hendrik van Cleve III-Gruppe" bezeichnet werden.
François Clouet war ein bedeutender französischer Porträtmaler der Renaissance.
François war der Sohn des Malers Jean Clouet (1485-1540), bei dem er Malerei studierte. Er wurde der bevorzugte Hofporträtist der Könige Franz I., Heinrich II., Franz II. und Karl IX.
François Clouet wurde berühmt für seine Meisterschaft, die Charaktere der Menschen genau wiederzugeben und ihre Kostüme akribisch zu malen.
.jpg)
Jusepe de Ribera war ein spanischer Maler und Druckgrafiker, der für seine Rolle in der künstlerischen Bewegung des Kastilischen Tenebrismus bekannt ist. Geboren 1591 in Játiva, Spanien, erhielt Ribera seine Ausbildung wahrscheinlich unter Francisco Ribalta in Valencia. Später zog er nach Italien und ließ sich 1616 in Neapel nieder. Dort blieb er für den Rest seines Lebens und baute ein erfolgreiches Atelier mit vielen Schülern auf.
Ribera war für seinen realistischen Stil bekannt, insbesondere bei der Darstellung gewalttätiger Szenen wie in seinen Werken "Das Martyrium des Heiligen Bartholomäus" und "Das Schinden des Marsyas". Seine Werke zeichnen sich durch starke Kontraste zwischen Licht und Dunkelheit aus, eine Technik, die als Tenebrismus bekannt ist. Diese Stilrichtung hilft, emotionale Tiefe und Dramatik in seinen Bildern zu erzeugen.
In Neapel etablierte Ribera einen internationalen Ruf und erhielt 1626 das Kreuz des Ordens Christi von Papst Urban VIII. Trotz finanzieller Schwierigkeiten in seinen späteren Jahren und nachlassender Gesundheit ab 1643, produzierte er bis zum letzten Jahr seines Lebens weiterhin anerkannte Gemälde.
Seine Werke sind in verschiedenen Museen und Galerien zu sehen, darunter das Museo Nacional del Prado und das Nationalmuseum San Martino. Riberas Kunstwerke spiegeln nicht nur sein meisterhaftes Können wider, sondern sind auch ein Zeugnis der kulturellen und historischen Ära, in der er lebte.
Für Sammler und Kunstexperten, die sich für Riberas Werke und den Kastilischen Tenebrismus interessieren, bietet unser Newsletter regelmäßige Updates über neue Produktverkäufe und Auktionsveranstaltungen, die sich auf diese einzigartige Kunstbewegung konzentrieren. Melden Sie sich an, um keine Neuigkeit zu verpassen.
Pierre Mignard war einer der bedeutendsten französischen Porträt-Maler im Zeitalter des klassizistischen Barocks. Er war der jüngere Bruder des Malers Nicolas Mignard.
Mignard prägte zusammen mit Philippe de Champaigne und Hyacinthe Rigaud die Entwicklung des Genres im Laufe des 17. Jahrhunderts. Er schuf neben kirchlichen Gemälden (Kuppelbild in Val-de-Grace, Paris) vor allem Madonnenbilder, sogenannte „Mignardes“ wie zum Beispiel La Vierge à la grappe, sowie mythologische und allegorische Werke.
Pierre Patel war ein französischer Maler. In erster Linie malte er imaginierte Ruinen-Landschaften. Er lehnte sich bezüglich seines italianisierenden Stiles an die Werke von Claude Lorrain an, die er in Paris gesehen hatte.
Claude Vignon war ein französischer Barockmaler, Illustrator und Radierer und Mitglied der Pariser Künstlergilde.
Vignon war ein vielseitiger Künstler, der in vielen verschiedenen Genres malte, darunter Porträts, häusliche Szenen und religiöse Werke. Auf seinen Reisen durch Italien studierte er unter anderem Caravaggio, aber in seiner Kunst mischte er die unterschiedlichsten Techniken und Stile, vom Manierismus bis zur venezianischen, niederländischen und deutschen Kunst. Seine Werke sind in leuchtenden Farben gehalten, die Beleuchtung ist hervorragend und die Figuren sind ausdrucksstark.
Claude Vignon war auch einer der wichtigsten Kupferstecher und Illustratoren im Frankreich des 17. Jahrhunderts.
Charles-Antoine Coypel war ein vielseitig begabter französischer Rokokomaler, Designer und Dramatiker. Als Sohn des berühmten Malers Antoine Coypel erbte er nicht nur ein künstlerisches Talent, sondern auch eine tiefe Leidenschaft für die Künste, die sich in seinen vielfältigen Werken widerspiegelt. Coypel erlangte insbesondere als Hofmaler des französischen Königs und als Direktor der Académie Royale große Anerkennung. Seine Kunst zeichnet sich durch eine feine Ausführung, lebhafte Farbgestaltung und elegante Kompositionen aus, die typisch für die Rokokozeit sind.
Coypels Werke umfassen nicht nur Gemälde, sondern auch Entwürfe für Tapisserien und Bühnenbilder, die seine Fähigkeit unterstreichen, künstlerische Grenzen zu überschreiten. Seine Fertigkeit in der Darstellung mythologischer und historischer Szenen brachte ihm besondere Wertschätzung ein. Seine Gemälde sind in namhaften Museen und Sammlungen vertreten, was seine anhaltende Bedeutung in der Kunstgeschichte unterstreicht.
Für Sammler und Experten in Kunst und Antiquitäten stellt Coypels Werk eine Verbindung zwischen historischer Bedeutung und ästhetischer Schönheit dar. Seine Beiträge zum Rokoko und seine Rolle in der französischen Kunstgeschichte machen ihn zu einer faszinierenden Figur für jeden Kunstliebhaber.
Wir laden alle Interessierten herzlich ein, sich für unsere Updates anzumelden, um über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse informiert zu werden, die Charles-Antoine Coypel betreffen. Nutzen Sie die Gelegenheit, einzigartige Kunstwerke zu entdecken und möglicherweise ein Stück Geschichte zu erwerben.
Louis Tocqué war ein erfolgreicher französischer Maler. Er war Schüler Jean-Marc Nattiers sowie dessen Schwiegersohn. Er fertigte unter anderem Porträts, vor allem von Personen aus dem Hochadel, an.
Louis Gauffier war ein französischer und italienischer Maler.
Er malte Genre-, Historien- und religiöse Bilder, Landschaften sowie Familienporträts und Porträts von Beamten und Offizieren. Er lebte die meiste Zeit seines Lebens in Italien, nachdem er aus dem revolutionären Frankreich geflohen war.
Dmitri Grigorjewitsch Lewizki (russisch: Дмитрий Григорьевич Левицкий), geboren im Mai 1735 in Kiew und verstorben am 16. April 1822 in Sankt Petersburg, war ein herausragender russischer Maler ukrainischer Herkunft, dessen Karriere insbesondere durch seine Porträts geprägt wurde. Er erlangte durch das Bildnis des Alexander Kokorinow bedeutende Anerkennung und zählt Stepan Schtschukin zu seinen Schülern.
Lewizkis Werk ist tief verwurzelt in der Epoche der Aufklärung und zeichnet sich durch eine enge Verbindung zur russischen Kaiserin Katharina der Großen aus. Er war nicht nur ein führender Porträtist seiner Zeit, sondern trug auch durch seine Kunstwerke zur Vermittlung der Ideale der Aufklärung im Russischen Reich bei. Sein Vater, ein Priester und Meister der ukrainischen Gravur, vermittelte ihm sowohl christliche Überzeugungen als auch künstlerisches Talent. Nach seiner Ausbildung in der Ukraine zog Lewizki nach St. Petersburg, wo er unter der Anleitung von Alexei Antropow, einem berühmten Porträtmaler möglicherweise auch ukrainischer Herkunft, studierte und seine Fähigkeiten weiterentwickelte.
Zu den bemerkenswerten Werken Lewizkis gehört das Porträt von Prokopy Demidov aus dem Jahr 1773, ein extravagantes Meisterwerk, das den Millionär und Anhänger von Jean-Jacques Rousseau und den Naturisten in einer offenen Galerie darstellt. Diese und weitere Werke sicherten Lewizki nicht nur den Titel eines Akademikers der St. Petersburger Akademie der Künste, sondern machten ihn auch zum Leiter ihrer Porträtabteilung zwischen 1771 und 1787.
Interessenten an der Kunst Dmitri Grigorjewitsch Lewizkis und seiner Zeit laden wir herzlich ein, sich für Updates anzumelden. Dadurch bleiben Sie über neue Produktverkäufe und Auktionsereignisse informiert, die mit diesem außergewöhnlichen Künstler in Verbindung stehen.
Pierre-Antoine Demachy ist ein französischer Maler und Meister der Architekturlandschaften.
Er studierte Architektur an der Königlichen Akademie für Malerei und Bildhauerei und spezialisierte sich auf Ruinen, Architektur und Landschaften. Durch seinen Erfolg in seiner Kunst wurde er zum königlichen Meister für architektonische Dekorationen bei Unterhaltungsveranstaltungen. Demachy bildete auch Malschüler im Louvre-Palast aus.