современная картина маслом пейзаж
Michael Bach ist ein zeitgenössischer deutscher Maler.
Stijn Peeter ist ein zeitgenössischer Künstler aus Niderland. Er studierte zunächst an der Royal Academy of Art and Design in 's-Hertogenbosch und dann an der Jan van Eyck Academy in Maastricht. Er lehrte an mehreren niederländischen Kunstakademien und ist derzeit an der Fontys School of Fine and Performing Arts in Tilburg. Stijn Peeters fertigt viele kleine Arbeiten (Zeichnungen, Grafiken) auf Papier an. Seine Bilder sind jedoch oft (sehr) groß. Seine Arbeiten werden regelmäßig in Museen, Kunstgalerien und anderen Kunststätten in den Niederlanden und im Ausland ausgestellt. Selbstironie ist ihm nicht fremd in Werken wie seinen „Into the doghouse“-Zeichnungen, in denen er sein eigenes Leben als das eines Hundes visualisiert. Ein weiteres wiederkehrendes Thema im Werk von Stijn Peeters ist „Die Welt auf dem Kopf“. Mythologische Geschichten und Bilder auf folkloristischen Drucken sind weitere Inspirationsquellen.
Stijn Peeter ist ein zeitgenössischer Künstler aus Niderland. Er studierte zunächst an der Royal Academy of Art and Design in 's-Hertogenbosch und dann an der Jan van Eyck Academy in Maastricht. Er lehrte an mehreren niederländischen Kunstakademien und ist derzeit an der Fontys School of Fine and Performing Arts in Tilburg. Stijn Peeters fertigt viele kleine Arbeiten (Zeichnungen, Grafiken) auf Papier an. Seine Bilder sind jedoch oft (sehr) groß. Seine Arbeiten werden regelmäßig in Museen, Kunstgalerien und anderen Kunststätten in den Niederlanden und im Ausland ausgestellt. Selbstironie ist ihm nicht fremd in Werken wie seinen „Into the doghouse“-Zeichnungen, in denen er sein eigenes Leben als das eines Hundes visualisiert. Ein weiteres wiederkehrendes Thema im Werk von Stijn Peeters ist „Die Welt auf dem Kopf“. Mythologische Geschichten und Bilder auf folkloristischen Drucken sind weitere Inspirationsquellen.
Stephan Kaluza ist ein vielseitiger deutscher Künstler, der als Fotograf, Maler und Schriftsteller in Düsseldorf lebt und arbeitet. Seine Kunst überschreitet die Grenzen konventioneller Medien, indem sie Fotografie, Malerei und Literatur miteinander verbindet, um tiefgründige narrative Strukturen und visuelle Erkundungen zu schaffen.
Stephan Kaluza ist besonders für seine fotorealistischen, oft großformatigen Werke bekannt, die den Betrachter in eine Welt führen, in der die Grenzen zwischen dem Realen und dem Imaginären verschwimmen. Sein Projekt „Der Rhein Verlauf“, bei dem er den gesamten Rhein entlangwanderte und alle 70-90 Meter ein Foto machte, zeugt von seiner tiefen Auseinandersetzung mit der Landschaft und ihrer Darstellung in der Kunst.
Seine Werke sind in zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert worden und finden sich in wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen. Stephan Kaluzas Ansatz, die Welt um uns herum sowohl visuell als auch literarisch zu erforschen, lädt dazu ein, unsere Wahrnehmung der Realität zu hinterfragen und neu zu interpretieren.
Für Kunstliebhaber, Sammler und Experten bietet Stephan Kaluzas Schaffen eine faszinierende Perspektive auf die Schnittstelle zwischen Kunst und Realität. Seine Arbeiten sind eine Einladung, die Komplexität und Schönheit unserer Umwelt durch einen künstlerisch vielschichtigen Blick zu betrachten.
Um über neue Werke, Ausstellungen und Verkaufsereignisse von Stephan Kaluza informiert zu werden, melden Sie sich für unsere Updates an. Entdecken Sie die neuesten Entwicklungen und Sammlerstücke eines der faszinierendsten zeitgenössischen Künstler Deutschlands.
Bernd Kirschner ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Er studierte Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er lebt und arbeitet in Berlin und Konstanz. Bernd Kirschner beschäftigt sich in seiner Malerei, die mit figurativen und abstrakten Elementen spielt, mit kollektiven Erinnerungen und Erfahrungen, Träumen und subjektiver Wahrnehmung. Seine fantasievollen Landschaften laden den Betrachter ein, gedanklich einzutauchen, um die tiefere Symbolik hinter den Motiven zu entschlüsseln. Das Geheimnis des Wassers wird oft zum Thema. Die Oberflächen seiner Leinwände offenbaren transzendente, ineinander übergehende Farbübergänge. Bernd Kirschner bringt in seinen Bildern die unbändige Kraft der Natur zum Ausdruck, die auf den Menschen nicht nur beruhigend, sondern auch beunruhigend wirken kann. Zu den jüngsten Einzelausstellungen der Künstlerin gehören „Oracles“ im Bank Austria Kunstforum in Wien ( 2019 ) und „Morphic Fields“ in der Kunsthalle Messmer ( 2017 ) in Riegel.
Maik Wolf ist ein zeitgenössischer deutscher Künstler. Er studierte an der Hochschule für Kunst und Design in Halle, dann an der Higher National School of Fine Arts in Paris. Lebt und arbeitet in Berlin.
Igor Oljejnikow ist ein deutscher Maler russischer Herkunft, der seit 2007 in Berlin lebt und arbeitet.
Nach seinem Abschluss an der Kunstakademie Krasnodar hatte der Künstler seine ersten Ausstellungen in Krasnodar und Moskau. Nach seiner Übersiedlung nach Deutschland studierte er an der Kunstakademie in Karlsruhe und an der Düsseldorfer Kunstakademie.
In seinen magischen Porträts und hybriden Kompositionen mit Wölfen und anderen Waldbewohnern nutzt Oljejnikow die Traditionen der Moderne und der Romantik und verbindet sie mit surrealistischer Farbigkeit und Abstraktion.
Peter Schmersal ist ein deutscher Maler, der in seiner Geburtsstadt sowie in Berlin lebt und arbeitet. Sein Werk ist von einer stilistischen Vielfalt geprägt. Schmersal studierte von 1971 bis 1975 Grafikdesign in Wuppertal und war danach als Grafikdesigner tätig. Ab 1978 beschäftigte er sich mit der Malerei. Mitte der 1980er Jahre sind vornehmlich Stillleben, Landschafts- und Architekturdarstellungen entstanden. Den Motiven aus dieser Zeit haftet bereits eine gewisse Beiläufigkeit an, sie erscheinen in flüchtigen Momentaufnahmen, die durch eine fragmenthafte Ausführung gekennzeichnet sind. Die Stillleben zeigen klassische Sujets: Blumen, Früchte, tote Tiere und Alltagsgegenstände wie Flaschen, Servietten, Schemel oder Tische. Zu Beginn der 1990er Jahre folgen neben Stadtlandschaften vor allem Auseinandersetzungen mit dem Porträt, das ebenfalls häufig fragmentiert, nicht nur frontal, oft auch in einer ungewöhnlichen Auf- bzw. Untersicht umgesetzt ist, bis hin zu einer physiognomischen Detaildarstellung, zum Beispiel der Mund- und Augenpartien. Seit Beginn des Millenniums könnte die Auswahl der Motive bei Schmersal kaum heterogener sein. Durch die sehr abgewogene Zusammenhanglosigkeit einzelner Motive stellt Schmersal die unterschiedlichsten Arten von Autorenschaft, Stil, Genre und Verwertungskontext nebeneinander. Motivisch gibt es weiterhin keine selbstauferlegten spezifischen Vorgaben, doch dominieren weiterhin Figur, Stillleben und Landschaft
Römer + Römer, bestehend aus Nina und Torsten Römer, ist ein bekanntes deutsch-russisches Künstlerduo, das in Berlin lebt und arbeitet. Das Paar, das sich an der Kunstakademie Düsseldorf unter A.R. Penck zusammenschloss, nutzt die Malerei als Medium, um ihre direkte Umgebung und Impressionen festzuhalten, wobei die Farbe bis zu zwei Jahre zum Trocknen benötigt.
Römer + Römer haben an zahlreichen Ausstellungen teilgenommen, darunter "Burning Man – Electric Sky" im Haus am Lützowplatz, Berlin, und "Face to Face – Gesichter der Sammlung Hense" in der Kunsthalle Hense, Gescher. Ihre Werke sind in namhaften Sammlungen wie der Würth-Sammlung und der Sammlung Hasso Plattner vertreten.
Für Sammler und Kunstexperten bietet das Schaffen von Römer + Römer eine spannende Gelegenheit, zeitgenössische Kunst zu erleben, die traditionelle Techniken mit modernen Perspektiven verbindet. Ihre Arbeiten sind eine Bereicherung für jede Sammlung und spiegeln das lebendige kulturelle Erbe und die künstlerische Vielfalt Berlins wider.
Um über neue Verkaufs- und Auktionsereignisse sowie Ausstellungen von Römer + Römer informiert zu werden, empfehlen wir Ihnen, sich für Updates anzumelden. Dadurch erhalten Sie die Möglichkeit, Teil der fortlaufenden künstlerischen Reise dieses beeindruckenden Duos zu sein und vielleicht sogar ein einzigartiges Kunstwerk für Ihre Sammlung zu erwerben.
Uwe Henneken ist ein deutscher Künstler, der in Berlin lebt und arbeitet.
Henneken begann sein Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und schloss sein Studium an der Universität der Künste in Berlin ab. In seinen grotesken, lustigen und märchenhaften Bildern und Skulpturen entführt der Künstler den Betrachter in fremde Welten. Besonders beeindruckend sind die farbenprächtigen Landschaften, die wie in einem surrealistischen Fiebertraum wirken. In diesen psychedelischen Kulissen bewegen sich Figuren, die in der Realität unvorstellbar sind, mal komisch und cartoonhaft, mal tragisch und manchmal beides zugleich.
Henneken hat sich ein Leben lang mit dem Thema Schamanismus beschäftigt und ist der Ansicht, dass der Schamane der Prototyp des Künstlers ist und der zeitgenössische Künstler daher direkt mit seinem beruflichen Vorfahren verbunden ist. Indem er die Idee von anderen Welten fördert, bringt der Künstler durch magischen Realismus Magie in das reale Leben.
Jamie Wyeth, oder James Browning Wyeth, ist ein amerikanischer realistischer Maler, Sohn des Künstlers Andrew Wyeth und Enkel von N.K. Wyeth. Er ist der künstlerische Erbe der Tradition der Brandywine School, die in der Landschaft des Brandywine River in Delaware und Pennsylvania arbeitete und Menschen, Tiere und Landschaften darstellte. Er arbeitet erfolgreich in den Techniken Zeichnung, Lithografie, Radierung, Eitempera, Aquarell und Mischtechnik.
