Sentimentalismus in der Malerei: Herzensgefühle und empfindsame Motive

Sentimentalismus ist ein Stil in der Malerei, der die Kälte des Klassizismus mit der Wärme natürlicher menschlicher Emotionen kontrastierte. Der Name des Stils selbst stammt vom französischen Wort "sentiment", was "Gefühl" bedeutet. Der Sentimentalismus in der Malerei war Teil eines breiteren kulturellen Trends in den 1720er bis 1780er Jahren, der Literatur, Theater und verschiedene Kunstzweige umfasste (in Russland, im Gegensatz zu Europa, entwickelte sich der Sentimentalismus etwas später und dominierte im späten 18. bis frühen 19. Jahrhundert). Sentimentalisten proklamierten die Vorherrschaft von Emotionen über den Verstand und feierten die süßen Freuden menschlicher Existenz und "empfindsame Themen", die die Seele berührten. Sentimentalistische Künstler leisteten bedeutende Beiträge zur Entwicklung der Porträtmalerei und der Landschaftsmalerei.

Sentimentalismus. Jean-Baptiste Greuze. Junges Mädchen am Fenster, zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts

Sentimentalismus: Stilmerkmale

Also, was ist Sentimentalismus? Was unterscheidet Gemälde in diesem Stil? Beim Studium der Werke von Sentimentalisten lassen sich die folgenden Merkmale dieser künstlerischen Bewegung identifizieren:

• Die Gemälde zeichnen sich durch Intimität und Lyrik aus. Epische Geschichten von legendären oder mythologischen Themen interessieren die Maler nicht, und sie erschaffen keine feierlichen, förmlichen Porträts.
• Die Figuren auf den Gemälden werden in natürlichen Umgebungen dargestellt - im Freien, zu Hause, manchmal als Gäste.
• Die Künstler bemühen sich, beim Betrachter emotionale Erlebnisse und Mitgefühl für die Figuren hervorzurufen.
• Die besten Werke im sentimentalen Stil vermitteln die Stimmung einer Person und offenbaren ihre Seele.

Sentimentalismus. Jean-Baptiste Greuze. L'Accordée de Village, 1761

Sentimentalismus. Thomas Gainsborough. Mr. und Mrs. Andrews, 1750

Nennen wir die traditionellen Motive und Themen in der sentimentalen Kunst:

• Idyllische Beziehungen zwischen Menschen und der Natur.
• Friedliches Familienleben und die Freude an familiären Freuden.
• Darstellungen von "armen Waisen" und anderen leidenden Charakteren, aber ohne tiefgreifendes Drama.
• Bilder, die Zärtlichkeit hervorrufen, wie Kinder.

Sentimentalismus. Jean-Baptiste Greuze. Die Kapuzinerpuppe, 1765

Sentimentalismus. Jean-Baptiste Greuze. Porträt eines Jungen, 1790

Die Geschichte des Sentimentalismus in der Malerei

Der Sentimentalismus entstand in den 1720er Jahren in England und gewann im mittleren 18. Jahrhundert an Bedeutung. Er trug zur Entwicklung der englischen Landschaftsmalerei bei und beeinflusste auch die Kunst der Aquarellmalerei.

Sentimentalismus. Richard Wilson. Lago d’Averno, um 1765

Die sentimentale Malerei aus Großbritannien verbreitete sich in andere europäische Länder und erreichte in den 1760er Jahren ihren Höhepunkt der Popularität. In Russland hingegen kam dieser Stil etwas später an, gegen Ende des 18. Jahrhunderts.

Sentimentalismus. Alexei Wenezianow. Auf dem Ackerland. Frühling, 1820

Der Sentimentalismus ähnelt in gewisser Hinsicht einem anderen intimen Stil, der zur gleichen Zeit entstand - dem Rokoko, dessen Anhänger sich ebenfalls dem Klassizismus widersetzten und idyllische Freuden feierten. Doch das Rokoko war aristokratischer, verspielter, frivol und sinnlicher. Im Gegensatz dazu betonten die Sentimentalisten anstelle von erotischer Sinnlichkeit die herzlichen Impulse und schufen eine ruhigere Stimmung in ihren Gemälden mit natürlicheren Charakteren. Darüber hinaus fügten Sentimentalisten gelegentlich didaktische und moralisierende Elemente in ihre Werke ein.

Sentimentalismus. Louis-Léopold Boilly. Besuch bei Großvater, zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts

Es gab jedoch Beispiele für die Verschmelzung dieser Stile innerhalb eines einzigen Werkes, wie in den Werken von Jean Baptiste Siméon Chardin zu sehen ist.

Sentimentalismus. Jean Siméon Chardin. Das Tischgebet, 1740

Oft wurde der Sentimentalismus mit dem Klassizismus oder dem Romantizismus kombiniert, und manchmal wurde er in eine Symphonie mehrerer Stile eingewoben.

Sentimentalismus. Wladimir Borowikowski. Porträt von Maria Lopuchina, 1797

Der Niedergang der sentimentalen Kunst kam in den 1780er Jahren (in Russland im frühen 19. Jahrhundert), obwohl einige Künstler später weiterhin in diesem Stil arbeiteten, wie Louis-Léopold Boilly. Sentimentale Maler wurden für übermäßige Süße, die emotionale Manipulation des Betrachters, die übertriebenen Emotionen der Figuren und das Hervorrufen von Tränen durch einfache Maltechniken kritisiert.

Sentimentalismus. Jean-Baptiste Greuze. Der tote Vogel, 1800

Dennoch leisteten sentimentale Künstler einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Malerei. Der Sentimentalismus, indem er in die menschliche Seele und Emotionen eindrang, diente als Vorläufer des Romantizismus, in dem psychologische Motive noch tiefer wurden.

Sentimentalismus. Louis-Léopold Boilly. Gabrielle Arnault, 1815

Berühmte sentimentalistische Künstler

Berühmte sentimentalistische Künstler waren in England, Frankreich, Deutschland und Russland vertreten. In diesem Stil haben die folgenden Künstler bedeutende Beiträge geleistet:

• Die englischen Landschaftsmaler Richard Wilson und Thomas Gainsborough sowie ihr deutscher Kollege Jakob Philipp Hackert.
• Jean-Baptiste Siméon Chardin, der Sänger des "ruhigen Lebens", der sentimentalen Stil geschickt mit Rokoko verband.
• Ein weiterer französischer Genre- und Porträtmaler, Jean-Baptiste Greuze, der für seine ausgesprochen sentimentalen Werke bekannt ist (er wird oft als vorbildlicher Sentimentalist zitiert).
• Louis-Léopold Boilly, ein Maler, dessen Werke als charmant und zart beschrieben wurden.
• Meister der russischen Pastoralen, Alexei Gawrilowitsch Wenezianow (russisch: Алексей Гаврилович Венецианов).
• Der berühmte Porträtmaler Wladimir Lukitsch Borowikowski (russisch: Владимир Лукич Боровиковский), dessen Werke Klassizismus und Sentimentalismus kombinieren.
• Nikolai Iwanowitsch Argunow (russisch: Николай Иванович Аргунов), bekannt für seine intimen Porträts mit einem Hauch von Sentiment.

Sentimentalismus. Louis-Léopold Boilly. Inoculation contre la variole à Paris, 1807

Sentimentalism. Iwan Argunow. Porträt des kalmückischen Mädchens Annuschka, 1767

Die Werke dieser sentimentalistischen Meister erscheinen oft auf Auktionen und ermöglichen es Sammlern, ihre Kunstsammlungen zu erweitern. Darüber hinaus können zeitgenössische Künstler, die in einem emotionalen Stil arbeiten, auf der Website Very Important Lot erworben werden. Auf dieser Plattform haben moderne Kunstliebhaber die einzigartige Gelegenheit, sich mit dem Künstler in Verbindung zu setzen und ein Gemälde zu einem erschwinglichen Preis zu erwerben, vielleicht für ihre Inneneinrichtung oder als Geschenk für einen Liebhaber exklusiver Gegenstände.