British and European Art
Jessica Ellen Hayllar ist eine britische Künstlerin und Malerin.
Jessica wurde in die Familie des englischen Malers James Hayllar (1829-1920) geboren. Neben ihr waren auch seine drei anderen Töchter - Edith, Mary und Kate - berühmte Künstlerinnen. Jessica studierte bei ihrem Vater und begann 1879, ihre Werke auszustellen. In ihren Gemälden stellte sie meist Mitglieder ihrer Familie im Alltag und im Urlaub dar, in ruhigen Innenräumen und umgeben von Blumen. Darüber hinaus ist ein Großteil von Jessica Hayllars Werken eine idealisierte Darstellung des weiblichen häuslichen Lebens im viktorianischen Zeitalter.
Peder Mork Monsted (dänisch: Peder Mørk Mønsted) war ein dänischer realistischer Maler und Vertreter des Goldenen Zeitalters der dänischen Malerei.
Monsted studierte an der Königlichen Akademie der Schönen Künste und entwickelte allmählich seinen eigenen Stil des akademischen Naturalismus, der fast fotorealistisch ist. Während seiner langen Karriere unternahm P. Monsted zahlreiche Reisen, die ihn häufig in die Schweiz, nach Italien, Nordafrika und Griechenland führten, wo er ein Jahr lang Gast der königlichen Familie war und deren Porträts malte. Die Lieblingsthemen des Künstlers waren dänische Landschaften - verschneite Winter- oder Sommerlandschaften mit Booten auf dem Wasser, Wälder. Jahrhunderts und bis zu seinem Tod war P. Monsted einer der beliebtesten und wohlhabendsten Künstler. In Deutschland war er besonders beim Münchner Publikum beliebt.
Peter Walker Nicholson war ein britischer Maler.
Nach seiner Ausbildung zum Rechtsanwalt beschloss Nicholson, sich der Malerei zuzuwenden und schrieb sich an der Ruskin School in Oxford ein. Er war vielversprechend und sehr begabt, starb aber durch einen tragischen Unfall sehr jung.
Während eines einjährigen Aufenthalts in Paris im Jahr 1881 wurde Nicholson von den Werken der Malerschule von Barbizon beeinflusst, die das tägliche Leben der Bauern in einem realistischen Stil darstellten. Nicholson malte ländliche Landschaften und schuf sein Meisterwerk, das Genrebild The Burning of Weeds, das in der Royal Scottish Academy ausgestellt ist.
Harry Watson war ein englischer Landschafts- und Porträtmaler, der in Scarborough geboren wurde. Er studierte an der Scarborough School of Art, an der Lambeth School of Art und am Royal College of Art, wo er zahlreiche Gold-, Silber- und Bronzemedaillen gewann und ein Reisestipendium für Italien erhielt. Watson stellte ab 1896 an der Royal Academy aus. Ab 1913 unterrichtete er am Regent Street Polytechnic. Watson widmete sich der Freilichtmalerei und fing oft die Wirkung von natürlichem Licht ein, das auf seine Motive fällt, was vielen seiner Werke einen impressionistischen Stil verleiht. Seine Gemälde „Sunlight Reflected Upon a Wide Riverscape“ und „Reflected Light“ sind zwei Beispiele, die seine Verwendung von natürlichem Licht demonstrieren. Sein Aquarell Across the River befindet sich in der ständigen Sammlung der Tate Gallery. Die Christchurch Art Gallery, die Wellington Art Gallery und das Brighton & Hove Museum & Art Gallery haben ebenfalls Beispiele seiner Arbeit. Seine Arbeit war Teil des Malwettbewerbs im Kunstwettbewerb der Olympischen Sommerspiele 1932.
Henry Scott Tuke war ein britischer Maler, der besonders für seine Bilder von nackten Jungen bekannt ist, was ihm die Rolle eines Pioniers auf dem Gebiet der homosexuellen Kultur eingebracht hat.
Henry Scott Tuke war ein britischer Maler, der besonders für seine Bilder von nackten Jungen bekannt ist, was ihm die Rolle eines Pioniers auf dem Gebiet der homosexuellen Kultur eingebracht hat.
Alfred James Munnings war ein englischer Maler, der besonders berühmt für seine Darstellung von Pferden ist. Zu seinen Lebzeiten war er der teuerste zeitgenössische Künstler Englands.
Alfred James Munnings war ein englischer Maler, der besonders berühmt für seine Darstellung von Pferden ist. Zu seinen Lebzeiten war er der teuerste zeitgenössische Künstler Englands.
Dame Laura Knight war eine britische impressionistische Malerin. Bekannt wurde Laura Knight durch ihre Porträts von Tänzern, Schauspielern und Zirkusakteuren im frühen 20. Jahrhundert. Sie war offizielle Kriegsmalerin und malte noch zu einer Zeit, als Fotografie und Film längst Standard für die Bildberichterstattung waren, mit Öl und Leinwand – etwa bei den Nürnberger Prozessen gegen Naziverbrecher 1946.
Dame Laura Knight war eine britische impressionistische Malerin. Bekannt wurde Laura Knight durch ihre Porträts von Tänzern, Schauspielern und Zirkusakteuren im frühen 20. Jahrhundert. Sie war offizielle Kriegsmalerin und malte noch zu einer Zeit, als Fotografie und Film längst Standard für die Bildberichterstattung waren, mit Öl und Leinwand – etwa bei den Nürnberger Prozessen gegen Naziverbrecher 1946.
Harold Knight ist ein britischer Maler.
Walter Langley war ein englischer Maler des Spätimpressionismus und Mitbegründer der Newlyn School, einer Künstlerkolonie des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts.
Albert Goodwin war ein britischer Landschaftsmaler, der sich auf Aquarelle spezialisierte. Sein Werk zeigt Einflüsse von Turner und der präraffaelitischen Bruderschaft.
Dorothea Sharp war eine britische Malerin des Impressionismus.
Ihr künstlerischer Stil wurde durch das Werk von Claude Monet in Paris geprägt und blieb bis zu ihrem Lebensende erhalten. Dorothea Sharps Werke werden von heiterer Freude angezogen: ein windiger Tag, die Schreie der Möwen und spielende Kinder am warmen Meer im hellen Sonnenlicht. Dies war die Welt von Dorotheas Kindheit - die Welt des wohlhabenden viktorianischen Großbritanniens. Dorotheas Leben fiel auch glücklich mit der dynamischen Entwicklung der Kunstwelt und der Revolution der Frauenrechte zusammen, die Künstlerinnen zum ersten Mal die Möglichkeit gab, in großen öffentlichen Ausstellungen zu präsentieren.
Dorothea Sharp war Mitglied der Royal Society of British Artists, des Royal Institute of Oil Painters und der Society of Women Artists.
Joseph Edward Southall war ein britischer Maler und Anführer der Birmingham Group of Craftsmen Artists.
Im Alter von 21 Jahren war Southall auf einer Reise durch Frankreich und Italien von den italienischen Malern der Renaissance fasziniert. Später schuf er zahlreiche großformatige Temperamalereien, meist mit mythologischen und religiösen Motiven, die in ganz Europa und in den Vereinigten Staaten ausgestellt wurden. Der Künstler malte auch Landschaften und viele Porträts in Aquarell und Öl.
Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs engagierte sich Southall verstärkt in der Antikriegsbewegung, schrieb Pamphlete und zeichnete Karikaturen für Bücher und Zeitschriften. Zusammen mit anderen Mitgliedern der Birmingham Group beschäftigte sich Southall auch mit einer Reihe von handwerklichen Tätigkeiten wie Wandmalerei, Möbeldekoration, Klöppeln, Buchillustration und Druckgrafik.
Alfred William Parsons war ein britischer Künstler, Illustrator und bekannter Gartengestalter, der Mitglied der Royal Academy war.
Er studierte an der Kensington School of Art und war dank seines Gärtnervaters ein begeisterter Gärtner. Parsons' Lieblingsmotive in seinen Gemälden sind blühende Gärten, Wege zwischen Blumenbeeten und Flusslandschaften an der Küste. Seine detaillierten botanischen Illustrationen führten zu einer Bekanntschaft mit William Robinson, einem der großen Gärtner seiner Zeit. Er beauftragte Parsons mit Illustrationen für The Wild Garden und erhielt dann seinen ersten Gartenauftrag von dem Architekten Philip Webb. Parsons schuf mehrere weitere einfache, aber beeindruckende Gärten, in denen neue und traditionelle Elemente harmonisch miteinander verschmolzen.
Nach einer Reise nach Japan veröffentlichte Parsons seine Eindrücke von diesem Land unter dem Titel Notes in Japan (1896), und für Ellen Willmotts Buch Rod Rosa malte er 132 Aquarelle, die Rosen darstellen.
Frederic Leighton war ein britischer Maler, bekannt für seine Darstellungen historischer, biblischer und klassischer Sujets in einem akademischen Stil. Er blieb unverheiratet, und sein Privatleben ist von Geheimnissen umgeben, wobei Gerüchte über ein uneheliches Kind und seine sexuelle Orientierung bis heute diskutiert werden. Frederic Leighton hatte eine bemerkenswerte Karriere und war Präsident der Royal Academy sowie Mitglied zahlreicher anderer renommierter Kunstorganisationen. Sein Haus in Holland Park, London, wurde in ein Museum verwandelt, das Leighton House Museum, das viele seiner Werke und Sammlungen zeigt.
Eines seiner berühmtesten Werke, "Flaming June", stellt eine schlafende Frau in einem leuchtend orangefarbenen Kleid dar, die auf einer Marmorbank liegt, ein Bild, das für seine Farbintensität und formale Komposition bekannt ist. Das Gemälde ist im Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico ausgestellt und gilt als eines seiner bedeutendsten Spätwerke.
Frederic Leightons Anerkennung für die italienische Renaissance-Malerei und seine Bewunderung für frühe italienische Maler wie Cimabue und Giotto spiegelten sich in seinen Arbeiten wider, obwohl er auch für seine weniger bekannten Landschaftsölskizzen geschätzt wird.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Leightons Werk eine faszinierende Mischung aus akademischer Strenge und persönlichem Ausdruck, eingebettet in die kulturellen und historischen Strömungen seiner Zeit.
Wenn Sie mehr über Frederic Leighton erfahren und Updates zu neuen Verkaufs- und Auktionsereignissen erhalten möchten, die mit seinem Werk in Verbindung stehen, melden Sie sich bitte für unsere Updates an.