Skulptur ist die einzigartige Kunst der Erschaffung dreidimensionaler Kunstwerke

Skulptur (aus dem Lateinischen sculpo) ist eine Form der visuellen plastischen Kunst, bei der ein Künstler dreidimensionale Werke aus festen Materialien schafft. Dabei entfernt der Meister im Prozess entweder überschüssige Schichten aus dem ursprünglichen massiven Block (schnitzt oder schält), oder er fügt plastisches Material zum Rahmen hinzu (modelliert die Skulptur). Es gibt auch eine dritte Möglichkeit, eine Skulptur zu erschaffen - das Gießen, bei dem der Künstler geschmolzenes Material in eine zuvor vorbereitete Form gießt. Die Hauptdarstellungen in dieser Kunstform sind traditionell Menschen und Tiere.

Skulptur. Statuette des tanzenden Shiva, 11. Jahrhundert

In der russischen Sprache wird der Begriff "Skulptur" auch verwendet, um sich auf die tatsächlichen Werke der Künstler zu beziehen, die mit einer der oben genannten Methoden erstellt wurden. Darüber hinaus haben die von den Meistern geschaffenen Kunstwerke im Gegensatz zu ihren malerischen oder grafischen Analoga eine taktile dreidimensionale Form, anstatt flach zu sein.

Skulptur. Etienne Falcone. Bronze-Reiter, 1770

Arten von Skulpturen

Skulptur ist eine Kunstform, die sich dadurch auszeichnet, dass Werke nach mehreren Hauptkriterien unterteilt werden, darunter:

• nach Genre;
• nach Form;
• nach Zweck;
• nach Material.

Skulptur. Michelangelo. Moses, 1515

Die Hauptgenres der Skulptur sind:

• Porträt. Es impliziert eine möglichst große Ähnlichkeit des künstlerischen Bildes mit dem Prototyp.
• Religiös. Spielt eine wichtige Rolle bei der Aufrechterhaltung der unerschütterlichen Größe der Religion und bei der Anziehung von Gläubigen.
• Historisch. Hilft, herausragende Leistungen und Errungenschaften der Vorfahren für zukünftige Generationen zu bewahren.
• Mythologisch. Überträgt in zugänglicher künstlerischer Form erfundene Ereignisse aus alten Legenden und Mythen.
• Alltags. Basierend auf der Darstellung gewöhnlicher Ereignisse aus dem Leben einfacher Menschen, die vom Meister geschickt beobachtet wurden.
• Tierisch. Verwendet verschiedene Tiere als Hauptfiguren des Werks.

Skulptur. Antonio Canova. Amor und Psyche, 1793

In der Geschichte der Skulptur gibt es auch eine große Anzahl von Werken, in denen Autoren symbolische und allegorische künstlerische Bilder verwendet haben. Die Genre-Grenzen dieser Kunstform haben sich im 20. Jahrhundert deutlich erweitert. Es war in dieser Zeit, dass innovative Künstler begannen, abstrakte skulpturale Kompositionen in großem Umfang zu schaffen und verschiedene leblose Objekte zu den Hauptfiguren ihrer Werke zu machen.

Skulptur. Pablo Picasso. Chicago Picasso, 1967

Hinsichtlich der Form gibt es zwei Haupttypen von Skulpturen: rund und reliefartig. Runde skulpturale Kompositionen sind dazu gedacht, aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet zu werden. Reliefbilder ragen teilweise über den flachen Hintergrund hinaus oder sind in ihn eingelassen (siehe Basrelief).

Skulptur. Indische Gottheiten im Hochrelief in Khajuraho, 8. Jahrhundert

Hinsichtlich des Zwecks wird die Skulptur in drei Haupttypen unterteilt:

• Monumental. Es ist Teil der architektonischen Umgebung, gekennzeichnet durch große Größen, normalerweise in Form von Denkmälern oder monumentalen Strukturen präsentiert.
• Monumental-dekorativ. Hierzu gehören verschiedene Elemente der reliefartigen künstlerischen Dekoration von Gebäuden (Atlanten, Karyatiden, Friesen), sowie skulpturale Kompositionen, die in Gärten und Parks aufgestellt sind.
• Staffelei. Sie dient der Nahansicht und wird normalerweise drinnen platziert, sie ist ein wichtiger Teil der Innenraumgestaltung.

Skulptur. Peter Klodt. Pferdebändiger auf der Anitschkow-Brücke in St. Petersburg, 1838

Traditionelle Materialien zur Herstellung von Skulpturen sind:

• Naturstein (Sandstein, vulkanischer Tuff, Granit und Marmor).
• Metalle und Legierungen (Bronze, Kupfer, Zink, Stahl).
• Gips.
• Holz.

Skulptur. Auguste Rodin. Denker, 1882

Exotischere Materialien wie Eis, Sand und Ton sind weitaus seltener anzutreffen. Kunstwerke, die aus ihnen hergestellt werden, zeichnen sich jedoch durch eine sehr begrenzte Haltbarkeit aus und werden praktisch nicht von professionellen Bildhauern verwendet.

Geschichte der Skulptur

Die Geschichte der Skulptur reicht bis in die Antike zurück. Die frühesten Beispiele dieser Kunst lassen sich in die späte Altsteinzeit datieren. Das Alter der kleinen Figur namens "Venus vom Hohle Fels" beträgt mindestens 35.000 Jahre. Diese primitive Darstellung einer Frau mit üppigen Formen wurde von einem unbekannten Bildhauer aus einem Mammutstoßzahn geschnitzt. Derzeit wurden etwa 10 "paleolithische Venusbilder" aus Stein, Tierknochen oder Ton gefunden.

Skulptur. Unbekannter Autor. Venus von Hohle-Fels, 35.000 v. Chr.

Das Auftauchen der ersten Zivilisationen trug maßgeblich zur Entwicklung verschiedener Kunstformen bei. Im Alten Ägypten entstanden die ersten monumentalen Skulpturen, die Eingänge zu Tempelanlagen, Plätzen und Palästen der Pharaonen schmückten. Die weltberühmte Figur der Großen Sphinx, aus einem monolithischen Kalksteinfelsen um etwa 2500 v. Chr. gemeißelt, hat bis heute überlebt.

Skulptur. Die Große Sphinx, 25. Jahrhundert v. Chr.

Die alten Ägypter erreichten ein hohes Maß an Meisterschaft in der Bildhauerei. Sie lernten nicht nur, weichen Kalkstein zu bearbeiten, sondern auch relativ harten Granit, und sie schnitzten Figuren von Menschen aus Holz. Gleichzeitig entstanden zahlreiche Reliefdarstellungen an den Wänden von Tempeln und Gräbern.

Skulptur. Drei Granitstatuen des Pharaos Senusert III., 19. Jahrhundert v. Chr.

Eigenständige Schulen für Bildhauerkunst bildeten sich etwas später, aber lange vor Beginn unserer Zeitrechnung, auch in anderen Regionen der antiken Welt. Unbekannte Meister aus vielen Zivilisationen schufen einzigartige Beispiele alter Architektur:

• Assyrische.
• Persische.
• Indische.
• Chinesische.

Skulptur. Goldener Hirsch mit Adlerkopf aus einem chinesischen Grab, IV. Jahrhundert v. Chr.

Antike Bildhauer lernten, Denkmäler mit historischen, religiösen und mythologischen Themen zu gestalten. Paläste der Herrscher wurden mit Reliefbildern geschmückt, und Miniaturstatuetten wurden weit verbreitet als Amulette zum Schutz vor bösen Geistern verwendet.

Skulptur. Geflügelter Menschenfresser aus dem Palast von Tukulti-Ninurta, 13. Jahrhundert v. Chr.

Die Bildhauer des antiken Griechenland übernahmen nicht nur viele künstlerische Traditionen von Architekten aus Ägypten und Mesopotamien, sondern übertrafen ihre Nachbarn auch deutlich in Bezug auf künstlerisches Können. Die Idealisierung von künstlerischen Formen war in der antiken Kultur inhärent. Statuen mythologischer Helden, Götter und Göttinnen erstaunen uns immer noch durch die Schönheit und Harmonie der Darstellung des menschlichen Körpers.

Skulptur. Pythokrit. Nika von Samothrake, 2. Jahrhundert v. Chr.

Die herausragendsten Beispiele der hellenistischen monumentalen Skulptur gelten zu Recht als die längst verschwundenen Wunder der Welt - der Koloss von Rhodos und die Statue des Zeus in Olympia. Einzigartige Reliefdarstellungen und Statuen schmückten auch den Tempel der Artemis in Ephesus und das Mausoleum in Halikarnassos.

Skulptur. Sockel einer Säule aus dem Artemistempel, IV. Jahrhundert v. Chr.

Nach der Eroberung Griechenlands durch die Römer verlagerte sich das Zentrum der Weltkunst auf die Italienische Halbinsel. Viele griechische Meister wurden nach Rom gebracht, wo sie weiterhin schufen und Schüler unterrichteten. Zahlreiche Büsten römischer Kaiser, Statuen mythologischer Götter und Reliefdarstellungen auf Kultgebäuden haben bis heute überlebt.

Skulptur. Commodus im Bild des Herkules, 2. Jahrhundert n. Chr.

Nach dem Fall Roms unter dem Druck der Barbaren im Jahr 476 n. Chr. geriet die Skulptur wie viele andere Formen der bildenden Kunst in Europa lange Zeit in einen Niedergang. Selbst das Auftreten eines einheitlichen romanischen Stils in der Architektur im 11. Jahrhundert beeinflusste die Situation nicht stark. Erst die Entstehung der Gotik gab der Skulptur endlich eine Chance zur Wiederbelebung.

Skulptur. Skulpturen des Südportals der Kathedrale von Chartres, 13. Jahrhundert

Zahlreiche gotische Kathedralen, die in verschiedenen Teilen Westeuropas errichtet wurden, führten der Welt neue Kunstformen vor Augen. In dieser Zeit entstand die Tradition, Fassaden und Innenräume religiöser Gebäude mit skulpturalen Kompositionen zu schmücken, die weit verbreitet wurden. Die charakteristischen Merkmale menschlicher Figuren an Gebäuden waren ihre gestreckten Formen und versteiften Posen.

Skulptur. Donatello. David, 15. Jahrhundert

Die eigentliche Blütezeit der Skulptur kam während der Renaissance. Die Namen der großen Architekten der Renaissance sind allen gebildeten Menschen der modernen Zeit gut bekannt. Die größten Beiträge zur Entwicklung der bildhauerischen Kunst wurden geleistet von:

• Donatello.
• Andrea del Verrocchio.
• Michelangelo.

Skulptur. Andrea del Verocchio. Zweifelnder Thomas, 15. Jahrhundert

Die bildhauerischen Meisterwerke der Renaissance beeindrucken weiterhin durch ihre Größe, tiefe Harmonie und perfekten Formen. Die Werke der Renaissance-Meister übten einen enormen Einfluss auf nachfolgende Generationen von Bildhauern aus und bildeten die Grundlage für die Entstehung neuer Stile in der Kunst:

• Manierismus.
• Barock.
• Rokoko.
• Klassizismus.

Skulptur. Lorenzo Bernini. Apollo und Daphne, 17. Jahrhundert

Über viele Jahrhunderte hinweg entwickelte sich die Kunst der Skulptur nicht nur in Europa. Einzigartige architektonische Schulen entstanden in verschiedenen Teilen der Welt:

• Afrika.
• Asiatische Länder.
• Nord- und Südamerika.

Skulptur. Elfenbeinmaske aus Benin, 16. Jahrhundert

Berühmte steinerne Monolithen auf der Osterinsel, zahlreiche Buddha-Statuen in Südostasien und einzigartige Beispiele für Reliefkunst aus der Maya-Zivilisation haben bis heute überlebt.

Skulptur. Buddha-Statue in Lashan, 9. Jahrhundert

Am Ende des 19. Jahrhunderts begann die Kunstwelt das Zeitalter des Modernismus, das den Beginn der Entstehung zahlreicher neuer Stile und Strömungen in der Bildhauerei markierte:

• Kubismus.
• Abstraktionismus.
• Surrealismus.
• Dadaismus.
• Suprematismus.
• Futurismus.
• Formalismus.
• Pop Art.

Skulptur. Gaston Lachaise. Schwebende Figur, 1927

Die Entwicklung der Bildhauerei setzte sich nach dem Zweiten Weltkrieg durch die Bemühungen von Vertretern verschiedener avantgardistischer Richtungen fort. Unter den vielen beliebten zeitgenössischen Bewegungen stechen folgende hervor:

• Minimalismus.
• Post-Minimalismus.
• Kinetische Kunst.
• Umwelt-, Klang- und Lichtskulptur.

Skulptur. Post-Minimalismus. Richard Lang. Kreis an der Südküste, 1991

In unseren Tagen bleibt die Bildhauerei eine äußerst begehrte Kunstform unter Künstlern. Ausstellungen von Werken zeitgenössischer Meister ziehen Millionen von Menschen an, und die Meisterwerke alter Architekten schmücken die Ausstellungen der besten Museen der Welt.

Skulptur. Joan Miró. Frau und Vogel, 1982

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