tusche und bleistift
Rudolf Schlichter war ein deutscher Künstler und Schriftsteller. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Neuen Sachlichkeit.
Marianne von Werefkin, geboren als Marianna Wladimirowna Werjowkina (russisch: Марианна Владимировна Верёвкина), war eine russische Künstlerin, deren Werk als zentraler Teil des deutschen Expressionismus gefeiert wird. Im Laufe ihres Lebens unternahm Werefkin bedeutende Reisen durch Europa, die ihre künstlerische Entwicklung und ihren Stil maßgeblich beeinflussten. Nach einem Jagdunfall im Jahr 1888, bei dem sie ihre Hand verletzte, musste sie das Malen neu erlernen. Dies führte zu einem längeren Aufenthalt in Deutschland, wo sie ihre erste Begegnung mit der westeuropäischen Kunst hatte und sich entschied, ihr Leben der Malerei zu widmen.
Werefkin zog 1896 mit Alexej Jawlensky nach München, wo sie im Zentrum einer lebhaften Gruppe internationaler Avantgardekünstler standen. Ihre Beziehung zu Jawlensky und die gemeinsame Arbeit mit Künstlern wie Wassily Kandinsky und Gabriele Münter in Murnau beeinflussten die Entwicklung des Expressionismus maßgeblich. Werefkins eigene expressionistische Werke begannen 1907 zu entstehen, beeinflusst von Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Edvard Munch. Ihr Werk zeichnet sich durch eine intensive Auseinandersetzung mit Stimmungen und Emotionen sowie einer charakteristischen Aufmerksamkeit für die Bewegung des menschlichen Körpers aus.
Einige ihrer bekannten Werke, wie "Die Rückkehr" (1909) und "Ewiger Weg" (1929), befinden sich in Museen und Galerien, beispielsweise im Museo Comunale d'Arte Moderna in Ascona. Diese Arbeiten verdeutlichen Werefkins Fähigkeit, die innere Lebenswelt ihrer Motive einzufangen und gleichzeitig eine kritische Reflexion über die menschliche Existenz und ihre Herausforderungen zu bieten.
Nach dem Ersten Weltkrieg und der russischen Revolution verlor Werefkin ihre finanziellen Mittel und zog schließlich nach Ascona in der Schweiz, wo sie bis zu ihrem Tod im Jahr 1938 lebte und arbeitete. Trotz der Herausforderungen in ihren späteren Lebensjahren setzte Werefkin ihre künstlerische Tätigkeit fort und hinterließ ein beeindruckendes Oeuvre, das heute von Sammlern, Experten und Liebhabern der Kunst und Antiquitäten geschätzt wird.
Für Interessierte an Marianne von Werefkins Werk und ihrem Einfluss auf den Expressionismus bieten Updates und Abonnements eine hervorragende Möglichkeit, über neue Verkaufsangebote und Auktionsereignisse informiert zu bleiben. Es ist eine Gelegenheit, Teil eines Kreises zu sein, der die Bedeutung und Schönheit ihrer Kunst anerkennt und würdigt.
Cornelia Schleime ist eine deutsche Malerin, Performerin, Filmemacherin und Autorin. Sie studierte Malerei und Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, bevor sie Mitglied der Underground-Kunstszene wurde. Im Jahr 2016 wurde sie mit dem Hannah-Höch-Preis für das Lebenswerk des Landes Berlin ausgezeichnet.
Schleimes Malstil ist inspiriert von Künstlern, die sie in ihrem klassischen Studium stark beeinflusst haben, wie Bacon und Balthus, Monet, Rembrandt und Van Gogh.
Seit den 1990er Jahren hat sich Schleime auf Figuren und großformatige Porträts konzentriert. Inspirationsquellen sind Hochglanzmagazine, Reproduktionen aller Art, aber auch persönliche Fotografien oder auf Flohmärkten gefundene Schnappschüsse. Durch den intuitiven Akt des Zeichnens oder Malens verwandelt sie die Abgebildeten in etwas eigenes Kreatives, indem sie sie in neue Rollen projiziert, die angetroffenen Posen symbolisch unterstreicht oder Aspekte mit einem Hauch von Fantasie und Ironie hervorhebt.
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Joseph Fernand Henri Léger, ein französischer Maler, Bildhauer und Filmemacher, wurde am 4. Februar 1881 geboren und starb am 17. August 1955. Bekannt für seine Rolle in der Entwicklung des Kubismus, schuf er eine persönliche Form, die als "Tubismus" bekannt ist, und modifizierte sie später zu einem figurativeren und volksnäheren Stil. Seine Werke zeichnen sich durch eine kühne Vereinfachung moderner Themen aus und haben ihm einen Platz als Vorreiter der Pop-Art eingebracht.
Légers Erfahrungen im Ersten Weltkrieg hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf sein Werk. Während seiner Zeit an der Front entstanden Skizzen von Artillerie, Flugzeugen und Soldaten, die in seinen Werken wie "Soldat mit einer Pfeife" (1916) und "Die Kartenspieler" (1917) ihren Niederschlag fanden. Diese Zeit markiert den Beginn seiner "mechanischen Periode", in der die Figuren und Objekte, die er malte, durch glatt gerenderte röhrenförmige und maschinenähnliche Formen gekennzeichnet waren.
In den 1920er Jahren malte Léger Werke, die in ihrer formalen Klarheit sowie in ihrem Thema – Mutter und Kind, weiblicher Akt, Figuren in einer geordneten Landschaft – typisch für die postkriegszeitliche "Rückkehr zur Ordnung" in den Künsten sind und ihn mit der Tradition der französischen figurativen Malerei verbinden. Seine Stillleben aus dieser Zeit sind von stabilen, ineinandergreifenden rechteckigen Formationen geprägt. Ein Beispiel hierfür ist "Das Siphon" von 1924, das auf einer Werbung für das Aperitif Campari basiert und den Höhepunkt der puristischen Ästhetik in Légers Werk darstellt.
Joseph Fernand Henri Léger hinterließ ein vielseitiges Erbe, das die Grenzen von Kubismus und Moderne neu definierte und sowohl in der bildenden Kunst als auch im Film spürbare Spuren hinterließ. Seine Fähigkeit, die mechanisierte Welt mit einer neuen visuellen Sprache zu interpretieren, machte ihn zu einem Schlüsselpionier seiner Zeit.
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Theodor Werner war ein deutscher Maler.
