Modern & Contemporary Auction
Георг Шольц (нем. Georg Scholz) — немецкий художник, яркий представитель движения «Новая объективность».
Шольц обучался живописи в Академии художеств Карлсруэ и продолжил обучение в Берлине у Ловиса Коринта. После службы в армии в Первую мировую войну с 1915 по 1918 год вернулся к живописи в стиле кубизма и футуризма. Вступление Шольца в Коммунистическую партию Германии отражено в его картинах, резко и с сарказмом критикующих общественный и экономический порядок послевоенной Германии.
Георг Шольц очень скоро стал одним из лидеров «Новой вещественности» — группы художников, практиковавших наиболее циничную форму реализма. В 1925 году он получил должность профессора Государственной академии искусств в Карлсруэ. В 1926 году он начал сотрудничать с сатирическим журналом «Симплициссимус», а в 1928 году посетил Париж.
После прихода в 1933 году к власти в Германии Гитлера и национал-социалистов Шольц сразу потерял работу преподавателя. Его творчество было объявлено дегенеративным искусством, в 1937 году его произведения были изъяты из коллекций, а самому художнику в 1939 году было запрещено рисовать.
Норберт Крике (нем. Norbert Kricke) — немецкий художник и скульптор.
Он отучился в Высшей школе искусств в Берлине и с 1947 года начал создавать абстрактные скульптуры, используя проволоку, сталь, стекло и бетон. Крике также известен как новатор использования проточной воды в искусстве.
Норберт Крике был одним из самых значимых художников в группе L'Art Informel и активно общался с членами движений ZERO и Nouveau Réalisme.
Норберт Крике (нем. Norbert Kricke) — немецкий художник и скульптор.
Он отучился в Высшей школе искусств в Берлине и с 1947 года начал создавать абстрактные скульптуры, используя проволоку, сталь, стекло и бетон. Крике также известен как новатор использования проточной воды в искусстве.
Норберт Крике был одним из самых значимых художников в группе L'Art Informel и активно общался с членами движений ZERO и Nouveau Réalisme.
Вальтер Дексель (нем. Walter Dexel) — немецкий живописец, коммерческий художник, дизайнер, транспортный планировщик и публицист. Он также работал искусствоведом и руководил музеем в Брауншвейге во время Второй мировой войны.
Алексей Георгиевич Явленский, родившийся в Торжке, Российская империя, был выдающимся художником-экспрессионистом, чья карьера разворачивалась в Германии. Он является одним из ключевых фигур движения экспрессионизма и входил в творческое объединение художников «Синий всадник». В его творчестве особое место занимают серии работ, посвященные портретам, натюрмортам и пейзажам, которые сохранили свою значимость на протяжении всей его жизни. Явленский активно экспериментировал с формой и цветом, стремясь передать глубину человеческих эмоций и духовных переживаний.
В 1924 году, вместе с Василием Кандинским, Паулем Клее и Лионелем Фейнингером, Явленский основал объединение «Синяя четвёрка», которое стало важной страницей в истории искусства 20-го века. Особую известность Явленский получил благодаря своим «медитациям» — серии полуабстрактных произведений, созданных в период с 1933 по 1937 годы, когда из-за прогрессирующего артрита художник был вынужден изменить технику работы.
Жизнь и творчество Явленского отмечены не только высокими достижениями в искусстве, но и сложностями, с которыми ему пришлось столкнуться, включая запрет на выставление его работ нацистами и конфискацию его картин как «дегенеративного искусства». Несмотря на это, он оставил после себя значительное наследие, которое продолжает вдохновлять поколения художников и ценителей искусства по всему миру.
Его произведения находятся в многочисленных музеях и частных коллекциях по всему миру, в том числе в Художественном музее Бонна, где его работы регулярно экспонируются и являются предметом особого внимания исследователей и любителей искусства.
Для тех, кто интересуется искусством Алексея Явленского и хочет быть в курсе последних новостей, аукционов и выставок, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам не пропустить важные события и познакомиться с новыми аспектами творчества этого знаменитого художника.
Эмиль Нольде (нем. Emil Nolde) был выдающимся немецким художником-экспрессионистом, чьё творчество оставило значительный след в истории искусства XX века. Родившийся в 1867 году в Нольде, он изначально работал в сфере мебельного дизайна, но его страсть к живописи привела к глубокому погружению в мир искусства. Нольде известен своими яркими и выразительными акварельными работами, а также уникальным использованием цвета, что сделало его одним из ведущих акварелистов своего времени.
Среди знаковых работ Нольде - картины "Танец вокруг золотого тельца" (1910), "Вдвоем" (1910), и "Погребение Марии Египетской в Пустыни" (1912), демонстрирующие его мастерство в передаче эмоций и атмосферы с помощью цвета и формы. Эти произведения отражают его интерес к экспрессионизму и стремление к изображению искренних, правдивых чувств через искусство.
Нольде присоединился к группе "Мост", которая стремилась к новаторскому изображению действительности, отказываясь от классических канонов в пользу самобытной интерпретации мира. Однако, несмотря на свою приверженность идее экспрессионизма, он позже покинул группу из-за различий в восприятии искусства и жизни.
Нольде пережил период национал-социализма, во время которого его творчество было объявлено дегенеративным, и ему было запрещено заниматься живописью. Несмотря на это, он продолжал творить втайне, создавая акварели малого размера, которые позже назвал своими "ненаписанными картинами".
После войны творчество Нольде было вновь признано, и его работы стали экспонироваться на международных выставках, включая documenta в Касселе. В Зеебюле, где художник провёл последние годы своей жизни, был открыт музей, посвящённый его работам, привлекающий тысячи посетителей ежегодно.
Для тех, кто интересуется творчеством Эмиля Нольде, музей в Зеебюле предлагает уникальную возможность погрузиться в мир его искусства. Подписавшись на обновления, вы сможете узнавать о новых выставках и аукционных продажах, связанных с работами этого выдающегося художника.
