Zeichnungen — Old Master and British Drawings and Watercolours
Giovanni Domenico Tiepolo war ein italienischer Maler und Grafiker, bekannt für seine detailreichen Zeichnungen und Radierungen. Als Sohn von Giovanni Battista Tiepolo arbeitete er eng mit seinem Vater zusammen und entwickelte dabei einen eigenen Stil, der sich durch eine stärkere Erdverbundenheit und weniger Allegorie im Vergleich zu seinem Vaters Werk auszeichnete. Giovanni Domenico schuf bedeutende Werke wie die Serie von 24 Illustrationen zur "Flucht nach Ägypten" und eine Darstellung der 14 Kreuzwegstationen. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Prado-Museum, das Art Gallery of New South Wales und das Musée du Louvre.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet Giovanni Domenico Tiepolos Œuvre einen faszinierenden Einblick in die italienische Malerei und Grafik des 18. Jahrhunderts. Seine Fähigkeit, biblische und alltägliche Szenen mit Lebendigkeit und Detailtreue zu erfassen, macht seine Werke bis heute begehrt.
Um auf dem neuesten Stand bezüglich Verkaufs- und Auktionsereignissen im Zusammenhang mit Giovanni Domenico Tiepolo zu bleiben, empfehlen wir Ihnen, sich für unsere Updates anzumelden. So verpassen Sie keine Gelegenheit, ein Stück dieser einzigartigen Kunstgeschichte zu erwerben.
Giovanni Domenico Tiepolo war ein italienischer Maler und Grafiker, bekannt für seine detailreichen Zeichnungen und Radierungen. Als Sohn von Giovanni Battista Tiepolo arbeitete er eng mit seinem Vater zusammen und entwickelte dabei einen eigenen Stil, der sich durch eine stärkere Erdverbundenheit und weniger Allegorie im Vergleich zu seinem Vaters Werk auszeichnete. Giovanni Domenico schuf bedeutende Werke wie die Serie von 24 Illustrationen zur "Flucht nach Ägypten" und eine Darstellung der 14 Kreuzwegstationen. Seine Arbeiten sind in bedeutenden Sammlungen weltweit vertreten, darunter das Prado-Museum, das Art Gallery of New South Wales und das Musée du Louvre.
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Charles Parrocel war ein französischer Maler, Batallist und Grafiker des frühen Rokoko.
Charles entstammt der Künstlerdynastie der Parrocels und erhält seinen ersten Malunterricht von seinem Vater, dem berühmten Maler Joseph Parrocel, und studiert anschließend an der französischen Akademie in Rom. Nach seiner Rückkehr nach Paris im Jahr 1721 widmet sich Charles Parrocel ausschließlich der Schlachtenmalerei. Für sein Gemälde "Die Schlacht zwischen Infanterie und Kavallerie" erhielt er 1737 den Titel eines Akademikers der Malerei und wurde in die Königliche Akademie aufgenommen.
Charles Parrocel war ein höfischer Schlachtenmaler und malte auch Gemälde mit Jagdszenen. In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts gehörte er zu den berühmtesten und angesehensten Malern in Europa.
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Louis Nicolas van Blarenberghe, geboren 1716 in Lille, Frankreich, war ein bedeutender Maler des Rokoko, bekannt für seine detaillierten Miniaturansichten und Schlachtenbilder. Als Teil einer Künstlerdynastie, die ursprünglich aus dem französischen Flandern stammte, erlangte er insbesondere durch seine Arbeit als offizieller Kampagnenmaler des französischen Hofes Anerkennung, wo er der französischen Armee als eine Art Kriegsberichterstatter folgte. Van Blarenberghe zeichnete sich durch seine feinen Miniaturen auf Schnupftabakdosen und seine Panoramabilder aus, oft in Gouache, die militärische Szenen und die Französische Revolution thematisierten. Seine Werke fanden im 19. Jahrhundert bei der Familie Rothschild großen Anklang und sind heute unter anderem in Waddesdon Manor öffentlich zugänglich.
Seine Kunstwerke spiegeln den typischen Rokoko-Stil wider, charakterisiert durch Leichtigkeit, Eleganz und eine Vorliebe für romantische Landschaften sowie historische und militärische Szenen. Einige seiner bemerkenswerten Werke umfassen mondbeleuchtete Landschaften mit Figuren und Städten in der Ferne, was seine Fähigkeit unterstreicht, Atmosphäre und Tiefe in seinen Kompositionen zu schaffen. Trotz der detaillierten Recherche war es leider nicht möglich, spezifische Informationen über Ausstellungen seiner Werke auf ArtNet zu erhalten, da die Anfrage nicht erfolgreich war.
Für Sammler und Experten der Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von van Blarenberghes Werk einen tiefen Einblick in die kunstvollen Darstellungen des 18. Jahrhunderts und die Bedeutung der Miniaturmalerei in der europäischen Kunstgeschichte. Seine Werke laden dazu ein, die Feinheiten und die erzählerische Kraft der Rokoko-Kunst zu erkunden und zu schätzen.
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François Boucher war ein französischer Maler, Zeichner und Radierer, der für seine Arbeiten im Rokokostil bekannt ist. Boucher war bekannt für seine idyllischen und sinnlichen Darstellungen klassischer Themen, dekorativer Allegorien und ländlicher Szenen. Seine Kunstwerke spiegeln die Vorlieben und den Geschmack des französischen Hofes zur Mitte des 18. Jahrhunderts wider, insbesondere durch die Unterstützung seiner Hauptmäzenin, Madame de Pompadour.
Als äußerst produktiver Künstler arbeitete François Boucher in fast allen Medien und Genres, wobei er nicht nur Gemälde, sondern auch Theaterdekorationen, Tapisseriedesigns und Porzellanfiguren schuf. Seine Fähigkeiten als Zeichner und Druckgrafiker waren ebenso gefragt; seine Entwürfe wurden oft in Druckform reproduziert und fanden breite Verbreitung in Europa. Bouchers Werke zeichnen sich durch eine lebhafte Verwendung von Farbe und Licht sowie durch eine oft verspielte und sinnliche Darstellung seiner Sujets aus. Obwohl er für seine erotischen pastoralen und mythologischen Szenen am bekanntesten ist, schuf er auch Altarbilder, Genreszenen, Porträts und Landschaften.
François Boucher war nicht nur ein Meister der Malerei, sondern auch ein angesehener Lehrer, der die nächste Generation von Künstlern prägte, darunter den neoklassizistischen Maler Jacques-Louis David. Seine Werke sind in vielen bedeutenden Museen und Galerien weltweit ausgestellt und bleiben ein zentraler Bestandteil des Studiums der Kunstgeschichte, insbesondere des Rokoko-Stils.
Für Sammler und Kunst- und Antiquitätenexperten bietet das Werk François Bouchers eine faszinierende Einsicht in die kulturellen und ästhetischen Vorlieben des 18. Jahrhunderts in Frankreich. Die Detailtreue, die lebendige Farbgebung und die thematische Vielfalt seiner Werke machen sie zu einem begehrten Objekt für Sammler und zu einem wichtigen Forschungsgegenstand für Kunstgeschichtler.
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