Modern & Contemporary Auction
Georg Scholz ist ein deutscher Maler, ein lebendiger Vertreter der Neuen Sachlichkeit.
Scholz studierte Malerei an der Karlsruher Akademie der Bildenden Künste und setzte sein Studium in Berlin bei Lovis Corinth fort. Nachdem er von 1915 bis 1918 im Ersten Weltkrieg in der Armee gedient hatte, kehrte er zur Malerei im Stil des Kubismus und Futurismus zurück. Scholz' Eintritt in die Kommunistische Partei Deutschlands spiegelt sich in seinen Bildern wider, die die Gesellschafts- und Wirtschaftsordnung des Nachkriegsdeutschlands scharf und sarkastisch kritisieren.
Georg Scholz wird sehr bald zu einem der Führer des Neuen Realismus, einer Gruppe von Künstlern, die die zynischste Form des Realismus praktizieren. 1925 wurde er zum Professor an der Staatlichen Kunstakademie in Karlsruhe ernannt. Ab 1926 arbeitete er mit der satirischen Zeitschrift Simplicissimus zusammen und besuchte 1928 Paris.
Nach der Machtübernahme Hitlers und der Nationalsozialisten in Deutschland 1933 verlor Scholz sofort seinen Lehrauftrag. Sein Werk wurde als entartete Kunst deklariert, seine Werke wurden 1937 aus den Sammlungen entfernt, und der Künstler selbst erhielt 1939 Malverbot.
Norbert Kricke ist ein deutscher Bildhauer.
Er studierte an der Hochschule der Künste in Berlin und schuf ab 1947 abstrakte Skulpturen aus Draht, Stahl, Glas und Beton. Kricke ist auch als Erfinder der Verwendung von fließendem Wasser in der Kunst bekannt.
Norbert Kricke war einer der wichtigsten Künstler der Gruppe L'Art Informel und arbeitete aktiv mit Mitgliedern der Bewegungen ZERO und Nouveau Réalisme zusammen.
Norbert Kricke ist ein deutscher Bildhauer.
Er studierte an der Hochschule der Künste in Berlin und schuf ab 1947 abstrakte Skulpturen aus Draht, Stahl, Glas und Beton. Kricke ist auch als Erfinder der Verwendung von fließendem Wasser in der Kunst bekannt.
Norbert Kricke war einer der wichtigsten Künstler der Gruppe L'Art Informel und arbeitete aktiv mit Mitgliedern der Bewegungen ZERO und Nouveau Réalisme zusammen.
Alexej von Jawlensky (russisch: Алексе́й Гео́ргиевич Явле́нский), ein in Russland geborener Künstler, verbrachte den größten Teil seiner Karriere in Deutschland, wo er eng mit seinem Landsmann Wassili Kandinsky und anderen deutschen Künstlern zusammenarbeitete. Im Jahr 1896 zog er nach München, um seine Ausbildung fortzusetzen, nachdem er von den Lehrmethoden der St. Petersburger Akademie desillusioniert war. In München besuchte er die Klasse von Anton Azhbe, wo er 1907 Kandinsky kennenlernte, der sein Freund und künstlerischer Partner wurde.
Seine erste Reise nach Frankreich unternahm Jawlensky 1905, wo er die Werke von Paul Gauguin und Vincent Van Gogh kennenlernte. Er hatte auch Gelegenheit, Henri Matisse zu treffen und die Werke der Fauvisten zu sehen, mit denen er im selben Jahr an der Ausstellung Salon d'Automne teilnahm. Nach seiner Rückkehr nach München verbrachte er einige Sommertage in Murnau mit Kandinsky, Gabriele Munter und Marianne von Verefkin, einer russischen Künstlerin, mit der Jawlensky durch Deutschland gereist war. Gemeinsam gründeten sie 1909 den Münchner Verein der Neuen Künstler, dem Jawlensky bis 1912 angehörte, als er sich der expressionistischen Gruppe Der Blaue Reiter anschloss. Jawlenskys geistiges und künstlerisches Schicksal war, wie das der meisten seiner Münchner Kollegen, von einem musikalischen Farbensinn und einer mystischen, theosophisch inspirierten Auffassung geprägt. Im Jahr 1917 begann er mit seiner berühmten Serie der Mystischen Köpfe, auf die im folgenden Jahr die Abstrakten Köpfe folgten, die fauvistische und expressionistische Anklänge mit den Traditionen und der Spiritualität der russischen Kunst verbanden.
Nach dem Ersten Weltkrieg, in dem er in die Schweiz emigrieren musste, ließ sich Jawlensky in Wiesbaden nieder. 1924 gründete er zusammen mit Paul Klee, Lionel Feininger und Wassily Kandinsky die Gruppe "Die Blauen Vier" und stellte mit ihnen mehrfach in Amerika und Europa aus. Ende der 1920er Jahre erkrankte Yavlensky an Arthritis, was seine Beweglichkeit allmählich einschränkte und ihn schließlich der Möglichkeit beraubte, zu malen. Im Jahr 1938 begann er, seine Memoiren zu diktieren.
Yavlenskys Werk ist durch eine Entwicklung von realistischen zu expressionistischen und abstrakten Formen gekennzeichnet. Seine frühen Werke zeichnen einen neoimpressionistischen Stil nach, der von seiner Bekanntschaft mit dem Werk Vincent Van Goghs und seinem Aufenthalt in Frankreich, wo er Matisse und insbesondere die Fauves kennenlernte, beeinflusst wurde. Seine berühmtesten Serien, Mystische Köpfe und Gesichter des Erlösers, erinnern an die traditionellen russisch-orthodoxen Ikonen seiner Kindheit und zeugen von seiner tiefen spirituellen Suche und dem Einfluss der Theosophie auf sein Werk.
Für Sammler und Spezialisten für Kunst und Antiquitäten bietet das Studium von Jawlenskys Leben und Werk einen faszinierenden Einblick in die Entwicklung der modernen Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, insbesondere in die Interaktion zwischen russischen und westeuropäischen Kunstbewegungen. Sein Werk, das in großen Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt ist, bleibt ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte.
Um neue Informationen über Alexej von Jawlensky und Informationen über Verkäufe und Auktionen mit Bezug zu seinen Werken zu erhalten, melden Sie sich für Updates an. So bleiben Sie auf dem Laufenden und können das Werk dieses herausragenden Künstlers weiter erkunden.
Emil Nolde, ein deutscher-dänischer Maler und Grafiker, war eine zentrale Figur des Expressionismus und bekannt für seine leuchtende Farbgebung und innovative Aquarelltechnik. Seine Werke zeichnen sich durch eine intensive Farbgestaltung und expressive Pinselstriche aus, die emotionale Tiefe und eine starke Atmosphäre vermitteln. Noldes Kunst umfasst eine Vielzahl von Themen, darunter Landschaften, religiöse Motive, Blumen und Szenen aus dem Berliner Nachtleben, die seinen Ruf als einen der großen Aquarellisten des 20. Jahrhunderts festigten.
In den frühen 1900er Jahren schloss sich Nolde der Künstlergruppe Die Brücke an und entwickelte einen Stil, der sich durch leuchtende Farben und dynamische Kompositionen auszeichnet. Trotz seiner Zugehörigkeit zu avantgardistischen Kreisen und seiner anfänglichen Unterstützung des Nationalsozialismus wurde Noldes Werk später von den Nazis als "entartet" verurteilt, und er erhielt Malverbot. Diese Phase seines Lebens war geprägt durch die Schaffung der "Ungemalten Bilder", Aquarelle, die er im Verborgenen anfertigte.
Noldes Beitrag zur Kunstgeschichte ist nicht nur auf seine technischen Fähigkeiten oder seine Farbtheorie zurückzuführen, sondern auch auf die Komplexität seiner Persönlichkeit und seines politischen Engagements. Seine Unterstützung für den Nationalsozialismus und gleichzeitige Ablehnung durch das Regime werfen Fragen auf, die in der heutigen Betrachtung seines Werkes und seines Erbes berücksichtigt werden müssen.
Nach dem Krieg wurde Noldes Werk wieder anerkannt und er erhielt zahlreiche Ehrungen. Heute befinden sich seine Werke in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit, darunter das Museum der Nolde Stiftung Seebüll, das seinem Leben und Schaffen gewidmet ist.
Für Sammler und Kunstexperten bietet Emil Noldes Werk eine faszinierende Mischung aus technischer Brillanz, emotionaler Tiefe und historischer Komplexität. Seine Aquarelle und Gemälde bleiben ein wichtiger Bestandteil der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts und ein Zeugnis der Suche nach einem Ausdruck, der die Grenzen der Malerei erweitert.
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Christian Rohlfs war ein deutscher Maler der Moderne.
Im künstlerischen Werk von Christian Rohlfs spiegeln sich mehrere relevante Zeitströmungen wider, beginnend mit der naturalistisch-historistischen Akademiemalerei der 1870er Jahre. Prominenz aber erlangte er, bei aller Eigenständigkeit, in den beiden bedeutenden Stilrichtungen seiner Epoche, zunächst dem Impressionismus und später dem Expressionismus, und wurde so zum „Nestor der deutschen Moderne.“