современная картина маслом пейзаж
Михаэль Бах (нем. Michael Bach) — современный немецкий живописец. В настоящее время живет и работает в Дюссельдорфе.
Стейн Петер (нидерл. Stijn Peeters) — современный нидерландский художник. Сначала он учился в Королевской академии искусства и дизайна в Хертогенбосе, а затем в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. Он преподавал в нескольких голландских художественных академиях и в настоящее время работает в Школе изящных и исполнительских искусств Фонтис в Тилбурге. Стейн Петерс делает много мелких работ (рисунков, графики) на бумаге. Однако его картины часто бывают очень большими. Его работы регулярно выставляются в музеях, художественных галереях и других художественных площадках в Нидерландах и за рубежом. Ему не чужда самоирония в работах, например его рисунки «В собачью конуру», в которых он визуализирует свою жизнь как жизнь собаки. Еще одна повторяющаяся тема в творчестве Стейна Петерса — «Мир вверх ногами». Мифологические сюжеты и изображения на фольклорных гравюрах — еще один источник вдохновения.
Стейн Петер (нидерл. Stijn Peeters) — современный нидерландский художник. Сначала он учился в Королевской академии искусства и дизайна в Хертогенбосе, а затем в Академии Яна ван Эйка в Маастрихте. Он преподавал в нескольких голландских художественных академиях и в настоящее время работает в Школе изящных и исполнительских искусств Фонтис в Тилбурге. Стейн Петерс делает много мелких работ (рисунков, графики) на бумаге. Однако его картины часто бывают очень большими. Его работы регулярно выставляются в музеях, художественных галереях и других художественных площадках в Нидерландах и за рубежом. Ему не чужда самоирония в работах, например его рисунки «В собачью конуру», в которых он визуализирует свою жизнь как жизнь собаки. Еще одна повторяющаяся тема в творчестве Стейна Петерса — «Мир вверх ногами». Мифологические сюжеты и изображения на фольклорных гравюрах — еще один источник вдохновения.
Штефан Калуца (нем. Stephan Kaluza) — выдающийся немецкий фотохудожник, живописец и писатель. Он изучал историю искусства в Дюссельдорфской академии искусств и философию в Университете Генрихе Гейне в Дюссельдорфе. Штефан Калуца проживает и работает в Дюссельдорфе, где создает свои уникальные произведения, часто окутанные атмосферой отдаленности, недоступности и поэтической меланхолии.
Его живописные работы поражают глубиной и многогранностью, представляя собой гиперреалистичные или почти абстрактные изображения природы, лесов и водных поверхностей. Часто на первый взгляд идиллические пейзажи Штефана Калуцы оказываются наполненными скрытыми смыслами, размышлениями о природе творения и вопросах, что стоит за видимым.
Работы Штефана Калуцы включены в коллекции множества музеев и частных собраний по всему миру, в том числе в Арп Музее в Ремагене, Тойтлофф Коллекции в Билефельде, Группе Артемис Франсуа Пино в Париже, Коллекции Муньоса в Мадриде, Музее искусств Кванджу в Южной Корее, Музее современного искусства Портленда в Орегоне, США, и Людвиг Музее в Кобленце.
Его выставки, как персональные, так и групповые, проходили в различных странах и на различных площадках, включая Галерею Михаэля Шульца в Берлине, Галерею Вилли Шутса в Эйндховене, Галерею Ван дер Штратен в Амстердаме и многие другие. Калуца также участвовал в многочисленных групповых выставках, в том числе в проекте «Рейнпроект» в Арп Музее в Ремагене и в выставке «Сердце Землетрясения» в Музее Швах в Иерусалиме.
Если вы коллекционер или эксперт в области искусства и антиквариата и хотите узнавать о новых работах и событиях, связанных с Штефаном Калуцей, подписывайтесь на обновления. Это позволит вам быть в курсе последних новостей и мероприятий, связанных с творчеством этого уникального художника.
Бернд Киршнер (нем. Bernd Kirschner) — современный немецкий художник. Изучал живопись в Staatliche Akademie der Bildenden Künste в Штутгарте. Живет и работает в Берлине и Констанце. В его картинах сочетаются фигуративные и абстрактные элементы, коллективные воспоминания и переживания, мечты и субъективное восприятие. Его образные пейзажи приглашают зрителя мысленно погрузиться в них, чтобы расшифровать глубокий символизм мотивов. Частой темой становится тайна воды. На поверхностях его полотен обнаруживаются цветовые переходы. Бернд Киршнер выражает в своих картинах неуемную силу природы, которая может оказывать на людей не только успокаивающее, но и тревожное действие. Недавние персональные выставки художника включают «Оракулы» в Bank Austria Kunstforum в Вене (2019) и «Морфические поля» в Kunsthalle Messmer (2017) в Ригеле.
Майк Вольф (нем. Maik Wolf) — современный немецкий художник. Учился в Университете искусства и дизайна в Галле, затем в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Живет и работает в Берлине.
Игорь Олейников — немецкий художник-живописец русского происхождения, с 2007 года живет и работает в Берлине.
После окончания Краснодарской художественной академии первые выставки художник провёл в Краснодаре и Москве. Затем, переехав в Германию, учился в Художественной академии Карлсруэ и в Дюссельдорфской художественной академии.
В волшебных портретах и гибридных композициях с волками и другими лесными обитателями Олейников использует традиции модернизма, романтизма, включая их в сюрреалистический колорит и абстракцию.
Петер Шмерсаль (нем. Peter Schmersal) — немецкий художник, живет и работает в родном городе и в Берлине. Для его творчества характерно стилистическое разнообразие. Шмерсаль изучал графический дизайн в Вуппертале с 1971 по 1975 год, а затем работал графическим дизайнером. С 1978 года занимается живописью. В середине 1980-х создавал преимущественно натюрморты, пейзажи и архитектурные изображения. В мотивах этого периода уже присутствует повседневность, они предстают в мимолетных снимках, которым свойственна фрагментарность исполнения. Натюрморты изображают классические предметы: цветы, фрукты, мертвых животных и предметы быта, такие как бутылки, салфетки, табуреты или столы. В начале 1990-х, помимо городских пейзажей, рисовал портреты, также часто фрагментарные: лица изображались не только в анфас, но нередко и в необычном виде сверху или снизу, иногда крупным планом давались детали, например область рта или глаз. В начале 2000-х выбор мотивов остается очень разнородным, но продолжают доминировать фигуры, натюрморты и пейзажи.
«Рёмер + Рёмер» (нем. Römer + Römer) — немецко-русский арт-дуэт, состоящий из Нины и Торстена Рёмер, живущих и работающих в Берлине. Этот творческий союз начал свою деятельность в 1998 году, с тех пор они выставляются на международном уровне. Их работа характеризуется сочетанием цифровой фотографии и аналоговых живописных техник, что позволяет создавать уникальный язык дизайна, ставший их визитной карточкой в мире искусства.
Дуэт известен своим участием в различных выставках и проектах, таких как Pride in Brighton, где они сумели запечатлеть радость участников через насыщенные цвета и динамичные сцены, ставшие метафорой перемен в глобализированном мире. «Рёмер + Рёмер» исследуют моменты общественной жизни, поднимая темы свободы, индивидуальности и культурных протестов.
В интервью арт-дуэт делится своими впечатлениями о совместной работе, подчеркивая важность коммуникации и совместного творчества. Они отмечают, что работа вдвоем позволяет им взглянуть на процесс творчества как на возможность для общения и обмена идеями, что делает их произведения глубоко личными и многогранными.
Арт-дуэт «Рёмер + Рёмер» продолжает занимать уникальное место в современном мире искусства, объединяя разнообразные культурные и социальные контексты в своих работах. Их произведения призывают зрителя к размышлениям о современном обществе и роли искусства в нем.
Для тех, кто заинтересован в современном искусстве и творчестве «Рёмер + Рёмер», рекомендуем подписаться на обновления. Это даст возможность быть в курсе последних выставок и проектов этого выдающегося арт-дуэта.
Уве Хеннекен (нем. Uwe Henneken) — немецкий художник, живет и работает в Берлине.
Хеннекен начал свое обучение в Государственной академии изящных искусств в Карлсруэ и завершил его в Университете искусств в Берлине. В своих гротескных, забавных и сказочных картинах и скульптурах художник переносит зрителя в странные миры. Особенно впечатляют ярко окрашенные пейзажи, как в сюрреалистическом лихорадочном сне. В этих психоделических декорациях движутся невообразимые в реальности фигуры, иногда комические и мультяшные, иногда трагические, а иногда и то, и другое одновременно.
Хеннекен всю жизнь исследует тему шаманизма и считает, что шаман является прототипом художника и, следовательно, современный художник напрямую связан со своим профессиональным предком. Пропагандируя идею потусторонних миров, с помощью магического реализма художник привносит волшебство в реальную жизнь.
Свен Кронер (нем. Sven Kroner) — современный немецкий художник-пейзажист.
Джейми Уайет (англ. Jamie Wyeth) или Джеймс Браунинг Уайет (James Browning Wyeth) — американский художник-реалист, сын художника Эндрю Уайета и внук Н.К. Уайета. Он является художественным наследником традиции Школы Брендивайн — художников, которые работали в сельской местности реки Брендивайн в Делавэре и Пенсильвании, изображая ее людей, животных и пейзажи. Он успешно работает в рисовании, литографии, офорте, яичной темпере, акварели и смешанной технике.
