contemporary paintings, drawings, watercolors
Damien Hirst ist ein britischer Künstler, der insbesondere durch seine kontroversen Werke Bekanntheit erlangte. Als führender Vertreter der Young British Artists (YBA) revolutionierte er in den 1990er Jahren die Kunstszene. Damien Hirsts Kunst zeichnet sich durch eine Vielfalt an Medien aus, darunter Installationen, Malerei und Skulptur, wobei er oft Themen wie Tod, Vergänglichkeit und die Beziehung zwischen Kunst, Schönheit und der Konsumgesellschaft erforscht.
Einige seiner bekanntesten Werke sind der Diamantenschädel "For the Love of God" und die "Spot Paintings". "For the Love of God", ein Platinabguss eines menschlichen Schädels, besetzt mit 8.601 Diamanten, und die "Spot Paintings", eine Serie von Gemälden mit farbigen Punkten, hinterfragen auf ironische Weise den Wert und die Rolle der Kunst im Kontext des Marktes und der Gesellschaft. Seine Werke finden sich in bedeutenden Sammlungen weltweit, darunter das British Museum, das Museum of Modern Art in New York und die Tate.
Damien Hirsts Ansatz, oft als provokativ betrachtet, lädt zur Reflexion über Leben, Tod und die Natur der Kunst ein. Seine Fähigkeit, durch seine Werke tiefgreifende Fragen zu stellen, hat ihn zu einer zentralen Figur in der zeitgenössischen Kunstwelt gemacht. Er wurde mit dem Turner-Preis ausgezeichnet und seine Ausstellungen ziehen regelmäßig große Aufmerksamkeit auf sich.
Für Sammler und Kunstexperten repräsentiert Damien Hirst eine außergewöhnliche Mischung aus künstlerischem Talent und der Fähigkeit, zeitgenössische Themen aufzugreifen und zu hinterfragen. Seine Werke sind nicht nur für ihre ästhetische Qualität geschätzt, sondern auch für ihre kulturelle und gesellschaftliche Relevanz.
Um auf dem Laufenden zu bleiben und keine Neuigkeiten zu Verkaufs- und Auktionsereignissen zu verpassen, die mit Damien Hirst in Verbindung stehen, empfiehlt es sich, für Updates anzumelden. Diese professionelle und sachliche Aufforderung garantiert, dass Sie stets aktuelle Informationen zu Hirsts Schaffen erhalten.
Jonathan Meese ist ein deutscher Künstler. Seine Werke umfassen Malerei, Skulpturen, Installationen, Performances, Collagen, Videokunst und Theaterarbeiten. Dabei thematisiert er überwiegend Persönlichkeiten der Weltgeschichte, Ur-Mythen und Heldensagen. Jonathan Meese lebt und arbeitet in Ahrensburg und Berlin.
Jonathan Meese ist ein deutscher Künstler. Seine Werke umfassen Malerei, Skulpturen, Installationen, Performances, Collagen, Videokunst und Theaterarbeiten. Dabei thematisiert er überwiegend Persönlichkeiten der Weltgeschichte, Ur-Mythen und Heldensagen. Jonathan Meese lebt und arbeitet in Ahrensburg und Berlin.
Jonathan Meese ist ein deutscher Künstler. Seine Werke umfassen Malerei, Skulpturen, Installationen, Performances, Collagen, Videokunst und Theaterarbeiten. Dabei thematisiert er überwiegend Persönlichkeiten der Weltgeschichte, Ur-Mythen und Heldensagen. Jonathan Meese lebt und arbeitet in Ahrensburg und Berlin.
Katherine Bernhardt ist eine zeitgenössische amerikanische Künstlerin mit Sitz in St. Louis, Missouri.
Bernhardt ist dafür bekannt, dass er auf leuchtenden, flächigen Farbflächen in einem expressionistischen, fast abstrakten Stil Konsumsymbole, tropische Tiere und Alltagsgegenstände malt.
Bernhardt war auch an zahlreichen Kooperationen in den Bereichen Kunst und Mode beteiligt. Sie hat auch mit der Zeitschrift Flaunt, EDUN und Miss Sixty zusammengearbeitet.
Cornelia Schleime ist eine deutsche Malerin, Performerin, Filmemacherin und Autorin. Sie studierte Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, bevor sie Mitglied der Underground-Kunstszene wurde. Im Jahr 2016 wurde sie mit dem Hannah-Höch-Preis für das Lebenswerk des Landes Berlin ausgezeichnet.
Schleimes Malstil ist inspiriert von Künstlern, die sie in ihrem klassischen Studium stark beeinflusst haben, wie Bacon und Balthus, Monet, Rembrandt und Van Gogh.
Seit den 1990er Jahren hat sich Schleime auf Figuren und großformatige Porträts konzentriert. Inspirationsquellen sind Hochglanzmagazine, Reproduktionen aller Art, aber auch persönliche Fotografien oder auf Flohmärkten gefundene Schnappschüsse. Durch den intuitiven Akt des Zeichnens oder Malens verwandelt sie die Abgebildeten in etwas eigenes Kreatives, indem sie sie in neue Rollen projiziert, die angetroffenen Posen symbolisch unterstreicht oder Aspekte mit einem Hauch von Fantasie und Ironie hervorhebt.
Christian Awe ist ein deutscher Urban Artist, der für seine großformatigen Wandmalereien bekannt ist.
Er wurde an der Universität der Künste in Berlin ausgebildet, wo er lebt und arbeitet. Christian Awe beschreibt seine Arbeit als urbane expressionistische Malerei, seine abstrakten Werke sind mit lebhaften Farben gesättigt.
Awe verwendet Sprühfarbe und Acrylfarben, Tusche und Aquarellfarben, Marker und Ölpastellkreide. Seine Technik zeichnet sich dadurch aus, dass er die obersten Schichten der aufgetragenen Farbe abkratzt, um die bereits verborgenen freizulegen.
Christian Awe ist ein deutscher Urban Artist, der für seine großformatigen Wandmalereien bekannt ist.
Er wurde an der Universität der Künste in Berlin ausgebildet, wo er lebt und arbeitet. Christian Awe beschreibt seine Arbeit als urbane expressionistische Malerei, seine abstrakten Werke sind mit lebhaften Farben gesättigt.
Awe verwendet Sprühfarbe und Acrylfarben, Tusche und Aquarellfarben, Marker und Ölpastellkreide. Seine Technik zeichnet sich dadurch aus, dass er die obersten Schichten der aufgetragenen Farbe abkratzt, um die bereits verborgenen freizulegen.
Christian Awe ist ein deutscher Urban Artist, der für seine großformatigen Wandmalereien bekannt ist.
Er wurde an der Universität der Künste in Berlin ausgebildet, wo er lebt und arbeitet. Christian Awe beschreibt seine Arbeit als urbane expressionistische Malerei, seine abstrakten Werke sind mit lebhaften Farben gesättigt.
Awe verwendet Sprühfarbe und Acrylfarben, Tusche und Aquarellfarben, Marker und Ölpastellkreide. Seine Technik zeichnet sich dadurch aus, dass er die obersten Schichten der aufgetragenen Farbe abkratzt, um die bereits verborgenen freizulegen.
Thomas Zipp ist ein deutscher Künstler, Bildhauer und Installateur, der in Berlin lebt und arbeitet.
Er absolvierte die Städelschule in Frankfurt und die Slade School of Art in London. Zipps Werk besteht aus Gemälden, Skulpturen, Drucken, Zeichnungen und Installationen.
Römer + Römer, bestehend aus Nina und Torsten Römer, ist ein bekanntes deutsch-russisches Künstlerduo, das in Berlin lebt und arbeitet. Das Paar, das sich an der Kunstakademie Düsseldorf unter A.R. Penck zusammenschloss, nutzt die Malerei als Medium, um ihre direkte Umgebung und Impressionen festzuhalten, wobei die Farbe bis zu zwei Jahre zum Trocknen benötigt.
Römer + Römer haben an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen, darunter "Burning Man – Electric Sky" im Haus am Lützowplatz, Berlin, und "Face to Face – Gesichter der Sammlung Hense" in der Kunsthalle Hense, Gescher. Ihre Werke sind in namhaften Sammlungen wie der Würth-Sammlung und der Sammlung Hasso Plattner vertreten.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Römer + Römer eine spannende Gelegenheit, zeitgenössische Kunst zu erleben, die traditionelle Techniken mit modernen Perspektiven verbindet. Ihre Arbeiten sind eine Bereicherung für jede Sammlung und spiegeln das lebendige kulturelle Erbe und die künstlerische Vielfalt Berlins wider.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse sowie Ausstellungen von Römer + Römer informiert zu werden, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Dadurch erhalten Sie die Möglichkeit, Teil der fortlaufenden künstlerischen Reise dieses beeindruckenden Duos zu sein und vielleicht sogar ein einzigartiges Kunstwerk für Ihre Sammlung zu erwerben.
Eva & Adele ist ein Künstlerpaar aus Deutschland mit Wohnsitz in Berlin. Sie verstehen sich als Gesamtkunstwerk und sind vor allem durch ihre lebenslange und permanente Performance bekannt, jedoch seit 1997 auch mit materiellen Werken seit ihrer ersten Einzelausstellung CUM im Sprengel Museum im Ausstellungsbetrieb vertreten. Neben den Auftritten in der Öffentlichkeit arbeiten sie mit den Medien Fotografie, Video, Skulptur und Malerei.
Andreas Schulze ist ein deutscher Künstler (Malerei, Installationen) und Hochschullehrer.
1997 erhielt er den Sprengel-Preis für Bildende Kunst. 2010 erhielt er den Cologne Fine Art Prize. Seine Arbeiten wurden bisher unter anderem im Hamburger Kunstverein, in den Deichtorhallen, im Frankfurter Kunstverein sowie in der Kunsthalle Düsseldorf ausgestellt.
Schulze lebt und arbeitet in Köln, seit 2009 hat er eine Professur für Malerei an der Kunstakademie Düsseldorf.
